Letteratura italiana - Giacomo Leopardi

Il sovrapporsi di Aspasia e Fanny è certificato da una lettera di Antonio Ranieri alla stessa Fanny,

datata 13 gennaio 1838: “Aspasia siete voi; e voi lo sapete, o almeno lo dovreste sapere…”.

In “Aspasia”, così, abbiamo la demolizione del pensiero e della realtà d’amore. Una catastrofe del

sentimento che porta il poeta a sorridere amaramente alla realtà: ma, nel profondo, c’è un desiderio di

rinascita, di recupero di se stesso, che si espliciterà successivamente nelle “sepolcrali”, e nel ritorno alla

musicalità de “La ginestra”.

Dalla lettura della prima stanza, notiamo subito una forte rottura del verso dettata dagli

enjambements, che Leopardi ricompatta perfettamente. Dopo una galleria di immagini naturali

consuetudinarie, si definisce il ritratto della protagonista. Blasucci afferma che “Aspasia” potrebbe intitolarsi

“Ad Aspasia” perché ha la tipica fisionomia epistolare, anzi, sembra quasi un congedo (cfr. seconda lettera

citata). Ad avvalorare la tesi, si veda il vocativo al v.2, così come nell’epistola al Pepoli o nella palinodia al

Capponi.

Ma mentre l’inizio dell’epistola al Pepoli era affettuosa, l’esordio qui è lapidario, è una frase scolpita

nella pietra. Il successivo squarcio di luce richiama un po’ l’esordio di “Alla sua donna” con le due

disgiuntive. La figura di Aspasia torna come un flash, un lampo, nella “soave armonia” (sintagma dantesco)

del ricordo. Le “tacenti stelle” (v.5) rimandano al “Canto notturno” e preludono alla “Ginestra”; l’”erinni”

(v.10) è indicata anche da Saffo e sta per “furia amorosa”.

Con il ricordo della città di Firenze, ci si introduce nell’appartamento fiorentino di Fanny. Leopardi

presta – dice il Sangirardi - molta attenzione ai sensi, quindi alla concretezza e alla materialità (oltre che alla

carica erotica di Aspasia). C’è la grande descriptio del ricordo passato. E nel salotto, spunta l’unica notazione

di colore dedicata ad un personaggio, ovvero quel “del color vestita / della bruna viola” (vv.16-17), che è un

attributo fortemente settecentesco. Quello di Leopardi è un recupero del classicismo settecentesco in chiave

dissonante, una ricontestualizzazione.

Si diceva dell’impronta sensistica della donna. Fanny, infatti, era considerata una donna che non

frequentava solo il proprio marito. Ed è quindi dipinta come una grande “allettatrice” che non si cura delle

conseguenze di ciò. Basti pensare alla valenza lasciva che Leopardi attribuisce ai baci ai figli (vv.21-23). Al

v.32 l’”ululando” è richiamo alla belva ferita dell’immagine, virgiliana e petrarchesca dello strale.

Ai vv.33 e seguenti, la “beltà”, affiancata dai “musicali accordi”, viene paragonata ad un “raggio

divino”. Sugli effetti della bellezza e della musica, illuminante è il passo dello “Zibaldone” datato 24

settembre 1821: “La musica anche la meno espressiva, anche la più semplice ec, produce a prima giunta

nell’animo un ricreamento, l’innalza, o l’intenerisce…”.

Dal v.48, parte una stangata fortissima contro le donne: Leopardi effettua una ripresa del tema

misogino. Sembra inizialmente una ode pariniana dedicata alla bellezza dello stile, invece poco dopo parte

l’attacco. Leopardi si accosta così a molti temi tradizionali in maniera eterodossa, spiazza il lettore sempre

con nuovi rovesciamenti. La donna quindi non pensa alle conseguenze della sua beltà e dei suoi giochi di

sguardo. E l’idealizzazione che ne fa l’uomo è ingannevole: una volta entrata in contrasto con la realtà, “or

quell’Aspasia è morta che tanto amai” (vv. 70-71), “pur quell’ardore che da te nacque è spento” (v.77).

“Palinodia al marchese Gino Capponi”

È stata definita come un sermone in endecasillabi sciolti. Composta nel 1835 a Napoli, è una epistola

(l’unica presente nei “Canti” insieme a quella al Pepoli). L’edizione Starita si pone come discrimine tra i due

momenti del periodo napoletano (nel primo si ha il rifiuto dell’illusione, nel secondo, con “Il tramonto della

luna” e “La ginestra”, la definitiva resa all’ineluttabile). Di questo testo ci manca l’autografo; pertanto ci

basiamo su N35 o sull’edizione a stampa postillata.

Gino Capponi (1792-1876) è un uomo politico (senatore nel 1860), pedagogista (“Frammento

sull’educazione”, 1845), storico (“Storia della repubblica di Firenze”, 1875) e co-fondatore con Viesseux

dell’”Antologia” del 1821 e dell’”Archivio storico italiano”. Leopardi lo conosce nel 1827 a causa della sua

frequentazione del gabinetto Viesseux. Pare che Capponi sia stato l’unico a votare le “Operette morali” in

qualità di giurato di un concorso letterario, pur essendo uno dei maggiori esponenti della borghesia cattolica

fiorentina.

I personaggi influenti fiorentini, nel 1827, hanno accolto generosamente Leopardi, organizzando

anche una sottoscrizione per aiutarlo nel soggiorno; lui, nella “Palinodia”, li “ringrazia” parlando male di tutti

loro. Capponi gli risponderà poi in prosa, dicendo di essere stato stuzzicato da argomenti interessanti, ma di

voler comunque mantenere segrete le coordinate del suo diverso sistema, pur ammettendo l’ammissibilità di

alcune parti del testo leopardiano.

Leopardi arriva a Napoli nel 1833 con Ranieri dopo l’ultimo soggiorno fiorentino del 1832.

Se in “Aspasia” denuncia la bellezza come fonte delle pene dell’amore, nella “Palinodia” denuncia le

illusioni e i facili ottimismi proposti dalla società contemporanea con tono satirico, qualità che la trasforma in

un unicum nei “Canti” (ne “Al conte Carlo Pepoli” la satira non raggiunge queste vette; in “Aspasia” appare

in qualche apostrofe). Qualcosa di simile, invece, vi è all’esterno dei “Canti”: “I nuovi credenti”, scritto dopo

l’uscita della Starita e non inserita nell’edizione postuma del 1845 per volontà dello stesso autore, in cui vi

sono precisi riferimenti a personaggi contemporanei; i “Paralipomeni”; il “Dialogo di Tristano e di un

amico”, scritto a Firenze nel 1832 e comparso nell’edizione seconda delle “Operette” di Firenze (1834).

“Palinodia” e “Dialogo” andavano, peraltro, a chiudere l’una i “Canti” (1835) e l’altra le “Operette morali”

(1834). In effetti si trattava di due testi analoghi per via del ricorso alla satira e alla finta palinodia (che è la

ritrattazione di idee precedentemente espresse) e per il disaccordo con la felicità delle grande massa,

sostenuta anche dalla chiesa e dall’aristocrazia.

Alcuni ritengono che sotto le spoglie dell’amico di Tristano si celi il Capponi stesso: la finta palinodia

funge da introduzione, ma lascia presto spazio al rafforzamento delle idee di partenza. Nel mirino non c’è

solo il facile ottimismo della società contemporanea, ma la denuncia dell’infelicità, non personale, semmai di

tutta l’umanità. Un tratto differenziante è però nel finale delle due opere: il “Dialogo” apre cautamente alla

speranza (“Dei disegni e delle speranze di questo secolo non rido: desidero loro con tutta l’anima ogni

miglior successo possibile, e lodo, ammiro ed onoro altamente e sincerissimamente il buon volere…”); nella

“Palinodia” invece la finzione prosegue, sarcastica, fino al termine (vv.275-278: “Ridi, o tenera prole: a te

serbato / è di cotanto favellare il futuro; / Veder gioia regnar, cittadi e ville, / Vecchiezza e gioventù del par

contente”).

Nella “Palinodia”, va specificato, c’è un’alternanza tra il discorso di sincerità e il discorso di

simulazione, con grande preponderanza del secondo; la sincerità è usata direttamente e scopertamente, la

simulazione tramite procedimenti antifrastici e il linguaggio eroicomico (ovvero, l’eroico-comico, l’eroico

dei finti eroi), di suggestione pariniana.

Il canto inizia con un verso petrarchesco (“Il sempre sospirar nulla rileva”), che segnala la forte

volontà leopardiana di esibire le citazioni letterarie. Al v.1, “errai” è incipit pariniano, ne “La notte”, e del

Della Casa, nelle “Rime”, che aveva errato nella poesia amorosa.

A livello lessicale, si segnalano subito novità e caratteristiche importanti: l’”insulsa” del v.3 è hapax

nei “Canti”; il linguaggio del tragico e dell’eroico viene recuperato, sì, ma anche desublimato grazie

all’accostamento di termini comuni e non poetici. Si veda, ad esempio, il “crepitanti pasticcini” del v.15, che

vede l’unione di un termine omerico e di uno non certo poetico. Ma si ponga attenzione anche alla “beata

prole” dei vv.5-6, avvilita ad “umana specie” al v.13.

La descrizione del caffè prepara all’immagine successiva, configurandosi come un richiamo

all’omologazione e alla spersonalizzazione anche attraverso l’uso del lessico militare (“al grido / militar, di

gelati e di bevande / ordinator”, vv.15-17) e l’uso di indicazioni cardinali reali ma riferite alla colonizzazione,

che preparano il discorso sulle guerre coloniali. In chiusura di strofa, l’Apollo che cerca di afferrare Dafne

viene demitizzato e rappresenta l’umanità che rincorre la felicità e la bellezza raffigurata dalla moda effimera

del boa.

Nella seconda strofa inizia il richiamo dell’età dell’oro; ogni giornale è vario per lingua e

formattazione, ma in realtà propugnano tutti gli stessi ideali ottimistici. Anzi, sono proprio le Gazzette ad

annunciare la nuova età dell’oro. Fra gli elementi che uniranno i popoli, l’”universale amore”, le macchine a

vapore, ma anche il “cholèra”. Il tutto secondo un’idea di progresso inarrestabile, “poiché di meglio in

meglio / senza fin vola e volerà mai sempre / di Sem, di Cam e di Giapeto il seme” (vv.52-54).

Nella terza strofa si incrina, in parte, la finta palinodia. Dalla simulazione, si passa ad un sincero

discorso critico sulla situazione attuale. Gli uomini valorosi saranno “afflitti e vinti” (v.73), in quanto la

natura (che compare per la prima volta nella “Palinodia”) da sempre e sempre li inabiss