L'Accademia dell'Arcadia, Pietro Metastasio e la riforma del melodramma

L'ARCADIA E METASTASIO

Un saggio di Annapaola Ursini

Il periodo che va dall'ultimo decennio del Seicento alla metà circa del Settecento prende il nome della più famosa Accademia letteraria dell'epoca: l'Arcadia.

L'Accademia nasce a Roma il 5 ottobre 1690 per opera di un gruppo di quattordici letterati e poeti appartenenti al circolo letterario dell'Arcadia della Regina Cristina di Svezia. Si propone di combattere gli artifici, le bizzarrie e gli eccessi del gusto barocco, al quale contrappone la semplicità del sentimento e dell'espressione e propone una poesia chiara e lineare. Il gusto e la forma poetica, dunque, si rinnovano; il linguaggio poetico è semplicità degli autori del passato: quelli latini e greci e, in particolar modo, i celebri autori italiani.

Dell'Arcadia sono generalmente di quali Petrarca e i lirici del Cinquecento. I loro versi sono brevi e "cantabili" (cantati e accompagnati dalla carattere amoroso-pastorale; musica), dal ritmo semplice e cadenzato, e le strofe sono regolari.

Il programma ideologico dell'Accademia prevede la restaurazione del "buon gusto" - ricercato in - contro il "cattivo gusto" barocco. L'iniziativa, quasi uno stile simile a quello dei classici moralizzante, riscuote numerosi consensi: ad essa aderiscono tutti i più importanti poeti dell'epoca. Molte "colonie" dell'Arcadia, che diviene la.

Così, durante il Settecento, nascono in tutta la penisola prima accademia letteraria a carattere nazionale. Le colonie arcadiche rivestono un ruolo unificante nella cultura italiana di quel periodo e contribuiscono alla nascita di una specie di "Repubblica dei" capace di riunire sotto un programma comune di rinnovamento.

l'assemblea dei membri è sovrana; essa si riunisce una volta in inverno e una volta in estate. A convocarla ha l'obbligo di riunirsi almeno due volte durante l'anno e a presiederla viene preposto un Custode, il quale è eletto, mediante uno scrutinio segreto, ciclicamente ogni quattro anni nel corso della celebrazione dei Giochi Olimpici. Il Custode ha anche il compito di nominare, fra tutti i soci Arcadi che risiedono a Roma, un collegio di dodici Vice-custodi, i quali ogni anno devono essere per metà sostituiti. Il Custode deve nominare anche due Sotto-custodi, che svolgono le funzioni di cancellieri, e anche un Vicario o Proto-custode che, nel caso di impedimento del facente funzioni di custode, ha il compito di sostituirlo. L'accademia è a numero chiuso e per entrarvi è necessario possedere tre fondamentali requisiti: avere almeno ventiquattro anni, godere di una rispettabile reputazione e di un altrettanto rispettabile vissuto personale e, nondella natura.

Dell'Arcadia geografica (o che vi sia un collegamento). L'Accademia dell'Arcadia assiste ad una sua frattura interna quando Giovanni Mario Crescimbeni e Gian Vincenzo Gravina, i due più importanti fondatori, entrano in contrasto ideologico. Gravina è l'esempio di Dante e degli autori greci all'insegna di un rigoroso classicismo; intenzionato a seguire Crescimbeni, invece, è orientato verso l'adesione al petrarchismo: eleganza nella lingua e nello stile e rispetto delle regole del "buon gusto". Gravina si allontana dall'Arcadia nel 1711 e Crescimbeni guida l'Accademia seguendo una linea convenzionale e moderata; questa linea produce, in particolar modo, poesia d'occasione e d'intrattenimento in abbondanza, proponendo temi stereotipati e privi di spunti originali. Questa poesia si diffonde entro i confini dell'Accademia, provocando un isolamento letterario dei suoi soci rispetto alle

altre correnti stilistiche della società. Di fianco alla poesia dal sentore bucolico-idillico, nel panorama della letteratura arcadica si riscontrano anche espressioni poetiche eroiche, manifestate in sublimi contrasti interiori e in gesti magnanimi. Queste tendenze si esprimono nel melodramma, genere che raggiunge nel Settecento una grande diffusione. In linea con il razionalismo e il classicismo arcadico, nasce il proposito di riformare questo genere come venne ereditato dal secolo barocco. Due esigenze stanno alla base di questa riforma: restituire autonomia e dignità letteraria al testo poetico che durante il Seicento è subordinato alla musica, ma anche conferire a questi testi una eroica dignità che permetta loro di competere con i grandi e illustri modelli tragici, quelli moderni francesi e quelli antichi classici.

Il più celebre autore e poeta della letteratura arcadica è il romano Pietro Metastasio (1698-1782), famoso autore di numerosi

melodrammi (opere teatrali in musica). È lui a dare compimento allanaturale nell'improvvisare versi, Gravina nota le sue precoci dotiriforma del melodramma. Talentoeccezionali e gli impartisce un'educazione classica. È Gravina a cambiare il cognome di Pietro, chein origine si chiama Trapassi, nel grecizzante "Metastasio"; non solo: lo manda in Calabria, pressoGregorio Caloprese, per fargli studiare la filosofia cartesiana. Queste esperienze lo aiutano a formarsisia come uomo che come artista. Nel 1718 Gravina muore e Metastasio si trasferisce a vivere a Napoli;qui è presente un ambiente musicale e teatrale vivace, che lo esorta a intraprendere la scrittura di testidi melodrammi. Didone abbandonata è il suo primo dramma per musica, datato 1724. Esso vienerappresentato nella città di Napoli con la famosa Marianna Bulgarelli, chiamata la "Romanina", adinterpretare la parte di Didone, regina di Cartagine.

rappresentati e musicati. La storia di Didone, regina di Cartagine, abbandonata dal suo amato Enea, ha affascinato il pubblico per secoli. La coreografia della rappresentazione del 1724 a Napoli è particolarmente esotica e sfarzosa, in linea con il gusto partenopeo dell'epoca. Iarba, il re dei Numidi, fa il suo ingresso in scena accompagnato da leoni e altre belve. Ma non è tutto: l'ultimo atto è caratterizzato da spettacolari effetti scenici, come l'incendio della reggia di Cartagine. Rispetto ai successivi melodrammi, il tono della Didone abbandonata è più orientato alla tragedia, come dimostra l'assenza di personaggi comici. Il finale, che vede la morte della protagonista, è un'eccezione nella produzione di Metastasio, dove di solito le storie si concludono con un lieto fine. Nel 1730 viene messa in scena a Napoli una nuova versione musicale di Domenico Sarro. La Didone abbandonata continua a godere di grande successo nel corso del Settecento e molti compositori scelgono di musicarla. È uno dei libretti di Metastasio più rappresentati e musicati.

L'opera di Metastasio ha un grandissimo successo e questo spinge il suo autore a portare avanti il lavoro sul melodramma. Complice la fama raggiunta, la corte di Vienna lo chiama, nel 1730, come poeta cesareo. A Vienna, nel primo periodo, scrive i suoi melodrammi più noti e riusciti; tra questi: Demofoonte, Demetrio, Olimpiade. Metastasio trascorre il resto della sua vita proprio a Vienna; qui compone moltissimi melodrammi con la musica di quasi tutti i compositori del proprio tempo, acquistando una fama europea.

Durante la sua attività, Metastasio pone in atto una vera e propria riforma del genere del melodramma, riforma volta a razionalizzare sregolatezze ed eccessi di eredità barocca. Egli rovescia la consuetudine precedente e colloca il testo poetico in una posizione prevalente rispetto alla parte in musica e anche alla messa in scena; la narrazione poetica è caratterizzata da un equilibrio perfetto tra elementi espressione del sentimento e sviluppo dell'azione.

Tale equilibrio razionale e emotivo, come pure tra i contenuti, viene garantito da un equivalente equilibrio tra la musica e la parola, come anche da un