La Bellezza, la Verità, la Morte, le metamorfosi di Tristano (Lezione introduttiva)

“LA  BELLEZZA,  LA  VERITA',  LA  MORTE”,  le  metamorfosi  di  Tristano.

Antonioni,  Visconti  e  Zurlini.

Il  cinema  della  modernità  è  mal  de0inito  nella  storia  della  cultura,  così  viene  de0inito  

in  due  aspetti  distinti:

1. MODERNITA'  DI  LINGUAGGIO:  è  il  modo  di  esprimere  i  concetti.  Autorialità:  

non  più  uno  studios  system  perché  c'è  il  superamento  delle  regole  ferree  di  

espressione,  ma  uno  stile  d'autore,  come  se  fosse  l'autore  a  esprimersi  

attraverso  i  personaggi.  Scelte  di  tipo  formale.

2. MODERNITA'  DI  CONTENUTI:  ci  sono  due  correnti  differenti  a  proposito  dei  

contenuti:

◦ Americani  anni  70/80.  Bordwell:  per  classi0icare  le  forme  di  

narrazione  è  necessario  avere  a  mente  3  criteri:

▪ stile  (linguaggio  della  macchina  da  presa)

▪ intreccio  (racconti)

▪ storia

◦ Godard,  Truffaut,  la  rivista  “Le  cahier  du  cinema”,  Andrè  Bazin,  

Alexandre  Astruc,  rispettivamente  per  cinema  d'autore  e  cinema  della  

soggettività.  Le  caratteristiche  di  questa  corrente  sono:

▪ tecnologia  leggera,  quasi  invisibile,  la  macchina  da  presa  è  

come  un  occhio,  deve  adattarsi  all'autore,  non  sovrastarlo;

▪ narrazione  come  nella  letteratura,  che  separi  autore  e  

contenuto,  attarverso  sguardi  e  inquadrature;

I  tre  criteri  di  Bordwell  possono  essere  combinati  in  4  modi,  per  capirli  a  fondo  

vedendoli  in  un  0ilm:

1. Narrazione  Classica:  stile  funzionale  alla  necessità  dell'intreccio,  0inalizzato  

alla  comprensione  della  storia.  Massima  chiarezza,  comprensibili  allo  

spettatore

 →  STILE  <  INTRECCIO  <  STORIA

2. “Ars  Cinema”  (0ilm  dal  1905  al  1910,  Italia  e  Francia,  imitazione  della  pittura):  

è  il  cosiddetto  cinema  di  autore.  Gli  europei  pensano  che  in  questo  cinema  si  

metta  in  discussione  lo  stile  rispetto  agli  altri  criteri;  non  è  così,  perché  a  

essere  messo  in  discussione  è    il  rapporto  fra  INTRECCIO  e  STORIA:  il  

personaggio  non  è  più  goal  oriented,  è  disorientato  come  nella  realtà,  deve  

ragionare  su  sé  stesso  e  prendere  delle  decisioni.

3. Cinema  Parametrico:  messo  in  discussione  lo  STILE,  non  più  funzionale  al  

racconto  e  alla  sua  comprensibilità.  Macchina  da  presa  libera  e  autonoma.

4. Cinema  della  Modernità:  autonomia  e  disorientamento  dei  personaggi.  

Espresso  dal  cerchio  di  Braningan  con  le  forme  non  pure  tipo  la  Camera  

Impassibile,  la  Descrittività,  Proiezione  di  personaggio,  Falsa  soggettiva.  La  

costruzione  del  0ilm  non  è  più  ferrea  e  organizzata  come  un  elenco,  non  si  dà  

più  l'importanza  centrale  all'azione/descrizione/commento,  ma  è  tutto  su  

una  descrizione  inafferrabile  e  un  commento  sarcastico  dell'autore  (voce  

over  e  sguardi),  trame  che  spieghino  l'interiorità  dei  protagonisti,  personaggi  

non  più  schematizzati  (alter  ego  dell'autore).

Cinema  della  Modernità  Italiano:  negli  anni  60  si  ha &