Riassunto esame Istituzioni di storia del cinema, prof. Pesce, libro consigliato Introduzione alla storia del cinema, Bertetto

  1.  Il  cinema  dalle  origini  e  la  nascita  del  racconto  cinematografico.  

Una  convenzione  storica  attribuisce  ai  fratelli  Lumière  l’invenzione  e  l’inizio  del  cinema,  individuandolo  nella  data  della  prima  

proiezione   pubblica   a   pagamento   delCinématographe   Lumiéreil   28   dicembre   1895   a   Parigi.   In   realtà   l’invenzione  

cinematografica  è  un  fenomeno  internazionale  e  quasi  non  si  contano  i  brevetti  di  strumenti  di  ripresa  e  proiezione.  

1891:  negli  U.S.A.  Edison  e  Dickson  inventano  il  Kinetoscopio:  dispositivo  che  consente  la  visione  di  un  brevissimo  film  a  un  

solo   spettatore   per   volta,   attraverso   un   mirino.   Il   rapido   declino   di   questo   visore   individuale   ci   conferma   che   il   futuro   del  

cinema  è  legato  alla  proiezione  collettiva  e  infatti,  l’apparecchio  dei  Lumiére  risponde  di  più  a  quest’esigenza:  

•  Proiezione  su  grande  schermo;  

•  Pellicola  su  supporto  flessibile  (celluloide);  

•  Un  trascinamento  regolare  della  pellicola  a  16  fotogrammi  al  secondo.  

Le   tecniche   di   proiezione,   invece,   dovevamo   molto   alla   lanterna   magica   (apparecchio   già   diuso   nel   600   che   consentiva   la  

proiezione  di  immagini  dipinte  sul  vetro).  

Il   28   dicembre   1895   non   segna   l’inizio   della   storia   del   cinema,   ma   per   la   prima   volta   il   cinematografo   Lumiére   diventa   uno  

spettacolo  per  un  pubblico  pagante.  

La  proiezione  di  film  è  allestita  in  sedi  precarie,  caffè  o  sale  da  ballo,  oppure  all’interno  di  spettacoli  già  esistenti  come  il  circo  e  

il  teatro  di  varietà.  

Il  responsabile  principale  è   l’operatore  della  macchina  da  presa.  

Verso  il  1900  si  precisa  la  distinzione  tra  l’operatore  e  la  nuova  figura  del  regista,  il  quale  diventa  responsabile  della  concezione  

del  film  e  sovrintende  la  sua  lavorazione:   director  system.    

Gradualmente   si   inizia   a   pensare     al   film   come   ad   un’attrazione   autonoma:   dopo   il   1905,   negli   Stati   Uniti   si   moltiplicano   i  

nickelodeon:  locali  dedicati  al  cinema  che  attirano  un  pubblico  popolare  e  che  ottenne  successo  per:  

•  Programmi  rapidissimi  (dai  sei  agli  otto  film  lunghi  ciascuno  5  -­‐10  minuti);  

•  Varietà  degli  orari;  

•  Biglietti  a  bassi  prezzi.  

L’aumento  esponenziale  della  domanda  di  film,  sollecita  il  passaggio  alla  produzione  di  massa:  dal  1905  nascono  le  prime  

grandi  strutture  produttive.  

-­Francia:  troviamo  Méliès  con  i  film  a  trucchi  e   Pathé  e   Gaumont  che  hanno  ottime  capacità  imprenditoriali  (la  Pathé  s’impone  

come  azienda  leader  a  livello  mondiale).  

-­  Italia:  1905,  primo  film  a  soggetto  italiano,   La  presa  di  Roma  di  Alberini.  L’Italia  si  specializza  in  film  storici  monumentali:   Quo  

Vadis?Di  Guazzoni  del  1912  e   Cabiria  di  Pastrone  del  1914.  

-­  Danimarca:  Ole  Olsen  fonda  la  

Nordisk  nel  1910,  specializzandosi  negli  intrecci  polizieschi  e  nei  drammi  torbidi  e  sensuali.  

-­  Stati  Uniti:  nel  primo  decennio  del  900  avviene  uno  stallo  produttivo  causato  dalla  “guerra  dei  brevetti”:  Edison  rivendica  

l’esclusività  dei  brevetti  su  cineprese,  proiettori  e  pellicole.  

Dopo  il  1908  la  produzione  assume  

dimensioni  industriali.  

1906:  nascono  le  serie  comiche  (le  prime  sono  francesi  e  interpretate  da  Deed).  

Ma   già   negli   anni   10   si   sviluppa   una   più   forte   innovativa   produzione   comica   negli   Stati   Uniti:   Sennett,   fonda,   nel   1912,   la   casa  

di  produzione  

Keystone  (dove  esordiscono  attori  come  Chaplin)  e  perfeziona  la   slapstick  comedy,  cioè  la  comica  “violenta”.  

La  formula  che  spiega  il  successo  delle  comiche  delle  Keystone  è  tutta  in:  

•  Succedersi  ripetitivo  e  fulmineo  delle  gag;  

•  Caratterizzazione  estrema  dei  personaggi;  

•  Velocità  ritmica.  

I   produttori   americani   cercano   di   trovare   un   accordo   che   ponga   fine   alla   “guerra   dei   brevetti”   attraverso   un   controllo   sul  

mercato:  nel  1908  nasce  la   MPPC  (Motion  Picture  Patents  Company).  

A  livello  distributivo  c’è  il  passaggio  dalla  vendita  delle  pellicole  al  noleggio.  

Il  cinema  narrato  diventa  quasi  un’esclusiva.  Per  coinvolgere  la  borghesia  si  attinge  al  patrimonio  letterario  (in  Francia  nasce  la  

Film  Art  che  adatta  testi  teatrali).  

Negli  Stati  Uniti  nasce  la   Famous  Players  in  Famous  Plays  (embrione  della  futura  Paramound).  

Dopo  il  1910  s’impone  il  

film  di  lungometraggio  (nel  1913  lo  standard  è  di  1000  –  1200  metri,  circa  60  minuti).  

La   produzione   cinematografica   americana   si   sposta   da   New   York   a   Los   Angeles:   Hollywood.   La   California   garantisce   ottime  

condizioni  climatiche  per  le  riprese  in  esterni  e  una  varietà  di  paesaggi.    

Il  primato  americato  avviene  definitivamente  dal  1916  in  poi:    

•  Francia  e  Italia  escono  deboli  dalla  prima  guerra  mondiale  e  

il  cinema  statunitense  impone  la  sua  egemonia;  

•   Le   piccole   aziende   di   distribuzione   e   produzione   tendono   a   fondersi   in   aziende   più   grandi:   nascono   l’Universal,   la  

Paramound,  la   Warner  Bros,  la   Fox  Film  Co.  ecc.    

Si  trasforma  anche  il  modo  di  produzione,  nasce  il   producer  system:  dopo  il  1914al  centro  del  processo  di  lavorazione  non  c’è  

più  il  regista,  ma  il  produttore.  Il  regista  è  solo  responsabile  della  riprese  del  film,  il  produttore  lo  è  dell’intera  lavorazione.  

Si  sviluppano  nuove  strategie  di  vendibilità,  nasce  lo   star  system:  si  fa  dell’attore  principale  il  veicolo  pubblicitario  del  film  e  il  

fulcro  del  processo  produttivo.  

Modi  di  rappresentazione  nel  cinema  delle  origini:  attrazione  e  narrazione.  

Cinema  delle   origini:  MRP   (modo  di  rappresentazione  primitivo).  

Cinema  narrativo  classico  di  Hollywood:  MRI   (modo  di  rappresentazione  

istituzionale).  

L’elemento   fondamentale   del   MRP   sta   nella   concezione   autonoma   dell’inquadratura.   Fino   al   1902   la   maggioranza   del   film   è  

“monopuntuale”  (una  sola  inquadratura),  mentre  dal  1903  s’inizia  a  registrare  una  moltiplicazione  dei  piani,  ma  anche  in  questi  

film   “pluripuntuali”   la   comunicazione   tra   le   inquadrature   è   minima:   ogni   piano,   prima   di   lasciare   spazio   al   successivo,   deve  

esaurire  l’azione  che  si  sviluppa  in  quel  quadro.  

L’inquadratura  del  cinema  “

primitivo”  presenta:  

•  Un’illuminazione  uniforme;  

•  Cinepresa  fissa  e  in  posizione  frontale;  

•  Uso  frequente  di  un  fondale  dipinto;  

•  Considerevole  distanza  della  macchina  da  presa  e  gli  attori;  

•  Montaggio  “non  continuo”:  non  è  ancora  stato  messo  a  punto  un  sistema  di   raccordi  tra  le  inquadrature  che  fluidifichi  i  cambi  

d’inquadratura.    

Gunning   e   Gaudreault   hanno   individuato,   tra   il   1895   e   il   1915,   due   diverse   modalità   di   organizzazione   del   discorso  

cinematografico:  il  sistema  delle  “attrazioni  mostrative”  e  quello  dell’“integrazione  narrativa”.  

1895  –  1908.  Attrazioni  mostrative:  

•   Centralità   dell’attrazione,   ossia   del   “trucco”,   dell’evento   fuori   dall’ordinario   (l’attrazione   del   cinema   delle   origini   è   molto  

vicina  all’attrazione  del  circo);  

•  Componente  narrativa  molto  debole.  

1908  –  1915.  Integrazione  narrativa:  

•  Racconto:  elemento  portante  del  sistema  che  implica…;  

•  …la  linearizzazione  narrativa  delle  inquadrature:  le  riprese,  tra  il  1904  e  il  1908,  tendono  sempre  più  ad  essere  realizzate  in  

funzione  del  montaggio.  

Il  passaggio  dal  cinema  delle  attrazioni  all’integrazione  narrativa  implica  anche  un  cambiamento  nelle  relazioni  tra  il  film  e  lo  

spettatore:   nel   regime   dell’attrazione   troviamo   uno   spettatore   che   guarda   e   un   attore   che   sa   di   esibirsi   di   fronte   al  

pubblico,nell’interazione  narrativa  è  completamente  negato.  

Il   MRI   elabora   regole   per   costruire   l’illusione   della   continuità.   Lo   spettatore   è   assorbito   all’interno   del   racconto,   grazie  

all’utilizzo  di  una  cinepresa  ubiqua  (che  è  dappertutto)  e  alla  proibizione  agli  attori  di  guardare  in  macchina.  

(Periodizzazione  da  prendere  con  cautela,  l’attrazione  d'altronde  non  sparirà  mai  dalla  rappresentazione  cinematografica:  per  

esempio  la  si  ritrova  sotto  forma  di  

musical  o  negli  effetti  speciali  del  cinema  contemporaneo).  

Visione  e  spettacolo:  Lumière,  Méliès.  

Lumière:  cinema  della  realtà,  tendenzialmente  non  narrativo.  

Méliès:  cinema  spettacolare,  del  trucco.  

Entrambi   sono   collocati   all’interno   dell’attrazione   mostrativa:   sia   la   fotografia   animata   della   realtà,   sia   il   trucco,   sono   due  

aspetti  che  prima  di  raccontare  vogliono  “far  vedere”.  

•   Lumiére   crea   il   Cinématographe,   una   macchina   leggera   che   riprende,   stampa   i   positivi   e   proietta.   I   suoi   film   sono   di   circa   50  

secondi,   la   cinepresa   è   collegata   su   un   supporto   mobile,   si   privilegia   la   veduta   d’insieme   con   un’angolazione   di   ripresa  

decentrata.  L’immagine  Lumière  è   centrifuga,  nel