il cinema e le arti

Aeroplano è strumento per vedere.

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Marinetti elabora una concezione della guerra necessità storica ed

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evoluzionista concepita come lotta per la vita, come una cesura è un punto

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di non ritorno.

Guerra: rigenerazione, prelude ad una rinascita idea di una cesura per

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miglioramento. Per quanto dolorosa è necessario.

Guerra vissuta anche come spettacolo valore estetico profondo.

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Cruciale simbiosi fra arte e vita.

Vita va estetizzata completamente

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Arte deve stare nella vita.

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Nella guerra confluiscono i topoi del futurismo macchina, celebrazione di essa.

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Mitragliatrici paragonate a donne bellissime (durante la guerra sul fronte libico

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nel 1912).

Guerra spettacolo del vitalismo festa delle macchine e delle folle.

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Cinema celebra perfettamente la guerra.

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1° G.M prima guerra coperta dal cinema cineoperatori coprono questa

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guerra. Cinema che mostra in maniera ossessiva le guerre aeree.

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Cinema ossessionato dalle guerre belliche.

Celebra la festa.

Marinetti nella prima G.M è un soldato e un cronista scrive diari molto ricchi,

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ritorna l’ossessione per le macchine da guerra. 13

Ritorna la guerra/festa + modo cinematografico di narrare istantanee continue

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che si susseguono, montaggio sincopato.

Sguardo aereo, rivolto verso l’alto.

Paroliberismo cinetico rivoluzione nell’avanguardia letteraria.

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“Zang Tumb Tumb” ritiene che la grammatica, la punteggiatura siano inadeguate

a cogliere quello che lui voleva esprimere.

Parole devono evocare delle immagini devono mimare azioni, creare paesaggi.

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Componente fortemente acustica onomatopee

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Spazio della pagina rivoluzionato come se rompessero una cornice.

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Ossessione lirica della materia permea la letteratura di Marinetti. Vitalismo

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della materia.

In Zang Tumb Tumb no riferimenti esplicitati al cinema, ma anche il racconto

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ha un taglio cinematografico. tutte le cose sono raccontate come se

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aspettassero una ripresa.

Anche nei racconti di guerra ritorna il sogno.

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Il cinema permette di rendere molto bene il sogno con i flash, proprio come

avviene nei taccuini di Marinetti flashback + flashforward si immagina una

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vita futura.

Marinetti dice che l’analogia modalità naturale con cui lo sguardo mobile e

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moderno coglie la realtà.

Taccuini di Marinetti parole intervallate da schizzi. immagini e parole

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integrano la cronaca onomatopee creano il paesaggio, mappe di parole.

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Sguardo aereo permea i taccuini. Connubio forte fra guerra, macchina, aerei.

Spesso osserva anche da un punto di vista privilegiato altura, collina.

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Fine anni ’30 superamento della macchina.

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In volo lui dice che ci sono prospettive circolari, angoli inediti.

Per Marinetti il cinema eredita tutti i difetti del teatro di prosa

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melodrammatico.

Lui immagina invece un cinema narrativo, giocoso, sperimentale, che velocizzi

l’immaginazione 14

Problema definire se il cinema sia un’arte a sè.

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Cinema manifesto contraddittorio.

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Cinema lavoro sull’immagine in movimento svincolato dalla necessità di

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raccontare.

Drammi di oggetti proposti nel manifesto.

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Ossessione per oggetti già nel teatro di Marinetti.

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Esperienze dei pittori in relazione al

cinema: astrazione ed animazione

-> movimento

-> variazione di forma, luce e colore

-> idea di rappresentare il movimento più puro possibile

-> ricerca rivolta ai possibili schemi di formazione dell’immagine in rapporto alle

possibilità cinetiche di formazione dell’immagine

-> attenzione per il montaggio, inteso come collegamento ragionato di una serie

di immagini statiche il cui movimento viene indicato dalla loro unione

-> animazione: tecnica dello scatto singolo (fotogramma isolato)

-> alla base c’è l’idea di una rappresentazione cinetica di una forma

astratta assoluta

-> anni ’20: fermento di idee, proposte, sperimentazioni

-> momento di passaggio da esperienza pittorica a cinema astratto

-> pittura -> suggerisce schemi linguistici e soluzioni espressive

-> pittori che hanno affrontato queste esperienze con grande coinvolgimento

- Viking Eggeling (svedese) 1880-1925

- Hans Richter (tedesco) 1888-1976

Viking Eggeling e Hans Richter

-> legati al movimento Dada di Zurigo, amici e compagni di lavoro nel periodo

1918-1921, entrambi interessati al problema della forma

-> due anime del dadaismo cinematografico che andava nella direzione di opera

d’arte totale che rompesse gli schemi distinti; d’altro lato un lavoro che pur nelle

strategie di controllo e costruzione era caratterizzato anche da una componente

di casualità 15

-> due anime molto diverse

Eggeling

-> molto rigoroso, ascetico nella ricerca di purezza espressiva che potesse essere

corrispondenza di una visione molto matematica della realtà (formazione in

ambito musicale)

Richter

-> sperimentatore più libero, ingegnoso, meno ancorato a strutture rigide,

attento sperimentatore dei ritmi, affascinato dalla dinamica della forma più a

livello emozionale

-> entrambi giunsero a sperimentare la pellicola come prosecuzione della loro

ricerca pittorica

-> rotoli: strisce di carta in cui il segno pittorico si sviluppava

-> come se fossero degli spartiti pittorici che erano costruiti secondo le

regole della composizione musicale applicate allo sviluppo di linee e forme

-> punto di incontro concettuale tra pittura e cinema di animazione

-> esperienza musicale non tanto dei suoni (no corrispondenza con colori ed

emozioni alla Kandinskij)

-> musica intesa in quanto ritmo -> base del movimento

-> Hans Arp su Eggeling: figure dinamiche nel loro sviluppo, suggerimento di

piccole narrazioni

-> sviluppo dei rotoli -> prende corpo sullo schermo cinematografico -> non

consentiva riletture o ripensamenti, quindi studi attenti e precisi degli sviluppi

tematici -> rischio di visioni superficiali

-> Richter a fine anni ’40

-> passo logico verso lo spazio limitato

-> fuori dalla pittura da cavalletto

-> spazio continuo

-> necessaria liberazione di energia accumulata in movimento

-> che implica il cinema 16

-> il linguaggio che Eggeling e Richter andavano a sviluppare partiva dalla

pittura, ma proseguì come esperienza autonoma

-> sperimentazione -> comprensione -> teoria

-> anni di riflessione su orchestrazione della linea -> ispirazione musicale

Richter -> interessato all’armonia delle superfici

Eggeling -> più legato alla dinamica della linea

-> il cinema di animazione aveva permesso di determinare il ritmo di sviluppo

dinamico a partire da un’immagine statica

-> forma, segno, ritmo

-> studio del fotogramma e del fotogramma all’interno di una logica di

trasformazione nel tempo

-> in modi diversi e direzioni non identiche entrambi avevano affrontato

una sperimentazione che riguardava l’inquadratura come allestimento del

fotogramma in relazione al montaggio

1921 -> prime sperimentazioni

- Hans Richter: Rhythm 21

- Viking Eggeling: Horizontal - Vertical Orchestra (perduto)

Visione:

Richter, Rhythm 21, 1921

https://www.youtube.com/watch?v=FjQ-lpu8kjk

-> relazioni di superfici secondo il ritmo stabilito e basato sulla successione di

tempi lunghi e tempi brevi

-> disegno competitivi più largo, più complesso

-> rapporto forma/schermo

-> moltiplicazione dell’immagine

-> tempo ben controllato

-> “Mi sembrava che la nostra idea di linguaggio universale meritasse un

sacrificio”

-> altri cortometraggi della serie Rhythm approfondiscono la sperimentazione ed

introducono la linea

-> 1925 -> dimensione cromatica

-> campo di relazione tra pittura e cinema

-> affrontare un discorso sul movimento attraverso la visualità cinematografica 17

-> passaggio da cinema di animazione a cinema dal vero -> rappresentazione più

realistica

-> nuove componenti del visivo

Visione:

Richter, Filmstudie, 1925-26

https://www.youtube.com/watch?v=ZXrjrr6ifME

-> estetica dadaista, astrazione

-> ispirato da un sogno

-> commistione di immagini di natura diversa -> nessuno dei temi viene

sviluppato in modo costante

Visione:

Eggeling, Diagonal Symphony, 1925

https://www.youtube.com/watch?v=KpCI67GMe7o

-> ricerca di Eggeling agli inizi, chiusa prematuramente

-> luce ed immagine in movimento

-> originariamente muto

-> più impegnativo nella realizzazione: 7356 fotogrammi -> lavoro artigianale

-> rigore, purezza, scientificità dello sviluppo di segni elementari

-> conseguenza più controllata del superamento della pittura da cavalletto

-> segni disposti su assi diagonali

-> forme a pettine angolari e curve partecipano a una sorta di danza meccanica

-> analogie ed opposizioni

-> movimento regolato da tempo definito, controllato

-> guida ritmica

-> chiarezza e precisione sono più evidenti

-> fruizione diversa del film al di fuori del cinema commerciale e di consumo

-> nuova visualità legata all’immagine cinematografica portatrice di contenuti

diversi

-> Richter aveva proposto (forse inconsapevolmente) immagini con potenziale

drammatico

-> incontro e scontro tra superfici

-> sensazione di dramma

-> corrispondenza vitale, tensione

-> Eggeling -> preoccupazione più matematica della linea 18

-> minore insistenza ritmica

-> modificazione più lenta, più lieve

-> ritmo non sincopato e accentuato, ma più discreto (melodico)

-> in entrambe le esperienze passaggio dall’immagine isolata all’idea di

immagine continua

-> il cinema entra nel campo delle ricerche estetiche e delle sperimentazioni

tecnico-artistiche che avranno seguito

Walther Ruttmann

-> pittore tedesco

-> formazione nell’ambito dell’architettura e della grafica

-> partecipa alla prima guerra mondiale e nel 1917 viene congedato

Kunst und Kino,

-> scrive pubblicato postumo

-> primi nodi del rapporto tra cinema e arte

1919-1920 -> cinema definito come arte concepita per l’occhio; si differenzia

dalla pittura perché si evolve nel tempo e perché il fondamento dell’artisticità non

s