Estetica romantica musicale

Estetica romantica Rivalutazione dell’arte musicale

Sfoghi del cuore

sfasatura tra romanticismo letterario e musicale > 1^ opera letteraria di Wackenroder del 1796; le

● prime opere romantiche sono i lieder di Schubert

zerrissenheit

pessimismo di fondo: ovvero lacerazione dell’anima, dell’io > Schumann

● sehnsucht: struggimento nostalgico, secondo Novalis nella lontananza tutto diventa poesia; l’ansia dell'assoluto

○ nasce dalla consapevolezza della frattura tra l’io e il mondo > musica diventa la voce di questo sentimento

il Romanticismo si afferma in ritardo nella musica rispetto alle altre arti, il classicismo viennese a inizio ‘800 è in

○ pieno sviluppo e da esso deriva il romanticismo musicale, la triade classica è presa come fonte di ispirazione

musica: diventa un’arte superiore a seguito di una rivoluzione che ne capovolge la posizione, da arte ancillare fondata

● sulla mimesis passa in cima alla gerarchia delle arti come espressione di un flusso di passioni

la musica romantica si avvale di un oggetto immateriale, il suono, che diventa un valore inestimabile e si

○ dimostra lo strumento più efficace per tendere all’infinito, l’unica arte per poter sollevare l’uomo dalla dolorosa

finitudine della condizione mortale, riveste di bellezza la bruttura delle cose. La musica strumentale è

considerata musica assoluta, via per raggiungere il sublime > l’artista deve illuminare del riflesso dell’infinito la

banalità del quotidiano conferendo a ciò che è comune un senso più alto (Novalis)

rivoluzione che incise sui parametri di scrittura e sulle forme musicali > memorabilità dell’elemento melodico

○ l’idée fixe

come di Berlioz

tecniche di elaborazione sinfonica ad intarsio, le sinfonie diventano più articolate con un percorso imprevedibile

○ armonia: dimensione verticale della musica, risorse inesauribili per esprimere la profondità dell’animo umano

○ rivoluzione timbrica > ampliamento delle risorse strumentali, strumento alter ego di personaggi e vicende

○ poema sinfonico: nuovo genere strumentale; poesia è il sostantivo principale, il suono è una sua specificazione

○ sehnsucht

> la musica dà voce alla lacerazione interiore della grazie alla liederistica

il concetto di nazione e popolo si riflette nei canti e nelle danze popolari > ampliamento della valenza sociale

○ della musica, portatrice di ideali patriottici, anche se c’è un impulso per la rappresentazione dell’esotico

Ludwig Tieck: la musica strumentale è il più alto linguaggio poetico, crea essa stessa poesia per il suo grado di

● finitezza, infatti non si cura di avere un testo

formalizzazione della forma sonata: predilezione del pezzo pianistico breve, forma ciclica realizzata con il ritorno di un

● motivo fondamentale/un’idea chiave che è frutto di un processo di maturazione e perciò non torna sempre uguale

tra 1815 e 1889 si sviluppano tre stagioni: 1^ 1815-1830, protoromanticismo, comprende Gioachino Rossini, Franz

● Schubert e l’ultimo Beethoven

nella 2^ stagione si afferma la sensibilità romantica, sviluppatasi negli anni ‘30 con Vincenzo Bellini, Robert

○ Schumann e Hector Berlioz > generazione romantica

3^ stagione 1848-1853, tardo romanticismo, rinnovamento della generazione romantica

○

artista: ruolo sempre più marginale con il venir meno del ruolo istituzionale della musica

● condizione di profondo disagio e prende coscienza della missione cui la musica è chiamata per l’umanità

○ nuove regole di mercato musicale rivolto a due platee: l’ambito salottistico che onora il valore dell’opera;

○ grande sala da concerto per il pubblico borghese > progetto di educazione musicale promosso dal 1864 con la

Società del quartetto di Arrigo Boito e Tito Ricordi + filarmoniche, ovvero orchestre di dilettanti

centralità del virtuosismo sia vocale che strumentale, tensione a forzare il limite, desiderio di varcare le possibilità

● streben

dell’umano ovvero > belcanto italiano condiviso dall’opera francese e tedesca

Lied

a voce sola o corale con accompagnamento al pianoforte

● in italiano è traducibile come “canzone”, plurale “lieder”; esprime il rapporto tra musica e poesia > possibilità di

● sonorizzare testi rappresentativi di un’identità culturale nazionale

volkslied è il canto popolare in forma strofica a cui nel tempo si aggiunsero la forma sacra e quella cortigiana

● Gretchen am spinnrade Erlkönig

si intonano poesie della tradizione tedesca come e di Goethe > prime espressioni di

● musica romantica, il secondo fu il maggiore successo, spesso eseguito in concerti pubblici o come interludio

Das Wandern

tipologie: strofico, tutte le strofe avevano la medesima melodia, es

● Erlkönig

durchkomponiert, composto da cima a fondo, musicato senza ripetizioni, es

○ Der Lindenbaum

strofico variato, es

○ può essere anche tripartito oppure a scena/cantata simile ad una scena di opera lirica

○

concepito per la nuova classe borghese dilettante > semplice scrittura vocale, era compito del cantante differenziare

● l’espressione musicale adattandola al testo delle strofe che prevedevano la medesima melodia

lied corale: significato identitario, si riflette sulla musica da chiesa

● lied-novelle: raccolta di lieder concepiti per essere una narrazione

● a Vienna si diffuse presso una nicchia di ascoltatori poiché conviveva con la musica strumentale e l’opera

● wanderer: viandante nella propria interiorità, alla scoperta del mondo e di sé

● nei lieder il pianoforte del ‘700 funge da accompagnamento, sostegno della voce, con Schubert assume importanza,

● diventa alter ego della voce

Franz Schubert 1797-1828

ritenuto genio assoluto della musica solo dopo la sua morte > la sua vita fu priva di una dimensione pubblica, gli

● amici/ammiratori organizzarono le schubertiadi in contesti privati dal 1821

vive nella Vienna di Beethoven, dove si diffuse la sua musica, ma si distacca dal classicismo viennese

● si dedicò a vari generi, lieder conosciuti anche fuori Vienna, pubblicati a stampa dal 1821, messe, sonate, 8 sinfonie, di

● cui nessuna pubblicata così come le opere liriche

la musica oscilla tra una luminosità energica e una malinconica desolazione

● la poesia rappresentò un irrinunciabile termine di riferimento, anche nelle composizioni strumentali, in cui la vena

● melodica è punteggiata da ambizioni narrative, la parola sembra mancare perché sottintesa e la musica è elevata a

significare l'inesprimibile

○ l'essenziale era che il testo fosse capace di portare alla luce una particolare assonanza emotiva e un preciso

disegno musicale

La bella mugnaia: tema del girovagare, felicità adolescenziale > inizio baldanzoso

● strofe scritte sotto allo spartito

○ la forma musicale conferma il tema del girovagare

○ breve introduzione del pianoforte

○

Erlkonig: ballata che narra una storia fantastica, tipicamente nordica, ambientata durante una tempesta notturna

● ci sono vari personaggi: narratore, padre e figlio > i due dialogano, il figlio è spaventato dal re degli elfi Erlkonig,

○ che vede e sente solamente lui, il padre vede solo nebbia

il quarto è personaggio Erlkonig, che invita il bambino a giocare con lui, il padre vede che il piccolo è sempre più

○ spaventato. Alla fine il re degli elfi cattura il bambino che muore, il padre non è riuscito a salvarlo

da un testo del 1787 di Goethe, musicato nel 1815

○ musica sempre più veloce > “cavalcata” con accavallamento di 4 voci

○ l’accompagnamento varia a seconda del personaggio, diventa più martellante e suadente quando parla

○ Erlkonig, il bambino ha una voce sempre più acuta > una melodia è affidata solo alla voce di Erlkonig, il lamento

del bimbo non è una melodia perché ci sono intervalli troppo piccoli, emblema della sua disperazione

tappeto sonoro come sostegno alla voce

○ la musica si ferma in pianissimo dopo uno sforzato a significare la morte del bimbo, il recitativo in questo punto

○ non ha un tempo regolare, il cantante segue un tempo libero

non ha ripetizioni di sezioni strofiche > lied durchkomponiert

○

con Schubert il lied esce dai confini dell’intrattenimento domestico, assumendo importanza nella musica concertistica,

● affianco alla musica da camera

Winterreise

ciclo di 24 lieder, con testi di Wilhelm Müller; diviso in due parti, da lied 1 a 12 dedicati allo struggimento amoroso, e da

● lied 13 a 24 dedicati al suo disagio esistenziale

probabilmente non scelse i testi di Müller perché vi trovava un livello poetico fuori dall'ordinario, ma per le forti

○ affinità del loro contenuto sentimentale con la sua ispirazione e la sua biografia Winterreise

● Carlo Lo Presti, mostra come la lunga gestazione del ciclo poetico destinato a incarnarsi nella sia stata una

prassi inconsueta per Müller, abituato a comporre in tempi brevissimi

○ costruisce il racconto intorno alla figura del "Wanderer", partito da un ciclo che racconta la fuga di un amante

respinto, abbandona poi il tema amoroso e proietta il percorso errante del "Wanderer" su uno spazio e un

tempo indefiniti, trasformando il viaggio in un'allegoria della ricerca di un senso che permetta di vivere

riflessioni del viandante ispirate dai paesaggi

● Der Lindenbaum: 5° lied, viaggio immaginario, senso di lacerazione interiore, allude al minuetto lento

● tiglio: albero consolatore nella cultura tedesca, su di esso ha inciso parole d’amore

○ richiamo funereo del tiglio, troverà la pace nella morte, analogia con Erlkonig ma qui ha un senso consolatorio

○ figura musicale iniziale di un richiamo lontano > quadro idilliaco, natura benigna

○ effetto chiaroscuro, da una melodia serena, simbolo del passato, all'improvviso cala il buio, il già udito assume

○ un nuovo significato in una dimensione di oscurità. Segue un ritorno alla luce e poi di nuovo all’oscurità

strofa 6 uguale alla 1^, torna la melodia dell’inizio, il sussurro di morte del tiglio

■ immagine consolatoria della morte, finisce con una melodia primaverile

■ 1 2 3

due interpretazioni formali: forma strofica variata, A st 1-2; A st 3-4; A st 5 contrastante; A st 6

○ 1

forma tripartita: A st 1-4; B st 5; A st 6

■

questo lied ebbe un vasto successo, infatti fu arrangiato in diversi modi, da solistico a corale > della tradizione

○ rimane la parte in maggiore, la musica della sezione A e quindi la parte più leggera per renderlo più popolare;

Das Wandern

diventa un lied strofico come

Der leiermann, Winterreise

L'uomo dell'organetto: 24° lied del

● parla di un mendicante con il volto sfigurato dal freddo e dalla fame, suona per guadagnarsi qualche soldo, ma

○ nessuno lo ascolta, egli è indifferente a tutto > suonare meccanico + ombra di morte che affascina il viandante

organetto: risale al medioevo, simile alla ghironda, solitamente suonato dai mendicanti, esegue note fisse

○ il pianoforte dà l'atmosfera generale tetra, l'introduzione non ha una vera e propria melodia > il cantante cerca

○ una melodia che non troverà mai, musica meccanica come il moto della manovella dell