Riassunto esame Drammaturgia, prof. Guccini, libro consigliato Drammi di Resistenza Culturale di Visniec

PENSARE I CORPI: I TEATRI DI VISNIEC

I: IL TESTO, PROGETTI SCENICI IN LIBERTA’

-Le drammaturgie di Visniec sono drammaturgie scritte che si sono affermate da sé, attraverso il

puro potere del testo, nei vari contesti dei teatri d’innovazione, di narrazione o civili.

Essi consentono un’ampia libertà di attuazione e di pensiero: non chiedono agli attori di

immedesimarsi o sottomettersi al disegno espressivo dell’autore; persino le didascalie non sono

vincolanti. Come afferma il drammaturgo, “perché il cocktail possa esplodere” è necessario

“lasciare la libertà al regista e agli attori, avere fiducia in loro”. Lo scopo delle drammaturgie di

Visniec è quello di creare un immaginario drammatico che solleciti “libere” reazioni di registi e

attori, in modo che lo spettacolo nasca non dalla rappresentazione di un progetto drammatico

predeterminato, ma dalla riscoperta teatrale di un testo, che nasce dall’incontro tra drammaturgo e

teatranti.

-Alcune caratteristiche significative del teatro di Visniec:

1)Sviluppano un pensiero sulle problematiche del mondo contemporaneo facendo agire i personaggi

in situazioni simbolicamente rilevate.

2)Si affidano a un eclettico parlato che declina modalità epiche (narra), drammatiche (caratterizza

chi lo pronuncia) e liriche (costruisce immagini).

3)Riprendono le modalità delle avanguardie letterarie del teatro (Ionesco e Beckett in particolare)

mostrando come le loro esplorazioni nell’umano si siano progressivamente convertite in

espressioni realistiche di ciò che l’umanità è diventata.

4)Utilizzano la tipologia del personaggio oggettivato, che non ha un vissuto biografico e si

identifica nei gesti che compie.

5)Coniuga comico e tragico pervenendo ad una leggerezza di stile quasi cechoviana.

A tal proposito ricordiamo il caso singolare di La Donna come campo di battaglia: mentre Visniec

privilegia personaggi senza storia e situazioni surreali, questa piece riguarda precisi eventi storici e

presenta realistici personaggi.

II: IL TEATRO DEI REGISTI-ATTORI

-Guy Retore, regista e direttore del Theatre de l’est parisien, afferma : “Fin dalla lettura, è l’urgenza

di presentare la piece sulla scena che si impone prima di tutto”, ossia le parole di Visniec inducono

il bisogno di trasmettere al pubblico quanto recepito alla lettura del testo. A tal proposito sempre

Retore parla di “espansione” delle parole.

La chiave della drammaturgia di Visniec sta effettivamente nella poetica di precisione delle parole,

che costruiscono il dramma veicolando immagini e sensazioni.

-Pascal Papini cerca di spiegare la causa degli effetti delle drammaturgie di Visniec sui registi-

lettori che vi si rapportano, e lo fa confrontando i personaggi del drammaturgo con quelli della

tragedia classica: mentre questi ultimi oggettivano un destino, ossia sono eroi che combattono la

sorte attraverso valori come il dovere, la passione, i personaggi di Visniec hanno una

consapevolezza precaria e relativa di sé, la codardia è la loro regola. Il regista afferma che il teatro

di Visniec tratti dell’identità: la sua drammaturgia immerge il lettore in un flusso immaginario che

lo porta alla sua identità personale attraverso la condivisione delle problematiche identitarie

espresse, e ciò è reso possibile dall’utilizzo di un linguaggio drammatico che coinvolga la sua

percezione del reale , rendendo le esistenze designate dal testo contesti di esperienze analoghe a

quelle del vissuto.

-Christian Auger, attore, regista e direttore di compagnia, rileva nell’ossimoro la figura indicativa

del teatro di Visniec, non perché ricorra ocn frequenza ma perché lo spiega.

Visniec colloca i personaggi in situazioni aperte, e lì il loro agire improvvisa divagazioni

mnemoniche, dialoghi e percorsi emozionali e di senso. In tale processo la parola è l’autentica

protagonista dell’opera, mezzo espressivo tuttofare: definisce i personaggi in assenza di substrati

del vissuto; dà spessore alle loro azioni, che spesso non si sviluppano in vicenda; trasmette il

sentimento dell’autore. L’ossimoro sta proprio nell’accostamento di questo teatro semplice,

caratterizzato da contenuti non predeterminati da un intreccio, ad un linguaggio complesso, ad una

parola più che mai precisa.

-Il regista Jean-Pierre Beauredon ha documentato le fasi del suo avvicinamento alla piece La

vecchia signora che fabbricava 37 cocktails molotov al giorno (2008). Egli insiste soprattutto

sull’impressione che il testo susciti pensieri che già appartengono al lettore e che, una volta letti,

diventino decisamente suoi. In un secondo tempo, la lettura porta a rendersi conto della compattezza

estetica e letteraria dell’opera che ha determinato queste impressioni: un’opera di parole esatte,

chiare ma allo stesso tempo aperte a molteplici significati. Così il regista-lettore, nel porla

scenicamente in atto, si configura come un protrattore del suo processo compositivo, poiché

immette nel lavoro teatrale sul testo le integrazioni e gli sviluppi indotti dal preliminare rapporto di

condivisione col testo stesso. Lo spettacolo dunque traduce il testo nel linguaggio scenico del

regista e degli attori consentendo allo spettatore di leggerlo dal vivo.

Il teatro di Visniec si configura allora come un organismo verbale che comunica visioni e pensieri

sulla condizione umana e che i teatranti mettono in scena per esternare al pubblico l’assimilazione

dei suoi contenuti.

III: SUL SUOLO, SOTTO IL CIELO, NELLA GUERRA

Visniec nasce a Radauti, in Romania, nel 1956. Tra il 1976 e il 1980 decide di trasformare

Matei

l’innata passione per la letterature e la composizione poetica in una forma di “resistenza civile”

contro gli schemi e i modelli espressivi imposti dal regime di Ceausescu. Si schiera, quindi, con gli

intellettuali de “La generazione Ottanta”, contrapponendo alle forme letterarie dominanti una nuova

fondata sul micro-realismo quotidiano, ironico e provocatorio, che minava sia la rappresentazione

del reale ad opera della letteratura ufficiale sia il formalismo extra-rappresentativo delle concezioni

di avanguardia. Riesce a pubblicare un libro di poesie con cui ottiene un premio, ma il suo vero

interesse era focalizzato sul teatro, che era sottoposto ad una maggiore censura in quanto, come

osserverà Visniec stesso, “Il libro è letto in solitudine. Invece uno spettacolo che provochi

un’emozione collettiva in 400 spettatori e 30 attori può creare una rivolta subito!”.

Da questa concezione deriva l’individuazione di quelli che resteranno i compiti fondamentali della

sua drammaturgia: toccare qualcosa di universale che chiunque possa capire; rappresentare casi

particolari e concreti, che facciano passare i grandi temi attraverso il coinvolgimento emozionale

del pubblico.

vie attraverso le quali realizza questo suo teatro sono da un lato l’annullamento del dislivello

Le

esistente fra il teatro sperimentale e provocatorio immaginato dalla lettura di Beckett e Ionesco e le

concrete possib