Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio - Zorrilla: La vida

José de Zorrilla y Moral nace en Valladolid en 1817. Su padre, José Zorrilla Caballero, era relator de la Chancillería de la ciudad (un tribunal superior donde van en apelaciones las sentencias criminales y civiles de todos los jueces de las provincias que están dentro de su territorio). Era un hombre tan rígido que nunca comprendió el carácter libre de su hijo, ni aprobó su dedicación a las letras. En 'Recuerdos del tiempo viejo' (colección de artículos de carácter autobiográficos), Zorrilla refleja una constante obsesión por un distanciamiento familiar. Su madre, Nicomede Moral, era modelo de mujer piadosa, tímida y callada, precisamente el opuesto del marido.

Sus primeros estudios fueron en Valladolid. Ya desde niño tenía mucha imaginación. En 1823 el magistrado Zorrilla fue nombrado gobernador de Burgos, donde trasladó con su familia. Luego fue destinado a la Audiencia de Sevilla y permaneció aquí por un año. Esta ciudad andaluza y su paisaje influyó mucho al autor. El año siguiente trasladó con su familia a Madrid con el encargo de Superintendencia General de la Policía.

Zorrilla hijo entró en el Real Seminario de Nobles (un colegio dirigido por los jesuitas). En la capital se dedicó a las bellas artes. A los doce años escribió sus primeros versos y empieza con el teatro: organizaba veladas dramáticas en el colegio y hacía de galán en las comedias antiguas que tenían una fuerte moralidad. Tomaba también lecciones de drama con los actores del Teatro del Príncipe, asistiendo a sus funciones.

La vida en Madrid y el éxito inicial

En 1832, cuando murió Fernando VII, el Superintendente fue desterrado de Madrid y Sitios Reales. Su grande ambición por su hijo era de hacerle abogado, por eso lo envió a estudiar leyenda a Toledo. Esta ciudad será presente en sus obras como las de Sevilla, Tajo y Valladolid.

En Toledo era huésped de su tío que lo vio leer de noche a los románticos y dibujar, por eso decidió escribir a su padre de las inclinaciones de su hijo hacia los pintores más que los abogados. El padre lo envió en Valladolid donde pudiera hacerlo controlar de un procurador de la Chancillería y del rector de la Universidad. La situación era peor: escribía refiriéndose a sus estudios, vagaba por lugares solitarios estudiando las ruinas, las leyendas y las tradiciones. El procurador envió una carta a su padre diciendo que José vagaba por la noche por los cementerios (en realidad era sonámbulo) y se dejaba crecer el pelo. Su padre le dijo que tenía que graduarse, pero no pasó tampoco aquel año el curso y los tutores lo enviaron a su casa. José estaba decidido en dedicar su vida a la literatura, por eso se escapó y llegó a Madrid.

En la capital fingió ser hijo de un artista italiano, escapando de los ministriles de su padre que lo buscaban. Usaba unos anteojos verdes para desfigurarse la cara y no hacerse reconocer. Pintaba para sobrevivir, enviaba ilustraciones para el Museo de las familias de París, y colaboraba en El Burro (periódico satírico).

Durante el invierno, frecuentaba la Biblioteca Nacional por dos razones: encontrar a sus amigos y disfrutar del calor. Sus amigos en febrero 1837, le dieron una trágica noticia: Larra se había suicidado, y le pidieron de escribir unos versos para él. Durante el funeral en Santiago, asistieron muchos autores y artistas ya conocidos que hacían discursos y homenajes al recinto, al final se le pidió al joven desconocido la lectura de los versos compuestos la noche anterior. Zorrilla describió la emoción del momento: era una situación solemne, todos los artistas más preparados le rodeaban, su voz temblaba y ni su padre ni su amada pudieron oír su fama; empezó a llorar así que Roca de Rotores terminó de leer sus versos.

Matrimonio y vida en el extranjero

En 1839 Zorrilla contrajo una breve enfermedad y fue asistido por una viuda que tenía diecisiete años más que él, doña Florentina Matilde de O'Reilly. Al principio la consideró como una madre, luego se casaron. A causa de los celos, ella indispuso al poeta con su familia, le alejó del teatro por miedo de las actrices y causó su huida al extranjero (Francia y México). Ella le acusó de infidelidad, deserción y abandono, mientras que él la acusó de todas sus desgracias.

En 1848 Juan fue elegido miembro de la RAE, pero dejó de expiar el plazo reglamentado sin aceptar. La muerte de sus padres (1846 su madre y 1849 su padre) provocó en el autor un sentimiento de melancolía, sin paz ni calor matrimonial, así que decidió huir de su patria.

En México obtuvo gran éxito, accedió a la corte y contrajo una sincera amistad con el emperador Máximo mismo quien le hizo cronista del reino, le encargó del Teatro Nacional Mexicano y del teatro de Palacio. Él planeó su divorcio, pero ella murió antes (en 1865). Los tuvieron a una hija, Plácida Éster Mafia, también ella murió después de un año y medio de su nacimiento.

En 1866 regresó a España. En 1869, Juan se casó con Juana Pacheco, la 'niña de mármol', fiel soporte del poeta durante los últimos años de vida del poeta. Su éxito en España fue enorme, sobre todo con la coronación en Granada como príncipe de los poetas nacionales. En 1885 fue elegido nuevamente miembro de la RAE y aceptó.

Obras destacadas

La actividad productiva de Zorrilla se centra entre 1837 y 1850. Ya antes del 1837, su primer volumen 'Poesías' le elevó a paladín de la nueva escuela romántica. Las obras zorillesca, y su poética, tienen una configuración dramática y narrativa. 1837: primer drama, 'Vivir loco y morir más'. Luego: dos imitaciones del teatro del Siglo de Oro, 'Más vale llegar a tiempo que rondar un año' y 'Ganar perdiendo'.

• Primeras obras de teatro: 'Juan Dándolo' 1839
• Imitaciones del drama clásico: 'Cada cual con su razón' 1839, 'Lealtad de una mujer' 1840
• Drama histórico romántico: 'El zapatero del rey', 1840 (primera parte), 1841 (segunda parte, en realidad es drama nuevo)
• Luego: 'El Eco del torrente', 'Los dos virreyes', 'El Molino de Guadalajara', 'Un año y un día', 'Apoteosis de Calderón', 'Sancho García', 1842 'composición trágica', 'El puñal de godo', sobre la leyenda del rey Rodrigo, 'El caballo del rey don Sancho', 1843, 'Don Juan Tenorio', 1844

Hay otras obras hasta el 1888 con tres libros: 'A escape y al vuelo', 'De Murcia al cielo', 'Mi última brega'. Zorrilla estimaba particularmente las leyendas, estas representaban piezas dramáticas con elementos donjuanescos. Él recogió temas de la tradición popular, de vidas de santos, de dramas del Siglo de Oro, de novelas, romances y crónicas antiguas.

Últimos años y legado

En los últimos años de su vida, Juan tuvo algunos problemas económicos y físicos: sobrevivió a dos operaciones de cabeza y quedó vendado 113 días. Murió en 1893. Es cierto que Zorrilla no era símbolo de vanidad y jactancia, sino de modestia y dedicación literaria al pueblo.

Juan consideraba sus versos vacíos de contenido y emoción. Es notoria su animosidad contra el Tenorio. Aun así, críticas del drama crítica y capítulo XVIII, 'cuatro palabras sobre mi don Juan', de 'Recuerdos'. A los 64 años de edad, Zorrilla hace una crítica sobre su obra reconociendo algunos errores: el mal gusto de situaciones, problemas en la versificación y la desafortunada creación de Don Juan, personajes sin carácter y con defectos enormes. La falta de verosimilitud era, según él, el pecado de su drama. Él insiste en que esta crítica no quiere desacreditar la obra y conspirar contra su representación y éxito anuales, pues se le reconoce que la propiedad del drama no le pertenece desde que 30 años antes vendió los derechos a Manuela Delgado. Según la nueva ley de propiedad el autor no tenía efecto retroactivo, la solución para el poeta habría sido una refundición del drama para corregir sus defectos y recobrar los derechos. Hay varias cartas y un autógrafo del propio Zorrilla donde señala los puntos débiles del Tenorio y anticipa detalles del segundo Don Juan, que comenzaba a planear.

En los últimos años de su vida, Zorrilla, ha vivido una crisis económica pero también se sintió anticuado. De ahí su frustración al no conseguir que los editores aceptaran sus obras. Esto puede depender del cambio de interés en los distintos géneros, que tuvo lugar en las tres décadas finales del siglo. El período romántico se caracteriza por el predominio de la poesía y, sobre todo, del drama, mientras que a partir de 1870 surge un mayor interés por la novela con un vivo interés por el realismo costumbrista, psicológico y social.

La restauración (1874) y la presencia de Galdós incrementaron aún más dicho interés. Las obras se dirigen al público y están más conformes con su sentido de actualidad, de ansia por una España nueva, de responsabilidad ante la problemática nacional. En estos últimos años el interés no está ligado al elemento del tiempo, ni a la relación del drama con el pasado histórico y legendario, ni se sitúa tampoco en la época contemporánea. Se celebran los símbolos de violentas pasiones humanas en conflicto con los conceptos del deber y del honor, haciéndoles llegar, por fines efectistas, a una solución detonante de moral implacable, sin tener en cuenta la lógica interna y natural de las pasiones humanas. Esto es lo que representa Echegaray.

'Don Juan', drama romántico

Es importante subrayar la importancia del romanticismo como un aspecto histórico, como un retorno a la Edad Media y con la revaloración de dramas y dramaturgos del Siglo de Oro, tan despreciados en la centuria clasicista anterior. En España se forma la llamada 'querella calderoniana', unida a los nombres de Böhl de Faber, Alcalá Galiano y a la revista 'El Europeo'.

El estilo de romanticismo español está ligado a la tradición nacional la del Siglo de Oro, la de López, Calderón y el Romancero; pero fue un espíritu venido de fuera. Los representantes máximos de romanticismo nacional y legendarios de España son las Rivas y Zorrilla. Don Juan Tenorio es la obra más representativa del teatro romántico español o con su poder de parodia clásica. El drama en cuestión es un muestrario de ecos del Siglo de Oro. Según el mismo Zorrilla, Don Juan es una refundación del 'burlador de Sevilla' y del 'convidado de piedra' de Zamora. Con técnica y sensibilidad románticas el poeta revive de nuevo la figura mítica del libertino, creada por Tirso. No es una nueva presentación del tema ya tratado, sino un retorno a la imagen más tradicional de la leyenda.

Los elementos que caracterizan al héroe romántico y lo esencial de la intriga y acción cobran vigor con la presencia del antagonista Luis Mejía (El marqués de la Mota de Tirso). Don Gonzalo de Ulloa representa el erigido código del honor clásico así como en los dramas calderonianos. Ciutti es la figura del donaire, tan esencial en el Teatro del Siglo de Oro. Lucía es la creada clásica, materialista e infiel, que vende a su ama al primer brillo del oro.

La unión del tema del 'burlador' con el de 'el convidado de piedra' y su banquete macabro, es de una lógica poética superior a las comedias anteriores de Tirso y Zamora. Sin embargo, Zorrilla contribuyó mucho al tema donjuanesco, con la creación de doña Inés, ángel de amor, 'Virgen María', que hace posible la salvación del libertino. La salvación introduce el drama dentro del gusto romántico.

El estilo del drama está en armonía con el tono paródico propio de esta obra romántica. Los personajes usan un castellano moderno con algunos arcaísmos, dichos, giros, juramentos e interjecciones, típicos de los dramaturgos del Siglo de Oro. Hay también un diálogo en italiano entre Don Juan, Buttarelli y Miguel como elemento de la comedia clásica. Es una manera para dar exotismo a la escena. Hay una acumulación de motivos románticos en el drama: al tema inicial del héroe se añaden de elementos carnavalescos, con vicios y crímenes, donde el tiempo tiene una calidad dramática. Hay también encarcelamientos, tapis de clausuras, sacrilegio y rapto, caballos apostados, el río Guadalquivir profundo y enigmático, muertes a fuego y espada y la huida veloz del héroe.

Estructura del drama

La obra está dividida en dos partes bien delineadas por su carácter diverso:

• Comedia de capa y espada. 4 actos
• La historia del libertino, hidramar eligió eso, con la mar Eldar propia del auto sacramental. 3 actos

Los actos se tienen a diferentes títulos:

• Primer acto: libertinaje y escándalo
• Segundo acto: destreza
• Tercer acto: profanación
• Cuarto acto: el diablo a las puertas del cielo
• Quinto acto: la sombra de Doña Inés
• Sexto acto: la estatua de don Gonzalo
• Séptimo acto: Misericordia de Dios y apoteosis del amor

Esta innovación no es original de Zorrilla pero proceden, sin duda, de inspiración francesa o alemana. Toda la primera parte tiene lugar en una noche, desde las 7 y media u 8 de la tarde a la una de la madrugada aproximadamente. En esta primera parte hay mucha acción y violencia dentro de una concentración de tiempo. La segunda representó una noche de verano 5 años más tarde, el ritmo es lento y meditabundo, en armonía con los conflictos interiores del héroe. El reloj de arena marca el ritmo y eleva la tensión.

Los personajes en aparecen aislados sin saber de dónde hieren. Don Juan así nos presenta en la primera escena con un antifaz. Sus primeras palabras definen su personalidad violenta. Ciutti lo ha servido durante un año, él cree que don Juan es español pero ignora su nombre. En el primer acto hay una técnica interna que crea una serie de paralelismos y contrastes de personajes, temas y situaciones; es un elemento típico de la comedia clásica. Se inicia con dos diálogos paralelos entre:

• Buttarelli - Ciutti
• Buttarelli - Don Juan

Al llegar de los héroes la escena se transforma en una concentración de paralelismos y contrastes espaciales y temporales:

• Antifaces antes de la entrada de don Juan y don Luis, ante la mesa central, dos sillas que se disputan.
• Se sientan frente a frente, a su alrededor de los bandos de amigos.
• En un rincón a Don Gonzalo en otro don Diego, dos jueces rígidos frente a los libertinos.

Los paralelismos temporales crean un crescendo tensional hacia el clímax:

• Lectura de las listas de crímenes, enumeración y suma de muertos y conquistas.
• Mensajes secretos a ambos criados que parten.
• Enfrentamiento, identificación violenta y salida de Don Diego.

Paralelismos y contrastes eso se presentan también en el segundo acto presentando los 12 héroes libres ya de la prisión.

Esta técnica se presenta también de los actos finales de la segunda parte:

• Invitación y banquete de Don Juan, ir invitación y banquete de la estatua.
• Disputa dentro del alma de Don Juan que vacila entre virtud y pecado, condenación y salvación.

Existe también un paralelismo de estilo como son frecuentes las repeticiones de versos, de palabras y expresiones de diálogos con idéntico tono y rapidez o de estrofas paralelas. Se ha creído que es la construcción simétrica que revela la intención de Zorrilla de crear una obra con simplicidad y primitivismo del arte plenamente popular, encuadrando su drama en el 'esperpento' (recurso técnico de gran valor efectista, transicional y climático, dentro de la libertad estructural del romanticismo).

Las combinaciones métricas más utilizadas por Zorrilla, son las rimas consonantes, que llenan el drama de una sonoridad intensa, y en ello radica parte de su popularidad. Esta es una técnica que le gustaba a la gente y que le aseguraba un lugar en el corazón del pueblo.