Appunti Storia dell'Arte contemporanea

RIFIUTATI

James Abbott McNeill Whistler, Symphony in White no 1. The White Girl - Portrait of Joanna Hiffernan, 1862. Olio su tela 214,6 x 108 cm. National Gallery, Washington D.C. Aveva come riferimento un romanzo di quel periodo.

Salon des Refusés 1863

Tre quadri Manet. I primi due coerenti con il suo amore per la Spagna.

1. Édouard Manet, Mademoiselle V. . . in the Costume of an Espada, 1862. Olio su tela 165,1 x 127,6 cm. Metropolitan Museum, New York. Una modella vestita da uomo, da torero, c'è una citazione a Goya.

2. Édouard Manet, Jeune Homme en costume de majo, 1863. Olio su tela 188 x 125 cm. Metropolitan Museum, New York. Viene indossato lo stesso vestito della Mademoiselle però dal fratello. Rispetto alla tradizione c'è una pennellata molto lustre. Dal punto di vista sono estranei alla società francesi, per l'accademia sono fattivelocemente e trascurati.

Édouard Manet, Cristo morto con angeli, 1864. Olio su tela 179,4 x ...

149,9 cm. Metropolitan Museum, New York

I lavori di Manet sono contraddittori. Ci sono quelle caratteristiche che hanno caratterizzato Manet. Ferita al costato sbagliata. Usa molto i bianchi e neri puri, che all'epoca venivano visti con sospetto, essendo due non-colori.

Édouard Manet, Paesaggio con pescatori, 1862-3. Olio su tela 76,8 x 123,2 cm. Metropolitan Museum, New York

Manet guarda al quadro di Rubens

Peter Paul Rubens, Schlosspark, 1632-5. Olio su tavola 52,5 x 97 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna

3. Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863. Olio su tela, 208 x 264 cm. Musée d'Orsay, Parigi.

Divenne la principale attrazione del Salon Refusées. Il soggetto è abbastanza strano: due fratelli, una donna nuda e un'altra con la vestaglia.

Fa riferimento a due opere:

• Tiziano, Il concerto campestre, 1510. Olio su tela 118 x 138 cm. Musée du Louvre Parigi;
• Raimondi Marcantonio, da un disegno di Raffaello, Il giudizio di Paride,

Questi due quadri sono mitologici quindi è legittima la donna nuda, perché non è qualcosa di terreno, è la perfezione. Nella colazione è solo una donna, non è la perfezione.

Il secondo scandalo è la sciatteria secondo l'accademia. La mano è ben fatta, mentre tutto intorno è molto provvisorio, tranne la cesta frutta.

"E, come il critico ostile Castagnary sottolinea, 'non ci sono dettali nelle sue forme finali precise e rigorose... Io vedo dita senza ossa e teste senza crani. Io vedo basette dipinte come due strisce di stoffa nera incollate alle guance'. Inoltre, lo spazio dietro alle figure in primo piano sembra che si muova verso di noi, così che la figura più piccola che sta guardando nella parte alta della composizione a triangolo, sembra quasi che raggiunga e tocchi la mano aperta in primo piano. Invero, più noi guardiamo questo dipinto"

Quel periodo c'era una pittura da nascondere. La sua mano è sul suo sesso, è lei che decide chi. Una sorta di contropotere, una prostituta che decideva chi entrasse. Ne fecero una caricatura su una rivista. Bertall, Passeggiata al Salon del 1865. Caricatura dell'Olympia di Manet. "Le Journal Amusant" 27 maggio 1865

Alexandre Cabanel, La nascita di Venere, 1863. Olio su tela 130 x 225 cm. Parigi Musée d'Orsay

Questa non faceva scandalo, una donna che si dona in questo modo era accettabile (carattere lascivo), era molto più seducente all'occhio maschile.

Ingres Jean-Auguste Dominique, La Grande Odalisque; 1814. Olio su tela, 91 x 162 cm Louvre, Parigi

Tiziano, Venere di Urbino, 1538. Olio su tela 119 x 165 cm. Galleria degli Uffizi, Firenze

Si può definire la sua precedente. Non c'è niente di prevaricante.

Francisco Goya, La maja desnduda, 1800. Olio su tela 95 x 190 cm. Museo del Prado Madrid.

Édouard

Manet, studio dalla Venere di Urbino, 1856. Olio su tela 24 x 37 cm. Collezione privata

Édouard Manet, Cristo deriso, 1865. Olio su tela 191 x 143 cm. The Art Institute, Chicago

Tocca temi religiosi. Cambiare il linguaggio pittorico confonde lo spettatore. C’è una frattura.

Paul Cézanne, Una moderna Olympia, 1873-4. Olio su tela 46 x 55 cm. Parigi Musée d’Orsay.

C’è una bottiglia di liquore. È un borghese, si intravede dal cappello.

Édouard Manet, Il funerale, 1867. Olio su tela 72,7 x 90,5 cm. Metropolitan Museum, New York

Si accentuano il vuoto, ma anche l’episodio è importante (il funerale di Baudelaire). È come se sentisse il vuoto e lo accentuasse.

Édouard Manet, Le fifre, 1866. Olio su tela 160 x 97 cm. Musée d’Orsay, Parigi

Ricorda la pittura spagnola. L’ombra è solo iniziate non completa.

La pittura di Manet si evolve a una realtà che va oltre le figure.

Manet scrive nel

All'opera il carattere di una protesta, mentre il pittore vuole solo esprimere la propria impressione. Egli spiega anche che la cosa più importante, per un artista, è di esporre, perché "dopo che si guarda qualcosa per un po' di tempo, ciò che prima ci sorprendeva o perfino ci scandalizzava, diventa poi familiare". Con tali commenti, Manet va incontro a molti pittori dell'Ottocento e del Novecento che volevano sperimentare qualcosa di nuovo, e si trovarono costretti a dipingere in un modo inconsueto che strideva contro le convenzioni accettate, e che, spesso scoprirono, dopo anni e decenni, che la loro arte, inizialmente oscura, sarebbe stata assorbita in tradizioni compressibili. Al Salon del 1881, persino l'ultraconservatore Cabanel avrebbe riconosciuto, ufficialmente, il genio di Manet accordandogli la medaglia di seconda classe".

Édouard Manet, il balcone, 1868-9. Olio su tela 170 x 125 cm.

Musée d'Orsay, Parigi

Spicca un'altra modella sempre usata da lui e prende d'ispirazione

Majas on a Balcony, attribuito a Goya. 1810

Olio su tela 195 x 126 cm. Metropolitan Museum New York

Pur rifacendosi molto a Goya non lo nomina mai.

Édouard Manet, Ritratto di Berthe Morisot, 1872.

Olio su tela 55 x 38 cm. Musée d'Orsay, Parigi

È la cognata di Manet

Édouard Manet, Il riposo, 1870.

Olio su tela 148 x 113 cm. Museum of Art, Providence

È la figura che riprende più spesso.

Édouard Manet, La colazione nello studio, 1868.

Olio su tela 118 x 153 cm. Neue Pinakothek, Monaco.

Altra figura che ricompare sempre è il figlio. I due personaggi nella scena hanno stili diversi a sottolineare il fatto che sono nella stessa stanza ma su piani diversi.

Manet riempie i quadri con persone a lui care, e si può fare una seconda lettura.

Édouard Manet, Emile Zola, 1868.

Olio su tela 146,5 x 114 cm. Musée d'Orsay

In alto a destra c'è una citazione, c'è un quadro di Velasquez, uno di Olympia e c'è una stampa giapponese. C'è anche un paravento giapponese. Il soggetto ha in mano un libro.

Francesca Castellani in: "Manet e le origini dell'Impressionismo": "Prima di giudicare gli artisti ammessi, mi sembra bene giudicare i giudici", così apre l'articolo sulle pagine dell'Evénement, ed è un irreversibile capovolgimento di fronte. A stretto giro, il 4 maggio, il critico prepara il terreno di scontro annunciando la visita all'atelier di Manet, e il 7 maggio esce il resoconto, orchestrato sulla descrizione di Le Fifre: "Su un fondo grigio e luminoso si staglia il piccolo musicista, in tenuta modesta, pantaloni rossi e berretto da polizia. Soffia nel suo strumento, si presenta di faccia. Dicendo prima che il talento del signor Manet è fatto di giustezza."

semplicità, mi ricordavo soprattutto dell'impressione che mi ha lasciato questa tela. Non credo sia possibile ottenere un effetto più potente con mezzi meno complicati. E ancora: "il posto del signor Manet è al Louvre [...] è impossibile - impossibile, capite - che Manet non abbia un giorno il suo trionfo". Il dibattito sull'artista cambia così di segno, passando dall'isolamento e dall''umor nero' baudelairiano ai valori obiettivi del naturalismo nascente."

Édouard Manet, L'esecuzione di Massimiliano, 1868. Olio su tela 252 x 305 cm. Städtische Kunsthalle, Mannheim

Avvenimenti accaduti in Messico. Riferimento al Francisco Goya, El tres de Mayo, 1