Appunti Storia del Design

Dispensa Storia proff. Bettazzi (UniBo)

Da una dispensa di storia di Boschi/Casna

rivista da Bertolini

INTRODUZIONE

CULTURA MATERIALE:

1. Campo interdisciplinare che tratta di relazioni tra le persone e le loro cose.

2. Vita sociale delle cose (social life).

3. Studio della relazione fisica tra oggetti e soggetto.

(legata al mito dell’oggetto)

PROCESSO DI VITA DI VITA DI UN OGGETTO:

1. Idea (il progetto “a mente”).

2. Produzione (oggetto in veste promozionale, materiale, che dice “sono qui,

guardatemi”).

3. Consumo (vita degli oggetti social life cultura materiale).

 

MODELLO FRANCESE E MODELLO INGLESE:

(riguarda la definizione di cultura materiale come “studio della relazione fisica tra oggetti e

soggetto”)

FRANCESE:

Soggetto = progettista (è lui che conta)

Relazione fisica studio della forma e della materia



OGGETTO = TECNOLOGIA CULTURALE

INGLESE (prediletto dalla Prof.):

Soggetto = consumatore (il consumatore cambia l’oggetto, ogni persona lo vede

diversamente)

Relazione fisica storia dell’oggetto, di quel “pezzo” in specifico



OGGETTO = MODELLO DI CULTURA

cultura materiale di un pilota di linea è differente da quella di un impiegato delle

La

poste;

significato di uno stesso oggetto e la nostra percezione di esso può cambiare molto

Il

in base al suo contesto (esempio: sedia vicino al bidone = schifo, sedia nella sala

d’aspetto = ansia, sedia preferita in casa = amore)

LA NASCITA DEL COMFORT

L’inizio della storia del design avviene prima della rivoluzione industriale, quando

l’uomo inizia a chiedersi come modificare gli oggetti per una sua comodità personale.

Il comfort nasce con la percezione di avere il desiderio di qualcosa.

Le prime raffigurazioni che danno importanza agli oggetti sono dell’arte fiamminga,

circa 1300, che stabilisce un avvicinamento da parte dell’uomo al concetto di oggetti

autonomi. Dove mostrano la quotidianità attraverso gli oggetti.

Nel 1700 circa si sviluppano due pensieri filosofici:

Sensismo riconduce la conoscenza all’esperienza sensibile. L’uomo attraverso i

sensi sperimenta la realtà che diviene poi pensiero pratico quindi conoscenza.

Illuminismo L’uomo arriva alla conoscenza della realtà attraverso la ragione.

Da questo momento l’uomo inizia a prendere coscienza del fatto che può modificare la

realtà attraverso la conoscenza per un suo personale desiderio di benessere. Non è più

l’uomo che si adatta all’oggetto ma l’oggetto che si adatta all’uomo.

Nei dipinti iniziano a comparire e ad assumere importanza/autonomia una serie di

oggetti appartenenti alla vita quotidiana (novità).

La comodità diventa una ricerca sempre più condivisa anche nell’abitare, e nella

conformazione del luogo in cui si vive. Non è l’uomo che si adatta alla casa ma è la

casa che si adatta all’uomo.

Tra le innovazioni principali che avevano come obbiettivo il comfort si ricordano:

l’introduzione delle stufe (produzione calore), la meccanizzazione degli impianti idrici

(odori eliminati), illuminazione artificiale, proliferazione dei piani d’appoggio e la

proliferazione dei piani d’appoggio.

Nel ‘700 le più recenti novità tecniche erano prerogativa delle classi agiate. Con il

passare degli anni esse si estesero anche alle classi meno abbienti.

LA TENUTA DI MONTICELLO Thomas Jefferson (1743-1826)



Negli anni 70 del ‘700 Jefferson realizzò sia l’edificio che numerosi oggetti di arredo

interno innovativi che incarnano a pieno il nascente concetto di comfort.

Tra le innovazioni spiccano:

-riscaldamento: caminetti e stufe nella maggior parte delle stanze;

-vetri delle finestre a triplo strato (isolamento termico ed acustico);

-letto a baldacchino con tende di carta (isolamento termico e privacy);

-illuminazione diffusa;

-tapparelle ombreggianti;

-tavoli e sedie su ruote (si adattavano alle diverse esigenze del fruitore);

-leggio multiplo;

CASTELLO DI CHARLOTTENHOF Friedrich Schinkel (1781-1841)



Tra il 1826 e il 1829 Schinkel (famoso architetto e arredatore) realizzò il castello.

Tra le particolarità spiccano:

-camera della tenda: camera che rievoca la vita militare attraverso l’uso di

tende (idea che non ci sia niente di più stabile di ciò che è precario e negazione

del normale uso delle tende utilizzata dalle dame di compagnia);



-tavoli da toelettatura, da gioco e da cucito (ad ogni esigenza risponde un

oggetto);

-In molti oggetti compare l’associazione di stili diversi mobile ionico/gotico;



12-14 LINCOLN’S INN FIELDS John Soane (1753-1837)



John Soane (architetto) progetta un appartamento composto da tre unità contigue, e vi

apporta le seguenti novità:

-numerosi esperimenti sui sistemi di riscaldamento;

-Dome: parte della casa dedicata alla scultura che fa perdere la percezione di

dove ci si trova (sembra di essere in un museo di arte antica);

-aggiunge pareti mobili per ospitare un numero maggiore di quadri (cerniere);

-utilizza diversi specchi per aumentare il senso di spazio e per diffondere la luce;

-aggiunge tavolini estraibili dai piedistalli delle statue;

LA BASE SI ALLARGA

Tra la fine del ‘700 e gli inizi del ‘800, grazie al miglioramento delle condizioni di vita

delle classi medie, all’introduzione della produzione in serie e alla diffusione di mezzi

di trasporto sempre più veloci ed affidabili, una serie di oggetti innovativi si diffuse in

maniera quasi capillare.

In questo periodo è anche importante l’introduzione del brevetto che nasce proprio

insieme a queste novità a cui tutti iniziano ad essere interessati e attenti.

JIOSIAH WEDGWOOD (1730-1795)

La principale attività di Wedgwood era la produzione di vasi.

Il suo business puntava ad allargare gli orizzonti di vendita, producendo in maniera

seriale e attraverso la meccanizzazione del lavoro.

L’obbiettivo di Wedgwood era quello di combinare in egual maniera l’estetica dei

prodotti con la loro funzionalità.

Inoltre apportò una modifica tecnica al materiale da lui utilizzato con l’introduzione di

ossa di animali triturate per aggiungere robustezza.

HENRY COLE (1808-1882)

E’ il primo ad individuare la necessità di una collaborazione tra arte ed industria

(infatti partecipò al progetto della Great Exhibition di Londra nel 1851 Crystal Palace



di Paxton).

Paxton a contrario delle credenze di molti non era un giardiniere, bensì un progettista

ingegnere esperto nella realizzazione di serre.

Il Crystal Palace è il primo palazzo nella storia ad essere costruito seguendo le

tecniche industriali, utilizzando quindi semilavorati. È una struttura realizzata in ferro

e acciaio del tutto simile ad una gigantesca serra in grado di ospitare moltissimi

manufatti e lavorazioni industriali in grado di dimostrare al mondo la grandezza

dell’Inghilterra di quegli anni. L’Inghilterra era infatti la più sviluppata industrialmente

tra le varie potenze mondiali e un palazzo costruito con metodi industriali non faceva

che sottolinearlo.

WILLIAM MORRIS (1834-1896)

Contribuì fortemente alla collaborazione tra arte ed industria nelle sue opere,

mantenendo comunque ancora una produzione artigianale.

Una delle creazioni più celebri di Morris fu The Red House realizzata nel 1859 dal suo

circolo di amici artisti (l’Arts and Crafts) che progettarono sia gli esterni che gli interni

(armadi, vetrate colorate, sedie, carte da parati).

Questo contribuisce all’idea di Morris dell’opera d’arte totale. Era convinto infatti che

in ogni oggetto ci debba essere dell’arte. Per questo motivo costruisce la Red House.

La cosa interessante di questo edificio è che viene costruito al contrario, dall’interno

verso l’esterno a simboleggiare la casa che si costruisce attorno a chi vi abita. Si torna

quindi all’idea dell’uomo che crea la casa e gli oggetti in modo che si adattino a lui e

non viceversa.

LA DITTA THONET (1819)

La ditta Thonet fu fondata da Michael Thonet, un ebanista.

Inizialmente scopre che si poteva ridare elasticità a sottili fogli di legno immergendoli

nella colla calda (tecnica dell’impiallacciatura). Grazie a questa tecnica Thonet realizzò

sedie e poltroncine pressando in casseforme di legno uno strato di piallacci.

In seguito questa tecnica viene sostituita da una più industrializzabile che consisteva

nell’ammorbidire il legno attraverso il vapore e poi farlo seccare in appositi forni. Nel

1841 Thonet ottiene il brevetto per questa tecnica.

L’industrializzazione delle sedie Thonet viene aiutata dall’uso di lavorati e

semilavorati.

Le linee delle sedie Thonet sono un’anticipazione delle linee tipiche dell’Art Nouveau.

La sedia più famosa della ditta è la sedia n. 14. Questa si componeva di sole sei parti

assemblabili con 10 viti, ne risultava una sedia facile da montare, smontare, imballare,

e trasportare. Le altre sedie presenti nel catalogo erano rivisitazioni con diverse

aggiunte o modifiche di questo stesso disegno.

Thonet aveva creato un oggetto senza tempo in quanto privo di qualsiasi rimando a

stili del passato

Nel catalogo Thonet del 1904 compare la novità del mobilio adattato ai bambini (è

prestata attenzione solamente alla dimensione degli oggetti e non al loro aspetto che

ricalca in tutto e per tutto l’oggettistica degli adulti), infatti erano uguali a quelle

realizzate per adulti solo scalate del 20%.

LA WIENER WERKST ÄTTE

MOVIMENTI E PENSIERI DI FINE ‘800

GESAMTKUNSTWERK= Opera d’arte totale (cambio di mentalità, processo seguito da

tutte le arti del periodo).

Il design si espande su tutto l’abitare quotidiano, e lavora sia sulla funzionalità che

sull’estetica

Si verifica in questo momento la diffusione di un gusto contro l’accademismo, il

tradizionale, il classicismo.

Si sviluppa il concetto di “immedesimazione” (del sentimento della persona nelle

forme naturali) ed “empatia” (la casa diventa l’estensione della mia personalità,

abitare = abitazione).

SIR ARTHUR LASENBY LIBERTY (1843-1917)

Nel 1875, a Londra, fondò la Liberty & Co, un’impresa che vendeva prodotti artigianali

di vario genere, riunendo il miglior design londinese e importando oggetti orientali

(natura, geometrico, non più classicismo anticipo dell’Art Nouveau).



SAMUEL SIEGFRIED BING (1838-1905)

Nel 1895 apre a Parigi la “Maison de l’Art Nouveau” (succursale di Liberty & Co di

Londra) Nasce anche il genere del giapponismo (tendenza artistica



prevalentemente francese) che si diffonde grazie all’apertura del Giappone al

commercio con il mondo dopo il 1868.

ART NUVEAU (FINE ‘800)

Si sviluppa principalmente a Bruxelles, che prende esempio da Parigi, in cui però c’era

troppo classicismo e quindi era necessaria un’altra città per far nascere un nuovo stile

(industria locale di metallo, che contribuisce alla nascita di questo nuovo stile). Inoltre

era , insieme a Barcellona e Vienna, una città meno importante dal punto di vista

culturale e tradizionalista, ma piena di ricchi Borghesi che hanno bisogno di un

linguaggio che li rappresenti, diverso da quello aristocratico rappresentato invece

dagli stili eclettici del passato.

VICTOR HORTA (1861-1947)

È l’inventore dell’Art Nouveau a Bruxelles e porta innovazioni strutturali nelle case

della città.

CASA TASSEL (1892/93) Tassel è un collega di Horta in ambito universitario.



Horta progetta la sua casa a Bruxelles: modificando la facciata della casa

(colonnine che rompono gli schemi decorate in modo naturalistico che

abbracciano le strutture associate a travi in metallo con bulloni a vista natura



+ industria, no classicismo, novità), aggiungendo un mezzanino tra primo e

secondo piano per ospitare l’attrezzatura fotografica di Tassel (casa che si

adegua all’inquilino) e creando l’effetto di una guaina che copre organicamente

la facciata della casa. Modifica anche l’interno della casa inserendo un

lucernario che permette di illuminare la casa anche al centro (perchè le case di

Bruxelles, tipicamente strette e lunghe, erano illuminate esclusivamente dai

lati), modificando anche il vano scale e inserendo intarsi naturalistici in ogni

colonna e angolo della casa.

MAISON VAN ETVELDE (1895) Horta progetta a Bruxelles la casa del



segretario di stato del Congo, inserendo un lucernario con decorazione

naturalistiche e diverse tonalità di verdi che ricordano una foresta del Congo

(empatia con l’inquilino). Non ci sono più le curve classiche ma le curve tipiche

dell’Art Nouveau chiamate “colpo di frusta”.

HENRY VAN DE VELDE (1863-1957)

Altro rappresentante dell’Art Nouveau. Costruì la sua casa a Bruxelles della quale

progettò tutto (anche i vestiti della moglie GESAMTKUNSTWERK). Nella



progettazione degli interni diede fondamentale importanza alle esigenze ergonomiche

umane (es: scrivania curvata verso l’utente).

SCUOLA DI NANCY

L’Art Nuveau si sviluppa anche a Nancy dove vi era un’industria del metallo (come a

Bruxelles) nuova tecnica strutturale e di lavorazione del metallo. La produzione si



concentrava sull’oggettistica ancora a livello artigianale e non seriale.

SECESSIONE VIENNESE (1861-1947)

OTTO WAGNER (1841-1918)

Introduce importanti novità all’interno delle abitazioni:

MAIOLIC HOUSE (1898/99): uno dei primi ascensori installati in case multi-

appartamento scompare il piano nobile (ogni piano diventa accessibile e



quindi nobile I poveri vengono mandati via da queste zone).



POSTSPARKASSE (1904/12): colonna di ventilazione dell’aria calda (tipo funchi

da bar) e sembianze dell’ambiente interno come di un capannone industriale 

modernità.

JOSEPH MARIA OLBRICH (1867-1908)

Progettò il padiglione della Secessione Viennese (1897/98).

Fondò la “Darmstadt” colonia/quartiere di artisti di cui era coordinatore (idea di



ricostruire una città intera e non solo qualche casa per far sì che ogni cosa sia

espressione della stessa sensibilità). Nel 1901 si tenne una mostra della “Darmstadt”

che esponeva le idee e le capacità di questi artisti nelle loro case/atelier. Tra le case di

“Darmstadt” vi era la Olbrich Haus che fa fronte alle esigenze umane, abbandona i

canoni di simmetria e presenta un’estrema geometrizzazione.

LA SCUOLA DI GLASGOW (1861-1947)

Charles Rennie Mackintosh insieme alla moglie e ad altre due persone (in tutto 2

donne) fonda uno studio che si occupa di architettura e forniture design. Il loro stile è

famoso come lo “stile dei four” (es: nei disegni e nelle forme corpi allungati e

stilizzati). Progettano l’edificio della scuola d’arte di Glasgow, la Hillhouse (da cui

proviene la famosa sedia Hillhouse) e la Willow Tea Room (caratterizzata da sedie

simili alla sedia Hillhouse).

WIENER WERKSTÄTTE (1903-1932)

Comunità di produzione artistica Viennese che aveva l’obiettivo di realizzare oggetti di

uso comune che appagassero il gusto comune e fossero funzionali. Produceva per tutti

gli ambiti dell’achietettura.

I direttori artistici fondatori furono: Joseph Hoffmann, Warn Doerfer (finanziere),

Columan Moser.

Gli obiettivi/caratteri dell’impresa erano:

-rifiuto dell’imitazione;

-affermazione della semplicità;

-soddisfacimento dello scopo;

-lavorazione qualitativamente ottima;

-rifiuto della macchina (causa della chiusura dell’azienda);

-ideologia del lavoro come dimensione morale e rgaione di vita (motivo del

rifiuto della macchina);

Dato che vedevano l’industria come alienazione I luoghi dove lavoravano gli operai

erano molto curati e igenici, dando importanza all’operaio, ai colori e all’arredamento

artistico del luogo.

1905 la comunità contava 100 operai.



1903/05 con la supervisione di Hoffmann, creano il Sanatorio di Purkersdorf



(edificio curato, bello e luminoso) per aiutare la guarigione dei malati di tubercolosi. G.

Hoffmann aveva la fissa del quadrato (forma geometrica) e del bianco e nero perchè

molto innovativo e simbolo di semplicità ed astrazione. Questi elementi

caratterizzarono il sanatorio (sia nell’oggettistica che nell’architettura). Tra gli oggetti

presenti si ricordano: le “Posate Flat” che erano molto geometriche e non ancora in

linea con i canoni di ergonomia presenti oggi; contenitori da cucina in reticolato

bianco; “Poltorna Stizmaschine” che prsentava dettagli simili ad una macchina, era

regolabile ed era priva di decorazioni tradizionali; la “Poltrona Kubus” che aveva una

forma essenziale composta da diversi cubi che ispirò la poltrona “Gran Comfort” di Le

Corbusier.

1905/11 con la supervisione di Hoffmann, progettano il Palazzo Stoclet a Bruxelles.

Era un edificio innovativo ed era visto come uno scrigno di preziosità (Stoclet era

molto ricco) perchè conteneva: materiali preziosi, mosaici di Klimt originali, luoghi per

l’infanzia molto curati, sala da musica (sembra un night club rossa, nera e oro),



bagno di marmo di confort pregiato.

Questo progetto rappresenta uno spartiacque nella Wienerwerkstaette: avviene un

cambio di registro stilistico segnato dall’uscita di Moser e dall’arrivo di Dogopert Peche

(disegnatore di tessuti e sostenitore del decorativismo non funzionale).

Durante la guerra inizia il decadimento dell’azienda che, dopo qualche ripresa, si

spegne defini