Appunti intero corso letteratura italiana

SCENA II

Nell'introduzione si trova scritto "Fabrizio e detti" e ciò vuol dire che in scena c'è Fabrizio con i due precedenti personaggi già presenti sulla scena. Il testo è interamente scritto, non si improvvisa nulla.

Fabrizio si rivolge al marchese chiamandolo "signore" e quest'ultimo si offende chiedendogli chi gli abbia insegnato la buona educazione. "Signore" è un titolo che si dà anche alle persone del popolo e quindi per lui non basta.

Il conte chiede di Mirandolina e Fabrizio chiama il marchese "illustrissimo" prima di essere rimproverato dato che quel titolo era riservato ai borghesi e non agli aristocratici a cui era riservato il titolo "eccellenza".

Fabrizio dice che chiama così entrambi e il marchese continua a dire che tra loro c'è una differenza per cui Fabrizio dice che se ne rende ben conto. Per Fabrizio la differenza tra i due è...

L'apprezzamento di Mirandolina sia necessario il denaro e non serva a niente la "gran nobiltà" mentre il marchese pensa che sia più importante poter fare un favore in qualsiasi situazione. Hanno priorità diverse.

SCENA IV

Abbiamo il cavaliere di Ripafratta oltre al conte e al marchese. Il cavaliere è misogino, dice di non essere mai stato innamorato, è avverso alle donne, non ha il desiderio di avere degli eredi ma Mirandolina riuscirà a conquistarlo. Il cavaliere dalla sua camera sente questo battibecco e chiede cosa stia succedendo. Il marchese ironicamente (presente in una didascalia) dice che il conte pretende di parlargli di valore ma lui non ha dubbio sul fatto che non ci sia niente di più importante. E cosa può saperne il conte che la nobiltà l'ha acquistata?

Il conte non nega l'importanza del valore ma sa che è necessario avere denaro. Il marchese non ha argomenti per difendere la sua tesi.

LEZIONE 19.04.21

Goldoni cerca un equilibrio tra la vecchia tradizione e la riforma che vuole attuare. Nei Mémoires a proposito dei suoi primi lavori scrive: "il mio stilo non era elegante, la mia versificazione non tendeva al sublime, ma era precisamente quello che ci voleva per ricondurre alla ragione un pubblico abituato alle iperboli, alle antitesi e al ridicolo del gigantesco e del romanzesco" "vi è chi dice bisogna elevarsi, bisogna rispettare il pubblico, io credo di rispettarlo presentando qui la verità nuda e senza belletto" "ho imparato, volendo render utili le mie commedie, a regolare qualvolta il mio busto su quello dell'universale, a cui debbo principalmente servire"

discute sul processo di involuzione della commedia, il pubblico era abituato all'esagerazione (iperbole) mentre l'autore cerca l'aderenza

(REALE)-Cambia modo di rappresentazione: prima la rappresentazione avveniva nelle piazze, mentre adesso nel 700 abbiamo la costruzione dei teatri stabili (che diventano una impresa commerciale dove investono molti patrizi veneziani). Adesso si paga per vedere lo spettacolo. Ci sono capocomici, imprenditori ... . La scena è nettamente separata dallo spazio riservato al pubblico (platea, galleria, palchi - che rispecchiano le nuove gerarchie sociali basate sul censo, sulla ricchezza economica)

-eliminare le maschere

-problema linguistico: Goldoni usa anche il dialetto veneziano, alcune commedie sono scritte anche in dialetto, in francese - il dialetto nelle sue commedie acquista dignità di lingua parlata. Lo stile adottato è medio, colloquiale e contrapponendosi alla crusca, privilegia l'aspetto comunicativo non quello letterario (non sceglie la lingua codificata della nostra tradizione letteraria) andando alla ricerca della lingua della conversazione (tra borghesi, popolo).

Usa quindi una lingua che non è quella lingua letteraria tanto lontana dal parlato (che offriva un modello di perfezione non adatto però a veicolare i nuovi contenuti), porta sulle scene l'italiano dialettizzato dellaborghesia settentrionale veneta e lombarda (ha bisogno di una lingua concreta, usata e parlata quotidianamente)- questo italiano è una sua creazione.

I tratti sintattici sono quelli del parlato: ipotassi (reggente subordinata di 1 grado poi di secondo ecc) sostituisce laparatassi, periodi che riproducono modi e ritmi del parlato, registri diversi a seconda del personaggio (lingua nobili diversa da quella del popolo - lingua adeguata al personaggio). Privilegia quindi l'aspetto comunicativo della lingua.

Scrive oltre 200 testi (non solo commedie, melodrammi, tragicommedie)

COMMEDIE tipi diversi: carattere, ambiente, corali (dove vengono messi in evidenza più personaggi), di satira sociale ecc ...

VITA SUL LIBRO: Goldoni nasce nel 1707 a Venezia,

Primogenito di un medico ma studierà contrariamente al volere del padre in giurisprudenza. Si laurea a Parma del 1731 esercitando poi l'avvocatura per poi darsi totalmente alla sua vocazione teatrale.

FASI DELLA RIFORMA (graduali per preparare pubblico e attori)

Con Goldoni il teatro acquista la dignità di opera letteraria (non è più solo un mestiere)

1. 1730-38 PERIODO DI FORMAZIONE E APPRENDISTATO NEL TEATRO

Riflette sul teatro, esordisce con degli intermezzi "il buon padre","la cantattrice" 1734 assume gli impegni per il teatro veneziano San Samuele del capocomico Imer

2. 1738-48

Rappresentazione del Momolo (Girolamo) al San Samuele : la parte del protagonista è interamente scritta = novità - primo tentativo di dare una forma stabile alla forma teatrale - ma c'è ancora molto compromesso con la vecchia commedia dell'arte

Nel 42-42 con la "donna di Garbo" abbiamo un intero testo redatto