Appunti esame Storia dell'arte contemporanea prof. Bacchi, libro consigliato: L'arte dell'Ottocento, Rosenblum

FOTOGRAFIA.NADAR: il più grande fotografo del tempo

Un'arte non amata da Courbet perché egli riteneva arte pura soltanto la pittura. La fotografia parte dall'invenzione della camera oscura che permette di riprodurre un'immagine su una parte opposta riprodotta. Egli riesce a riprodurre, con la fotografia, i ritratti dei grandi classici, dei grandi personaggi importanti. La fotografia, che non veniva apprezzata molto spesso, in realtà ha dato la possibilità agli artisti di rappresentarsi in un nuovo modo, più realistico e non solo come accadeva prima con gli autoritratti, dovrebbero ringraziare la fotografia in realtà.

Vi è una corrente che si serve della fotografia per realizzare la realtà, siamo nel 1857, che rappresentano foto come "la rappresentazione della vita". Un baccanale che si sta svolgendo, delle virtù a sinistra e quella di destra vi sono le donne che si stanno pentendo, vengono angelicate.

con i fiori in testa. Egli mette insieme poi queste foto fino ad ottenere uno dei primi fotomontaggi. Nasce così un confronto con un'accademia. Dobbiamo ricordarci che siamo anche in un periodo storico dove a rendersi protagoniste non sono solo le colonie e le industrie, ma anche le grandi esposizioni, come il Crystal Palace di Londra, nel quale vi sono molte persone che si incontrano per discutere riguardo la nuova industria e riguardo anche l'arte. Si sviluppa al suo interno, una relazione di grandiosità che mette in relazione diverse culture e diversi settori, tanto che qui andavano anche stranieri. In Inghilterra vi è uno switch particolare, non vi è più l'esposizione del re che apre a tutti, ma si crea una visione molto democratica dell'arte. Viene aperto anche la sera, in modo che anche i lavoratori potessero ammirarla al suo interno. Avevano pensato anche ad una illuminazione artificiale in modo da visitare tutto anche di notte.

E molti erano i padiglioni di ristoro.

IL NEOMEDIAVALISMO- l'architettura e le arti applicate

Abbiamo sicuramente la centralità della città di Parigi. L'asse si sposta, inizia ad andare verso gli USA, i primi grandi musei, le esposizioni ecc. l'Europa è nell'ombra rispetto agli Stati Uniti, sia da un punto di vista artistico, ma anche commerciale e politico. Abbiamo visto che, nell'800, nel momento di massima instabilità politica, un grande numero di artisti si pone l'obiettivo di rappresentare la realtà, quello che stava succedendo in quel periodo. Uno degli 800 rivalutati è sicuramente quello inglese, che si contamina con l'esigenza di recuperare un punto di riferimento con i periodi storici. Andiamo incontro all'eclettismo, si va incontro al bisogno di quello che si vuole esprimere, una sorta di purezza che si applica a ciò che si vuole rappresentare. Molti stili vengono anche scelti in base

Alle tendenze religiose, o stili legati all'economia, come la ripresa dei palazzi rinascimentali ecc. cosa stava accadendo in Inghilterra? È la terra che per prima ha sperimentato la rivoluzione industriale e gli effetti collaterali di essi, come l'avanzare degli immigrati, l'aumento della popolazione, il proletariato che cresce e tanti altri fattori. La risposta dell'arte è quella di guardare indietro, al Medioevo, anche se in maniera diversa rispetto ai romantici. Non si vuole celare l'argomento politico, ma c'è una voglia di ritrovare la purezza dell'unità tra la produzione artigianale e industriale. La produzione industriale aveva eliminato questo senso del decoro, rendendole sempre meno belle, tanto che questa filosofia diventerà anche forte nel 900 con "less is more".

JOHN RUSKIN: scrive facendo riferimento alla ripresa architettonica di Venezia, in cui ogni particolare decorativo ha un significato proprio.

Prepara allora delle tavole in cui la rappresenta, dedicandosi allatraduzione in arte di moti trattati storici e artistici del tempo. Questo è anche un modello per quantoriguarda il progresso. Art e crafts tendono a rivalutare e reinserire l'uomo all'interno dell'artigianato,creando un link tra artigianato e progresso, fusi alla massima perfezione.

MORRIS ROOM: interno di unacasa che mette in evidenza un determinato periodo storico. MORRIS- DISEGNO PER TESSUTO DI FINE 800:riprende la curva, la decorazione e la forma geometrica per rappresentare la vegetazione. Forme più complesse e meno radicali.

LA CONFRATERNITA PRERAFFAELITA: autori che agiscono negli anni 40 dell'800, che si ribellano allaclassicità e decidono di tradurre queste istanze all'interno delle arti visive. Rosetti, Millet. Tre giovanissimiche, con una serie di valori, mettono in crisi la tradizione pittorica inglese, partendo da un assurdo, unsentimento antiaccademica.

HUNT-RIENZI FA VOTO DI OTTENERE GIUSTIZIA:

lottare per portare un governo popolare. Qui lui ha in braccio il corpo del fratello morto mentre giura giustizia. Stiamo assistendo ad un grafismo così secco, molto lontano da Courbet. Vi è una sorta di piattume nella rappresentazione, i piani sono quasi schiacciati, tutto viene portato in primo piano. Vi è una forte attenzione per il piano vegetale, rappresentato en planare. Il colle che scende nel lato sinistro e una pianta di vite che era nel giardino del vicino dell’autore, tutti dettagli di fine 400. Il pathos è tutto legato alla gestualità del braccio e del volto, un gesto che blocca il patetismo del sentimento delle pitture precedenti.

MILLAIS- CRISTO NELLA CASA DEI GENITORI: Il ritorno al Medioevo poteva anche identificarsi come un Medioevo inventato. Qui sembra essere in una bottega medievale, ma in realtà siamo in una scena biblica. Siamo nella Bottega di Giuseppe, dove Gesù da bambino si ferisce, i genitori si preoccupano e in

missionario che viene salvato, a differenza di quello che avviene nello sfondo, dove i missionari vengono presi e linciati. Il riferimento al rinascimento fiorentino è molto evidente: ritornano le piante acquatiche, i colori, lo sfondo idilliaco e vegetale, privazione del moderno. Un elemento che questa sia una famiglia convertita è la croce di colore rosso.

CLAXTON-LE SCELTE DI PARIGI: riprende Hunt e introduce personaggi che fanno parte della sua satirica. Visono elementi che riprendono i preraffaeliti, soprattutto per la posizione dei corpi o la divisione delle scene, che presenta uno schema narrativo simile a quelli dei secoli precedenti.

HUNT-IL CRISTO: egli sviluppa la pittura attraverso l'immagine cattolica di Cristo. In uno vuole raccontare l'Apocalisse, nel momento in cui Cristo gira con una lanterna per cercare i corpi da portare con sé, in un'atmosfera molto chiusa e intima. Tutte rappresentazioni allegoriche ci vedono l'artista sempre

piùlegato al cattolicesimo. RITRATTO DEL DANTE GABRIEL ROSSELLI. La sua figura più complessa. Il ritratto inquestione sembra un pastello, in cui il giovane viene rappresentato con enfasi. Rossetti è il figlio di unrifugiato italiano che insegna letteratura, tanto che conosce molto bene il rinascimento, tanto che il suonome, Dante, è quasi profetico alla sua formazione.

ROSSETTI-ANNUNCIAZIONE: rappresenta una delle classiche scene della pittura del rinascimento,l’annunciazione dell’angelo a Maria. Qui la giovane Maria si ritrae nella sua stanza alla vista di quest’angelocon il giglio. Vi è però una piccola variazione rispetto alla tradizione, vi sono riferimenti alla pitturafiamminga, ma vi è la volontà di scostarsi da quelle che sono le produzioni classiche e creare ilperturbamento di fisicità. Vi è un angelo che sta concretamente invadendo lo spazio della Vergine che,concretamente, si ritrae spaventata.

Scena non nel tempo idilliaco del passato, ma in un momento chiaro e preciso della vita del momento. La giovane fanciulla rappresenta una donna che si sta avvicinando al proprio desiderio. Vi è la mano nuda dell'uomo che l'accinge, tutto accompagnato dalle guance rosse.