STORIA E CRITICA DEL CINEMA
IL CINEMA DELLE ORIGINI
1. Fratelli Lumière
28-12-1895, primo film pubblico
2. Due parti del film
Movimento, Muybridge nel 1789 e Marey nel 1893
Riproduzione su uno schermo, Edison con Dickson nel 1892 realizzano il
kinetoscopio
3. Kinetoscopio una sola persona, Cinematografo per un pubblico
4. Fratelli Lumière
Caratteristiche:
mdp fissa, lontana
azione si esaurisce nell’inquadratura
rottura della quarta parete
tipo documentaristico
5. George Meliès
1888, teatro: Robert Houdin
Vede i film dei Lumière
star film
1896 realizza i primi film e fonda la
Film colorati a mano
Vera industria del colore su pellicola
6. Voyage dans la lune, 1902
Ispirato a Jules Verne
Primo film di fantascienza
Pirateria di Edison
Il film non presenta gli intertitoli, presenza di un imbonitore
Cinepresa fissa
Attrazione
Dissolvenze incrociate, sovraimpressioni
7. Declino e morte in miseria
8. Divisione temporale del convegno di Brighton, 1978
9. Divisione temporale Bruch, MRP e MRI
INGHILTERRA: LA SCUOLA DI BRIGHTON
1. Ancora idea di attrazione
2. Nuovi elementi
Primi piani
Primi montaggi narrativi
3. George Albert Smith
Grandma’s readin glass, 1901
Puramente descrittivo, soddisfare una pulsione scopica
Primi casi di montaggio analitico
4. James Williamson
The big swallow, 1901
Primo e primissimo piano, mangia la cinepresa
STATI UNITI: EDWIN S. PORTER
1. Negli usa il film narrativo comincia nel 1903
2. Porter
Era stato assunto da Edison come tecnico e poi regista
The great train robbery, 1903
Girato tra NY e NJ
Ambientato nel vecchio west
emblematic shot
13 inquadrature più
The life of an american fireman, 1903
‘the fire’ di Williamson
Riprende
Non usa il montaggio alternato
VERSO IL CINEMA CLASSICO: DAVID W. GRIFFITH
1. David W. Griffith è considerato l'inventore del linguaggio
cinematografico "classico"
inquadratura intesa come singola ripresa, assimilabile a una parola
scena intesa come insieme di inquadrature, assimilabile alla frase
sequenza intesa come insieme di scene, assimilabile a un paragrafo
codificò un linguaggio che era già presente nel cinema, ma privo di
collegamenti e coesione. Soggettive, raccordi sull'asse erano già presenti
nel cinema inglese da più di un decennio (nelle opere dei registi
della scuola di Brighton); il carrello era un brevetto di Giovanni Pastrone; la
panoramica era già stata usata da Edwin Porter, e così anche
la dissolvenza, il primo piano, ecc.
2. Collaborazione con la Biograph dal 1908 al 19013
3. Collaboratore: Billy Bitzer
4. Produzione fino al 1931
5. Dankar’s reformation, 1909
Padre alcolizzato, 20 inquadrature, dramma, cinema nel cinema
6. The lonley villa, 1909
10 minuti, 52 inquadrature
Uso del montaggio alternato per aumentare la tensione
Telefono tecnologia
Salvataggio all’ultimo minuto
7. A corner di wheat, 1909
“costruttore di senso” esprimere un concetto astratto
Contrapposizione della famiglia contadina a quella capitalistica
speculazione sul grano
8. The birth of a Nation, 1915
Fonte: Dixon, the clansman
190 minuti
Guerra di secessione americana, anni 1861-65
Famiglia nordista e sudista, Stoneman e Cameron
Evidente l’ideologia razzista, esaltazione del kus kluz klan che riporta
l’ordine naturale
9. Intollerance, 1916
Se col suo primo lungometraggio aveva elaborato i modi della narrazione
Intolerance
classica, in si spinse oltre, stimolando la riflessione dello
spettatore tramite il montaggio parallelo di quattro storie:
l'America di quegli anni, tra lotte sociali e il
nascente proibizionismo due sposi
la Francia della notte di San Bartolomeo strage degli ugonotti,
ispirato al film d’art
la Palestina ai tempi di Gesù
Babilonia prima della conquista da parte di Ciro di Persia ispirato
dai film storici italiani, cabiria di pastrone
divenne una sintesi della violenza nel mondo, con gli episodi che
acquistavano valenza universale grazie al continuo intreccio.
In questo film Griffith si interessò più al concetto che voleva manifestare,
che non alle singole storie, sacrificando la continuità narrativa in favore di
un discorso più complessivo
Fallimento economico e commerciale del film
10.Broken blossom, 1919
Due emarginati, una adolescente e un cinese
Virtuosismo di montaggio
CINEMA MUTO ITALIANO
1. Maggiori centri produttivi:
Milano
Napoli
Torino
2. Caratteristiche:
Influenza delle arti visive
Non si divideva in due il corpo di un personaggio se non in richiamo al
ritratto
Dal 1911 lungometraggi
Profondità di campo
3. La presa di Roma, 1905, Alberini
12 quadri
Breccia di Porta Pia a Roma
Ambientazioni reali, monumentali e bellezze nazionali
Film emblematico e patriottico
Ultimo quadro Italia con i suoi padri
4. Ma l’amor mio non muore, 1913, Caserini
Nel dicembre 1912, Mario Caserini, che l'anno prima aveva lasciato la
"Cines" di Roma per la torinese "Ambrosio Film", rompe il contratto anche
con quest'ultima e partecipa con l'esercente Domenico Cazzulino, la "Film
artistica Gloria".
Dramma moderno
Elsa Holbien protagonista, venendo dal teatro che l’aveva resa famosa
grazie alla sua voce deve affrontare la difficolt&agr
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