Appunti di Storia della filosofia contemporanea

®OPERE  D’ARTE  

CAPITOLO  5

CAPITOLO  6  

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CAPITOLO  7 L’ARTE  VISIONARIA  

Cerca  di  discostarsi  da  un’opera  d’arte  che  è  nella  nostra  testa.  

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®  cerca  di  illustrare  i  caratteri  dell’arte  contemporanea,  che  lui  sposa.  È  l’arte  più  appropriata  della  creazione  

Cap  7

immaginaria.  

C’è  il  pericolo  di  dire  che  l’arte  è  una  costruzione  che  non  ha  niente  a  che  fare  con  la  verità  della  realtà.  

Polanyi  non  la  pensa  così.  

1.   Intrinseco  rapporto  tra  arte  e  verità.  Diversa  dalla  verità  scientifica  ma  non  è  una  differenza  qualitativa.  

L’opera  d’arte  costituisce  una  realtà.  Si  pongono  in  un  nesso  inestricabile.  Anche  se  sono  storie  inventate  

dall’autore  le  considera  vere.  L’opera  d’arte  non  è  qualcosa  di  completamente  soggettivo;  è  un  processo  di  

integrazione  attraverso  lo  sforzo  creativo,  è  un  ritrovare.  L’artista  interroga  la  realtà  e  cerca  di  cogliere  le  

innumerevoli  possibilità  che  vi  sono  nella  natura  e  nelle  sue  prospettive.  Creare  un’opera  d’arte=creare  

significati.  

E’  la  realtà  e  la  verità  che  impongono  l’artista  all’opera  d’arte.  

2.   Rapporto  tra  artista  e  opera  d’arte.  L’artista  costruisce  l’opera  d’arte,  la  caratterizza  attraverso  le  sue  

capacità;  ma  l’opera  d’arte  nel  crearsi  acquista  un’autonomia  ontologica.  Non  è  un’arbitraria  e  individuale  

creazione,  non  ha  bisogno  di  verifiche  esterne,  l’opera  vive  di  vita  propria,  ha  in  sé  stesso  la  propria  esistenza  

e  verità.  L’opera  non  è  più  di  sua  proprietà,  gli  sfugge  nel  momento  della  creazione.  L’artista  è  il  primo  a  

riconoscere  che  è  vincolato  dall’opera.  

3.   Opera  d’arte  e  pubblico.  Se  l’opera  acquista  questa  autonomia,  che  significa  disponibilità  universale  verso  gli  

altri.  Capacità  di  offrirsi  agli  altri.  Il  pubblico  che  va  a  vedere  un’opera  d’arte,  che  significa?  È  la  capacità  

dell’opera  di  offrirsi  al  pubblico,  di  scatenare  i  poteri  dell’immaginazione.  L’immaginazione  non  è  

semplicemente  l’immaginazione  dell’artista  che  crea  l’opera.  L’autentica  opera  è  quella  che  ha  il  potere  di  

ricreazione.   ®

Artista-­‐opera  d’arte-­‐pubblico    Polanyi  ne  separa  e  permette  al  pubblico  di  essere  egli  stesso  artista.  

4.   Opera  d’arte  e  vita  privata  dell’artista.  Molte  opere  nascono  dall’esperienza  della  vita  privata  dell’artista.  Se  

con  vita  privata  diciamo  la  sua  creatività,  timbro  dell’opera  d’arte,  possiamo  dire  che  l’opera  d’arte  rispecchia  

la  vita  privata  dell’artista.  Se  invece  si  intende  la  storia  particolare  dell’artista  allora  l’opera  d’arte  si  distacca  

dal  suo  artista.  L’opera  non  è  il  risultato  della  sua  vita  personale.  L’autentico  artista  è  la  persona  artistica,  ciò  

che  ritroviamo  nel  suo  quadro.  

5.   Opera  d’arte  e  vita  quotidiana.  In  questa  dialettica  tra  la  vita  quotidiana,  la  dimensione  storica  e  quella  

artificiale.  La  dimensione  storica  la  ritroviamo  nel  quadro.  Anche  qui  dobbiamo  far  riferimento  

all’immaginazione  che  dà  un’artificiosità  ed  astrattezza  che  la  distacca  dall’artista.  

6.   Quale  è  il  tempo  nell’opera  d’arte.  L’opera  ha  un’esistenza  autonoma  quindi  l’opera  in  riferimento  al  tempo  

consuma  un  distacco  dal  tempo  storico  in  cui  è  avvenuto.  L’opera  d’arte  è  eterna.  Non  perché  fa  meno  del  

tempo  ma  è  senza  tempo  specifico,  quindi  è  eterna  perché  è  per  ogni  tempo.  Un  tempo  che  tutti  possono  

consumare  di  fronte  al  quadro.  Capacità  universale  dell’opera.  Disponibilità  assoluta.  

7.   Opera  d’arte  come  novità  essenziale  

8.   Cosa  non  è  quindi  un’opera  d’arte.  Un’opera  d’arte  come  Platone,  di  imitazione;  e  questo  portava  a  pensare  

che  l’arte  è  imitazione  dell’imitazione;  svalutazione  e  allontanamento  dall’arte.  Anche  fuori  al  contesto  

Platonico,  l’idea  dell’arte  come  imitazione  è  una  teoria  estetica  che  è  nella  nostra  testa;  noi  siamo  portati  a  

pensare  che  sia  un  qualcosa  che  ci  allontana  dalla  verità.  Polanyi  critica  questa  teoria  estetica  con  la  teoria  

visiva.  L’arte  non  ha  funzione  di  rappresentarci  la  realtà  e  un’opera  è  riuscita  quando  si  avvicina  di  più  alla  

realtà.  Le  opere  d’arte  se  le  giudichiamo  per  la  somiglianza  con  la  realtà  le  troviamo  stravaganti.  

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CAPITOLO  7   L’ARTE  VISIONARIA  

Che  cos’è  per  Polanyi  l’arte  visionaria?   ®

È  per  indicare  in  senso  positivo  l’arte  contemporanea.  Perché  arte  visionaria?  Artisti  contemporanei  sono  visionari    

per  Polanyi  è  una  connotazione  positiva.  L’arte  visionaria  abbandona  completamente  la  realtà,  la  propria  vita  per  

andare  oltre,  lontananza  assoluta.  

Il  visionario  non  è  colui  che  vede  e  copia  perfettamente  la  realtà;  la  ‘’natura  morta’’  non  è  bella  perché  è  uguale  alla  

realtà,  ma  il  motivo  è  perché  trascende  la  realtà.    

Pag  194®  che  cosa  richiede  oggi  l’apprezzamento  di  un’opera  d’arte?  Richiede  la  fede  in  ciò  che  essa  significa.  Quindi  

l’opera  d’arte  è  un  nuovo  significato.  Questa  fede  esclude  l’incredulità  in  ciò  che