Appunti di letteratura italiana: dalla poesia religiosa del '200 a Verga

L'uso di termini popolari e la visione pessimistica della realtà terrena

L'uso di termini popolari, spesso violenti e volutamente plebei, è strettamente legato ad una visione pessimistica della realtà terrena, come ad esempio nella lauda "O Segnor, per cortesia", dove Iacopone invoca su di sé tutte le malattie, anche le più strane e ripugnanti, dimostrando un rifiuto del corpo e un desiderio di annientamento che sono molto lontani dall'armoniosa e corale spiritualità di san Francesco.

Questo cupo pessimismo e questo corposo realismo del linguaggio sono predominanti nella prima parte del Laudario di Iacopone, mentre nella seconda parte si descrive soprattutto l'esperienza mistica dell'unione con Dio. Il tema dell'amore per Dio e l'analisi delle sue manifestazioni si esprime con un linguaggio più spirituale, che insiste sull'inesprimibilità di questa esperienza mistica, fino a confessare l'impotenza della parola che avverte la sproporzione tra la dimensione umana e quella divina.

Come ad esempio nella lauda O iubelo del core. Ciò che accomuna, comunque, le due parti del Laudario di Iacopone è la solitudine di un'anima nel suo cammino personale verso Dio, l'atmosfera di isolamento di chi si chiude in se stesso, esasperando sia il suo disprezzo del mondo che la sua gioia per un ineffabile amore mistico.⁴

La scuola poetica siciliana

La prima poesia d'arte in volgare italiano, che dà inizio alla lingua e tradizione poetica della letteratura italiana, nasce e si sviluppa nella prima metà del Duecento in Sicilia, alla corte di Federico II. La premessa politica e culturale di questa esperienza letteraria è, perciò, la corte sveva di Sicilia, un ambiente ricco di vita intellettuale, con interessi, oltre che letterari, anche filosofici e scientifici, a cui partecipava attivamente lo stesso Federico II, che riuscì a raccogliere attorno a sé i più grandi dotti del tempo nei vari ambiti del sapere.

Il 1250, ela sua produzione letteraria conta meno di duecento poesie, mentre i poeti che vi partecipano sono poco più di venti. Il punto di riferimento culturale e letterario della poesia siciliana è soprattutto lalirica provenzale, da cui vengono ripresi temi, forme metriche, aspetti stilistici. Vengono comunque apportate delle significative variazioni.

La prima riguarda il rapporto tra poesia e musica che, mentre nei trovatori provenzali erano legate strettamente (come anche, si è visto, nel Cantico di san Francesco e nelle laude religiose), nei poeti siciliani scompare, per cui d'ora in poi la poesia è scritta solo per essere letta e non più cantata.

D'altronde mentre il trovatore provenzale era un professionista che recitava la sua opera davanti ad un pubblico di corte, il poeta siciliano è un funzionario dello Stato che considera la letteratura come un gioco elegante e raffinato, che procura svago ed evasione dal reale.

La seconda,

più importante, variazione è legata ai temi trattati in poesia, che nei provenzali spaziavano dal centrale motivo dell'amor cortese a tematiche di tipo civile, politico e morale. I poeti siciliani restringono questo ampio repertorio tematico al solo ed esclusivo tema dell'amore, che diventa così l'unico argomento delle loro poesie. Ma è proprio nella concezione dell'amore che si possono notare le più vistose differenze, legate a diverse condizioni sociali e politiche e a diverse concezioni della poesia e dei valori della vita. La concezione dell'amor cortese, infatti, che nasce tra XI e XII secolo ed ha la sua base teorica nel trattato De amore di Andrea Cappellano (vissuto nella seconda metà del secolo XII), è strettamente legata alla società feudale e trova la sua prima espressione lirica proprio nella poesia dei trovatori provenzali. Gli elementi caratterizzanti dell'amor cortese sono stati

individuati nel culto della donna, vista come un essere sublime e irraggiungibile da venerare nella sua dimensione quasi divina; nel servizio d'amore, che indica il rapporto di inferiorità dell'uomo nei confronti della donna amata; nella qualità di questo amore, che è sempre inappagato, che nobilita l'animo dell'amante e che è un amore adultero, che si attua al di fuori del vincolo matrimoniale. La dimensione esclusiva e totalizzante dell'amor cortese, dove il culto della donna genera una vera e propria religione dell'amore, fa sì che sin dalle origini di questa esperienza si generi un conflitto tra l'amore terreno e la religione, tra l'amore sacro e l'amore profano, tra il culto della donna e quello per Dio. D'altronde la concezione dell'amor cortese nasce all'interno di una cultura laica e rispecchia i valori della società feudale, tanto che è

Pone le premesse di un linguaggio poetico che sarà il punto di riferimento per le opere di Dante, di Petrarca e della successiva tradizione lirica italiana, almeno fino al Romanticismo. Ha influito in questo il primo, significativo, giudizio positivo sull'esperimento linguistico e letterario dei poeti siciliani da parte di Dante Alighieri che, nel De vulgari eloquentia, individua proprio nel volgare siciliano l'origine della lingua letteraria.

Il più importante poeta della Scuola è senza dubbio il notaio Giacomo da Lentini, che non solo è il fondatore di questa esperienza letteraria, e quindi probabilmente l'inventore della lirica cortese italiana, ma anche colui che sperimenta tutte le forme metriche e i filoni tematici poi presenti negli altri esponenti della Scuola, oltre ad essere l'inventore del sonetto, la forma metrica poi più diffusa nella letteratura italiana.

All'interno della Scuola si possono, comunque, distinguere

Due filoni concaratteristiche formali e tematiche diverse: il primo è di tipo aulico e letterariamente elevato, ed i maggiori rappresentanti sono, oltre Giacomo da Lentini, Pier delle Vigne e Guido delle Colonne; il secondo è più popolareggiante e le personalità più spiccate sono quelle di Rinaldo d'Aquino e Giacomino Pugliese. In questo secondo ambito si può inserire il famoso contrasto di Cielo d'Alcamo, Rosa fresca aulentissima, un burlesco dialogo tra un giullare e una contadina che egli cerca di sedurre.

All'interno della lirica aulica va citato almeno un sonetto di Giacomo da Lentini, Io m'aggioposto in core a Dio servire, dove per la prima volta si cerca una possibile conciliazione tra amore sacro e amore profano attraverso l'ambigua divinizzazione della figura femminile e la contemplazione della donna nella gloria del Paradiso, un tema che ritornerà nei poeti successivi, in particolar modo negli stilnovisti.

Il “dolce stil novo”

Nella seconda metà del Duecento c’è una nuova geografia della letteratura italiana, perché si conclude l’esperienza della Scuola poetica siciliana, persistono la produzione didattica al nord e quella religiosa nell’area umbra, mentre si afferma l’egemonia della Toscana ed il primato di Firenze, non solo sul piano politico ed economico ma anche su quello culturale e letterario. Il fatto veramente nuovo è, perciò, il diffondersi dell’eredità della Scuola siciliana in un diverso contesto, costituito dalla dinamica vita civile dei liberi comuni (Firenze, Arezzo, Lucca, Siena, Pisa) dove vi era una partecipazione attiva alla vita politica e sociale, con i suoi conflitti e le sue lotte interne ed esterne. Questo spiega perché i rimatori che trapiantano in Toscana la lirica siciliana, e per questo vengono definiti Siculo-toscani, non solo trascrivono i testi dei poeti siciliani,