Appunti Arte contemporanea (con immagini) - Di Raddo

L’ASTRATTISMO

Avanguarda che raggiunge l’esito più innovativo con una pittura che non rappresenta più la realtà visiva, né

la distorce: è pura forma, colori e linee.

Si parte o dalla realtà oggettiva (Kandinskij), e si ab-trae, oppure si parte da delle immagini mentali, quindi

empirico. “L’arte non rappresenta il visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è”, la

in un lavoro non

frase può rappresentare anche il simbolismo, ma l’avanguardia va oltre ciò.

lirico: si parte dall’esperienza con le emozioni che esse suscita.

Astrattismo

Astrattismo geometrico: si parte da un concetto di forma, puramente mentale.

L’astrattismo è figlio di un lunghissimo processo.

Si parte dal romanticismo, dove l’artista esprime l’emozione, attraverso il simbolismo, che vuole

rappresentare ciò che non si vede, poi il neoimpressionismo, dove, con il punto, si cerca di razionalizzare non

riproducendo le emozioni e le sensazioni che la realtà suscita, successivamente con Gauguin che usa il colore

in modo innovativo.

A fine ‘800, correnti filosofiche che parlano dell’autonomia della forma nei confronti della realtà, queste

correnti vanno ad influire su i futuri artisti astrattisti, l’opera d’arte è infatti data da una forma che esiste solo

grazie all’arte. Fielder e Hildebrandt, parlando della colonna dorica

scanalata, spiegano in che modo la sua forma è qualcosa che non esiste

nella realtà, la forma rigonfiata a metà dell’altezza, è una forma che

nasce in ambito artistico, che non ha riferimenti naturali e/o concreti.

Nascita di studi di carattere percettivo, Gestaltpsicologie, in che modo la

forma viene percerpita e cosa fa scaturire nello spettatore.

(Es. Kandinskij dice che il cerchio, evocando la perfezione e la chiusura,

dà un senso di profondità, mentre il triangolo dà un senso di

movimento).

Delaunay, Dischi simultanei

Colore che lo caratterizza come cubista

orfico, che lo rende proprio di un

protoastrattismo. Sono dischi su cui si

rifrange la luce (è ancora troppo legato alla realtà).

Balla, Mercurio che passa davanti al sole visto al telescopio

Non si comprende quello che è realmente, semplificazione della forma.

Il fatto che Balla voglia partire dalla realtà, ci fa dire che non si tratta di

astrattismo. Balla, Compenetrazione iridescenti

Scomposizione della luce con due vetri. L’immagine è proposta

come esempio di arte applicata.

Kandinskij, Ognissanti.

Impressione

Pioniere dell’astrattismo, il

pittore vuol rompere

direttamente dalla realtà.

il realismo, l’astrattismo si esplicita come

Non esiste praticamente più totale distacco dalla realtà.

Già facente parte del Blaue Reiter: colore e sua dimensione espressionista, dipinge quello che la processione

gli suscita.

Kandinskij inizia a dipingere intorno ai 40 anni, prima è un giurista che viaggia molto e trascorre tanto tempo

in Russia, si trasferisce a Monaco, dove entra in contatto con la

Secessione Monacense, dove fonda il gruppo Falangs

(falange), che dura pochi anni. Intorno al 1905, dove va a

Murnau, posto in cui, con altri pittori russi, inizia a dipingere

in modo più espressionista, qui fonda Die Blaue Reiter,

insieme a Marc.

Kandinskij,

Paesaggio a

Murnau

Javlenskij, Palo della luce

Kandinskij, Blaue Reiter

(Il cavaliere azzurro)

C’è ancora un’immagine

(è la copertina di una rivista), ma prevale il colore.

Primo acquarello astratto

Non c’è praticamente più la forma geometrica come solitamente concepita.

Si esprime la necessità interiore, come scritto ne’ Lo spirituale nell’arte,

dove spiega come in tutta l’arte, prevalga l’interiorità e come la musica sia la

preminente forma d’arte, dato che il musicista esprime emozioni ma non

vincola l’ascoltatore, che non è limitato da delle immagini.

Amante della musica (es. Wagner e Schoenberg).

Kandinskij, Improvvisazione 26 contenuta

Lui stesso dice di essere stato ispirato dalla musica di

Schoenberg che sente affine a sé stesso, affinità tra la sua

arte e la musica questi. 3 Klavier Stucke.

Per Kandinskij certi colori corrispondono a certe emozioni e

a particolari forme.

(Es. al blu corrisponde la concentrazione, è quindi associata

al cerchio, pace e tristezza spirituali, come contrabbasso. Il

giallo è associabile al

triangolo, così come il

rosso perché spigoloso,

se chiaro e freddo,

suoni squillanti. Il

verde è senso di apatia e pace, suoni di violino nel registro medio)

Marc, Il cavallo blu

Marc, La mucca

gialla

Inno alla vita.

Kandinskij,

Nuvola d’oro

Pittura su vetro

allo scoppio

rivoluzione

russa.

Kandinskij, Due ovali (composizione)

Un punto da cui parte la composizione.

Kandinskij, Nel bianco

(composizione)

Più geometrico rispetto a

Due ovali, entra a far parte

del Bauhaus, fondato da

Gropius, la ricerca della

geometrizzazione.

Kandinskij, Giallo,

rosso, blu

Applicazione esplicita sul rapporto forma-colore, il giallo è

spigoloso sulla sinistra, il blu è proprio dei cerchi, il rosso è

racchiuso in forme spigolose, insolite.

Il rosso di alba e tramonto è a metà tra il giorno e la notte.

C’è sempre un rapporto, anche se facilmente visibile, con la

realtà -> Astrattismo

lirico proprio per

questo.

Allontanamento dal colore (Es. 30).

Klee, Cupole rosse e bianche

Amante del mediterraneo.

Klee, Monumento al paese

fertile

Il risultato finale è la

combinazione di forme che mantengono solo il colore rispetto alla

realtà. Klee, Strada principale e strade laterali

Notevolmente astratto nelle opere geometriche del laboratorio del Bauhaus.

Il Bauhaus ha una teoria che viene portata direttamente alla pratica, il corso di Klee proprio

delle decorazioni per tessuto (Es. Benita Otte Koch,, Grete Reichard).

ASTRATTISMO

Astrattismo geometrico: dipingere con figure geometriche senza trarre ispirazione dalla realtà e in

un modo totalmente razionale. Gli astrattisti geometrici iniziano comunque a dipingere in modo

differente. Mondrian, Paesaggio, 1907

Formatosi nel tardo simbolismo, Mondrian si basa sui pittori nordici

come Munch, pittura simbolista e preespressionista per l’uso di

colori irreali.

Legge Mme Blavantsky, fondatrice della teosofia. Si basano

sull’oscurità e sul tumulto non naturalistico.

La componente teosofica procede anche in

Evoluzione, 1910, tre donne nude stilizzate

(ripreso cubismo), in meditazione. I donna a

sinistra, capezzoli triangolari verso il basso,

occhi chiusi verso la terra. II donna al centro,

l’alto, occhi aperti

capezzoli triangolari verso

verso l’alto. Carnalità della terra, rivelazione del

cielo, che sfociano nella III donna, capezzoli

romboidali,

equilibrio

interiore.

Mondrian, Dune

Similitudine con il

pointillisme, così come

Matisse, tassello grosso

di colore, che sintetizza ed astrae.

Mondrian, Albero rosso, 1908

Ripresa di simil-pointillisme presente nelle due, unisce però

il simbolismo. Mondrian, Albero grigio, 1911

Incontro con il cubismo, conosce Braque e Picasso e supera

la matrice simbolista. Permangono le componenti

teosofiche, utilizzate per

giustificare le matrici: forme

ripetute con significato

simbolico.

Mondrian, Melo in fiore, 1912

Forme caratteristiche: ovale (energia cosmica originaria), usato in

seguito per racchiudere alcune sue opere, altra forma: T (compimento, raggiungimento di un

obiettivo), ortogonalità, anche incrocio tra principio maschile (verticale, spirituale) e femminile

(orizzontale, terrena).

Il melo è solo un punto di partenza e un’idea molto poco presente nell’opera.

Religiosità mistica ed esoterismo di inizio secolo, proprie di Kandinskij e Malevic.

Avanguardie basate su uno spirito ideale e fondate per dare un messaggio e

delle chiavi di lettura del reale, si sentono investiti di un compito, di una

missione.

Mondrian, Composizione in ovale

Una delle ultime opere a colori non primari, l’artista cerca di dare

utilizzato per alludere all’infinito

impressione di energia cosmica e non-finito

delle creazioni di forme.

Mondrian, Composizione, 1921

Incrocio verticale-orizzontale che determina il

punto, rappresentante l’origine di tutte le cose.

Eliminazione totale della linea curva, per creare un

equilibrio che annulli la singolarità e dia spazio

all’universalità, combinazione di colori primari,

scopo dell’arte è aspirare ad una missione morale,

eliminare il senso tragico dalla vita, arte ieratica

assoluta, che dimostra la verità.

Mondrian è uno dei

fondatori del

neoplasticismo, principio

artistico che si prefigge l’obiettivo di formare nuove forme non esistenti in

natura, uno dei quali è Theo Van Doesburg, che, nella Composizione,

1920, si allontana succcessivamente, quando, con l’obliquo, si avvia a

formare il movimento Abstraction-Creation.

Questo movimento voleva spingersi a

c’era

trasformare questa teoria come teoria di vita,

anche la collaborazione di Rietvelt (Casa Schroeder,

Utrecht. Casa vissuta da una famiglia senza linee

curve, quasi senza linee oblique), il quale progetta

anche arredamento, (es. Rietvelt, sedia rossa-blu). di futurismo e cubismo.

In Russia nascono due avanguardie con l’unione

Scomposizione cubista in tema dinamico. Nascono, nella seconda e ultima mostra del futurismo

russo (0,10), il costruttivismo e il suprematismo. Centrali artisti sono Malevic e Tatlin.

SUPREMATISMO Malevic, Contadini, 1912

Confronto col cubista orfico

Leger (Nudi nella foresta),

colori differenti ma forme

coniche e cilindriche simili,

Malevic aderisce al tubismo.

Leger, contro il macchinismo, omologava i soggetti ai

tubi delle industrie in un tema socialmente critico.

Malevic, che vive nelle campagne e proviene dal

proletariato, autodidatta, sente molto la solidarietà nei

confronti del popolo e del lavoro, molto vicino quindi

ai temi di Leger.

I futuristi che incontra

quando si reca a Mosca, in particolare i cubofuturisti,

comprendono subito la stoffa dell’artista.

Malevic, Suprematismo, 1915

Passaggio a non figurativo. Senso di movimento e ricerca di

principio cosmico. Le forme si muovono liberamente nella

superficie incontrandosi. Malevic, Mostra 0.10, 1915

Quadrato posizionato in un<