Analisi poesie esame letteratura spagnola

Ruben Dario e il modernismo ispanico

Ruben Dario, scritta nel 1893 e raccolta in Prosas Profanas, è una collezione di poesie. È uno dei testi più emblematici del modernismo ispanico perché ne racchiude tutte le caratteristiche tipiche di quell'epoca.

Sonatina (1893)

Introduzione: Il componimento costituisce la rappresentazione a 360 gradi del modernismo, poiché pone l'attenzione verso la regolarità metrica/prosodica e inoltre ci viene rappresentato un mondo esotico. È considerato anche un componimento impegnato a livello etico e politico in quanto si sviluppa sopra il tema della libertà dell'essere umano.

Sonatina è la metafora dell'uomo moderno, prigioniero di un mondo pieno di benessere materiale ma senza anima. Inoltre, mette nero su bianco la rivoluzione stilistica messa in atto da Darío.

La metrica

La colonna portante del componimento è la metrica: versi alessandrini, una tradizione letteraria abbandonata già dai tempi del Medioevo e poi impiegato solo a comporre i mester de clerecía. Ma ritorna in auge grazie ai modernisti, con una cesura centrale che divide il verso in due emistichi di 7 sillabe ciascuno. Vi sono 8 strofe di 6 versi ciascuno, = sextetos agudos AABCCB.

Modalità enunciativa

Vi è un narratore eterodiegetico, che poi verrà un poco affievolito dalle questioni che si interroga la principessa (strofa III) e poi dalla presa diretta della principessa (strofa VII).

Caratteristiche

• Non si tratta di uno schema realista, ci sono ambienti imprecisi, elementi favolistici (il palazzo, il falcone, la roccia d'argento, il palazzo, il drago, il cavallo). È la dinamica dei sentimenti che guida lo svolgimento del componimento.
• La poesia ha un'ascendenza parnassiana: la cura formale si rifugia nel sentimentalismo, l'amore per il verso di cui il poeta ne è l'artefice.
• Esotismo: è l'elemento ove la fuga della realtà si dirige.
• Il tessuto fonico è ben pensato: le alliterazioni, ripetizioni di fonemi, fanno del componimento prima musicale e poi poetico.

Analisi delle strofe

• I) Strofa: si apre con il tema della perdita, sintomi di sofferenza e malessere (figure retoriche: epanalessi, metafora, parallelismo).
• II) Strofa: In opposizione vediamo l'ambiente che circonda la principessa e la principessa stessa (figure retoriche: neologismo paralchina, metafora, anafora, chiasmo).
• III) Strofa: Il poeta esprime esplicitamente i pensieri della principessa (neologismo, iperbato, sinestesia).
• IV) Strofa: Vi è la metafora, il desiderio di evasione che prende sembianze (figure retoriche: metafora, metonimia, parallelismo).
• V) Strofa: Rifiuto del lusso, palazzo e tutti gli elementi che lo compongono. Prima sono fauna e poi flora. E c'è anche un francesismo, azur.
• VI) Strofa: Si apre con un'esclamazione. Il narratore è un osservatore neutro poiché non interviene. In più vi è il tema della prigione (figure retoriche: metafora, anadiplosi/epanalessi, parallelismo, climax increscendo degli elementi del palazzo, e un chiasmo alla fine).
• VII) Strofa: Interviene direttamente la principessa. Vi è Ipsipila, personaggio mitologico e simbolo della ribellione femminile o termine della botanica (figure retoriche: ripresa dei due emistichi della I e della IV strofa e messi tra le parentesi poiché del narratore, e metonimia per la primavera).
• VIII) Strofa: Interviene la fata madrina che è una luce di speranza, ha una funzione di chiusura che termina in una nota positiva. Concetto provenzale dell'amore, che si fonda nella conoscenza e non sulla fama (figure retoriche: epanalessi, calla calla).

Antonio Machado: il tema del divenire

Antonio Machado è ossessionato dal tema del divenire, del tempo. Egli afferma che il solo modo per fermare il tempo è intrappolarlo nella scrittura, nei versi. Infatti, nel 1911 egli scrive una lettera ad Unamuno: "leggere un testo è proiettarsi in quel momento". Le sue poesie riportano i segni di questo pensiero. È stato influenzato da Bergson.

La calle en sombra

La calle en sombra da Soledades: metrica in versi alessandrini, 5 coppie di distici a rima baciata. In questo componimento la cesura si nota appena, o non è addirittura rispettata. Introduzione: vi è la rappresentazione di un paesaggio urbano al tramonto (metafora, el sol que muere, paradigma romantico della morte) con una figura umana, la donna amata, la quale pensa di veder di sfuggita. Si domanda chi sia, poi se sia veramente lei. E dopo una prima esitazione, il componimento termina con l'identificazione della donna nella stella, come punto di riferimento. Figure retoriche: metafora, chiasmo, daguerrotipo vecchio, sinestesia: eco de luz.

El limonero languido suspende

El limonero languido suspende da Soledades: Si tratta di una ripresa moderna dell'omonimo poema Soledades di Luis de Gongora. Infatti, la metrica non segue uno schema metrico preciso, vi è un'alternanza irregolare di endecasillabi e settenari. Ma la rima è assonante nei versi pari, come nel romance. Figure retoriche: è un testo caratterizzato da numerose rotture sintattiche, enjambements, e tante ripetizioni che sono propedeutiche alla rimembranza. Per tale motivo, l'io enunciatore attua una vera e propria ricerca del tempo perduto. Come in Proust, il ricordo si accende attraverso un dato sensoriale: nel caso della nostra lirica è il profumo. Il colore bianco, colore e non colore della luce, ripercorre l'intera lirica, e serve a sottolineare la purezza, che a sua volta è collegata al mondo dell'infanzia, quando il bambino spingeva il poeta bambino ad affondare le mani nella fontana pensando di poter affondare le mani nell'acqua e prendere i limoni, che invece erano un mero riflesso. E il colore oro dei limoni non si allega al parnassiano, non rimanda a un amore estetizzante per il lusso, ma a una preziosità più intima e discreta.

Retrato

Retrato da Campos de Castilla, 1907-1917: costituisce una sorta di ritratto che il poeta attua nero su bianco. È un testo costruito su metafore. Metrica: quartine alessandrine, con cesura al centro, rima ABAB (che cambiano).

• I) Quartina parla della sua infanzia e della sua gioventù, egli afferma di provenire da una famiglia benestante (vedi elementi descrittivi, si sposta a Madrid, ex patio e albero di limoni: natura andalusa) iperbato: quiero, anche per completare la rima con limonero.
• II) Tratta della propria personalità e questa in relazione con le donne. Manara, seduttore e Bradomin, eccentrico, alter ego di Ramon del Valle Inclan. È goffo: alino.
• III) Dimensione morale e intellettuale. I giacobbini si opponevano alla monarchia, ha un atteggiamento progressista: metafora per la formazione. Soy buena, mette la specificazione perché significherebbe anche tonto.
• IV) È una quartina metapoetica: metafora intertestuale, ronsard.
• V) La posizione sulla sua scrittura. Non ama i grilli che cantano per se stessi: metafora. Ascolta solo una voce, la sua.
• VI) Non è incline alla classificazione iperbato + enjambement e poi metafora.
• VII) Introduce la sua voce interiore: riferimento a Sant'Agostino: cercare Dio in se stessi. È un retaggio cristiano nonostante lui sia laico.
• VIII) Parla della sua autonomia e indipendenza. Debeisme, forma arcaizante.
• IX) La fine della sua vita: metafora, nave che attua l'ultimo viaggio.

A orillas del Duero

A orillas del Duero da Campos de Castilla (1912): Machado introduce una poetica già diversa rispetto ai componimenti di Soledades, assumendo un atteggiamento più impegnato: tema de España. Metrica: verso alessandrino, con schema rimico AA-BB-CC.

Caratteristiche: Nonostante vi troviamo temi tipici del modernismo, attenzione ai colori, agli odori, ai suoni, non vi è nulla che ricordi la vaghezza. Cambia il suo rapportarsi con la realtà: a una realtà interna passa a un interesse verso la realtà esterna, il paesaggio castigliano. Importante è sottolineare la descrizione del passato e presente di una regione geografica, la Castiglia. Tra il 15v e il 22 vi sono molti elementi del paesaggio che appartengono al campo semantico della guerra, questo per sottolineare il ricordo della gloria militare castigliana (v 42-60).