Analisi Del Film

Analisi del film 03/03/2017

Chinatown (1974, R. Polanski): analisi tematica e decostruzionista

Polanski => Cinema della modernità, consapevole del cinema classico. Citazione di categorie storico-artistiche (surrealismo, teatro dell’assurdo, metafisica ecc.). Considerazione polanskiana del cinema: (come Matisse).

!Saggio di Elsaesser!

Nella New Hollywood si parla di neo-noir che consiste nella fusione dell’autorialità new hollywoodiana ed il noir classico.

• Nascita noir, tendenza europea verso Hollywood.
• Nascita neo-noir, tendenza hollywoodiana verso Europa (Cinema Europeo).

Analisi tematica

Significati generali. Riduce il film a un gruppo di significati astratti. Qual è il tema? Ovvero l’idea guida, la sostanza del testo. Significati dedotti dal ricevente spettatore. Ricondurre i significati di un film ad un insieme ristretto di valori universalmente riconosciuti.

Temi universali: Morte, Amore, Vita ecc. Secondo Bordwell => il significato di un film spesso ruota intorno a problemi individuali o dei valori, che sono il motivo per cui si producono i film. Il cinema riesce ad emozionarci. => più la tematica è sviluppata bene più il film ha successo.

Temi di Polanski => Potere ed individuo, Conformismo e pulsioni primitive. La violenza diventa mezzo di comunicazione tra gli alienati protagonisti dei film. Conflitto tra società ed individuo che crea instabilità emotiva. Film polanskiani tematizzano la perturbazione della guerra fredda (Rosemary’s baby). Concezione del male sul mondo.

Chinatown => Tema: Tradimento => Tradimento “peggiore” incesto => tradimento del padre (nome Noah Cross, Noè considerato il patriarca => Siccità). John Huston (Capostipite del noir).

Titolo di testa si rifà al cinema classico. Idea che la tematica del film può essere decifrata tramite la prima inquadratura: Tradimento.

Analisi decostruzionista

Partendo dal testo si ricavano dei dettagli. Mettere a fuoco dettagli non narrativi. Semiosi illimitata: è l’analisi che permette allo spettatore di riscrivere e rielaborare il corpo filmico attraverso una serie di configurazioni che non dipendono da ciò che si vede. Jacques Derrida.

Per Derrida non c’è senso di un testo perché noi non possiamo ricostruire adeguatamente le condizioni del suo prodursi e il contesto in cui si inscrive. Difetto dell’iride e dello sguardo (superfici riflettenti) => la rivelazione del passato del protagonista viene scatenata da un difetto dell’iride della femme fatale.

Senso della vista costantemente presente nel film!!!! (che non c’entra niente con il filo narrativo). Ferita al naso conferita dallo stesso regista. => Regista ha in mano il protagonista. Twist rispetto noir classico => La femme fatale è una vittima invece che la “carnefice”. Chinatown significante del film. => impossibilità di proteggere i propri cari => instabilità emotiva.

10/03/2017

• Cosa voleva dire il regista.
• Feminist film theory.
• Analisi di Bringing up baby e Fatal attraction.

Analisi ha una base di partenza oggettiva (scomposizione del film, dalle sequenze, alla forma). => Elemento di soggettività entra con l’interpretazione. => L’interpretazione non può ricondursi alla domanda: cosa voleva comunicare il regista?

Il ritmo è la quantità d’informazione che si comunica in certo tempo. (ritmo oggettivo dei film italiani contemporanei che sono finanziati dallo stato).

Cosa voleva dire il regista?

(Dalla concezione del film d’autore)

• Cosa voleva dire Fellini con La dolce vita?

Lo sguardo del regista al suo arrivo a Roma (aggancio autobiografico). Poetica di Federico Fellini.

Capolavoro considerato tale perché non smette di creare dei significati. In La dolce vita si ha la contrapposizione tra la modernità e la tradizione. Nostalgia per l’identità italiana tradizionale e la consapevolezza che la tradizione sta per essere soppiantata dalla modernità. Il cattolicesimo è visto come il trait d’union tra i due.

Scena iniziale con l’elicottero: Modernità e tradizione con il cattolicesimo. Scena ispirata da una scena del cinegiornale in cui la statua del Cristo Redentore viene trasferita da Milano a Roma. Cinegiornale => La dolce vita => Papa lascia il Vaticano con l’elicottero.

Cinema come televisione e serie TV ha la capacità di condensare argomenti storici: L’invasione degli anticorpi (Maccartismo, clima della guerra fredda e caccia alle streghe), ed i film dello stesso genere.

Bringing up Baby

Bringing up Baby, 1938, RKO (H. Hawks): Analizzabile in 4 sezioni differenti:

• Prospettiva storico-critica. (Screwball comedy)
• Star Studies (costruzione dell’immagine di C. Grant e K. Hepburn)
• Analisi dello stile e della messa in scena.
• Interpretazione in chiave di genere (come si relazionano maschio e femmina => creazione generi per donne e uomini).

Saggio su Bringing up Baby: per capirlo meglio: funzionamento film classico, composizione e messa in scena stile classico, concetto di psicoanalisi e feminist film theory (in cui è fondamentale la rappresentazione e l’identificazione dello spettatore). Il femminismo viene analizzato tramite la messa in scena del film (a chi appartiene lo sguardo sul film). Questa critica è dovuta alla visione patriarcale del film.

http://www.treccani.it/enciclopedia/feminist-film-theory_(Enciclopedia-del-Cinema)/

http://ilsensoovvio.blogspot.it/2010/04/piacere-visivo-e-cinema-narrativo-di.html

Il saggio "Visual Pleasure and Narrative Cinema" di Laura Mulvey è stato una delle trattazioni più influenti su questo argomento. Questa analisi considera l'uso di varie tecniche cinematografiche, come il 'punto di vista soggettivo della pellicola tipica che coincide solitamente con il punto di vista del relativo protagonista maschile.

Considerevolmente, i personaggi femminili funzionano più frequentemente come oggetti di questo 'sguardo fisso' che come sguardo attraverso il quale le spettatrici e gli spettatori possano godere i film. https://en.wikipedia.org/wiki/Gaze

Nel saggio critica il Male Gaze. Lo sguardo maschile s’impadronisce del corpo femminile. Usare delle inquadrature e delle scene che portano lo spettatore maschile a (gaze) fissare la scena perché il soggetto consiste in una donna formosa https://en.wikipedia.org/wiki/Male_gaze. (Importanza dello sguardo anche in ambito lavorativo Effetto Hawthorne).

Screwball comedy

La screwball comedy è una commedia di situazione, a metà tra la sophisticated comedy (o high comedy) e la farsa, con el