Storia dell'architettura 2

Quanto era stato perduto. In questo modo, si invitava il restauratore a penetrare nella mentalità del costruttore originario, arrivando a riportare il monumento al suo stato ideale di completezza; ciò poteva essere fatto con la realizzazione di progetti integrativi che forse l'artista medievale non aveva neanche ideato, e che magari non erano neanche storicamente esistiti, ma che contribuivano a rendere più completo l'organismo architettonico.

DAL REVIVAL ALL'ECLETTISMO: PARIGI

Jakob Ignaz Hittorff, è sostenitore della teoria secondo la quale l'architettura greca dovesse essere molto ricca di colore. Vince l'incarico di completare la chiesa di Saint-Vincent-de-Paul a Parigi che era stata progettata nel 1824 da suo suocero J.P. Lepère. All'interno le colonne sono di color albicocca, la fascia superiore è decorata da 23 affreschi di allievi di Ingres e le capriate sono rosse e blu, in gran parte dorate ad imitazione del

Duomo di Monreale, che Hittorff considerava come un'espressione moderna della policromia nell'architettura dell'antica Grecia. Per l'esterno l'architetto propone una soluzione altrettanto vivace: nel 1846 comincia a rivestire la parete del portico con grandi pannelli smaltati dipinti da Jules Jollivet. Le storie bibliche avrebbero dovuto estendersi in tutta la parete, ma i pannelli vengono rimossi per l'opposizione del clero scandalizzato dalla nudità di Adamo ed Eva e del pubblico scandalizzato dalla vivacità dei colori. La Gare du Nord, la maggiore opera di Hittorff., progettata nel 1859 e iniziata 2 anni dopo è il coronamento della sua carriera e riflette i contrasti insiti nella sua opera architettonica. La costruzione delle tettoie è semplice, economica e ardita: sono impiegate le nuove capriate di Polonceau, costruite a Glasgow. La facciata è un miscuglio di motivi classici, in scala sproporzionata.

ALL'ECLETTISMO: LONDRA

William Butterfield (1814-1900) è stato il più influente architetto degli edifici ecclesiastici della metà dell'Ottocento per il revival gotico inglese. La Ecclesiological Society a Londra è realizzata in uno stile eclettico che attinge alle forme massicce del XIII secolo alle quali unisce effetti policromi dell'architettura italiana e spagnola.

ITALIA, LA QUESTIONE DELLO STILE NAZIONALE

Di un Nel 1871 viene pubblicato un volumetto di Pietro Selvatico dal titolo significativo migliore avviamento necessario agli insegnamenti pubblici dell'architettura in Italia. In cui l'autore afferma: "Se manca in una nazione una buona architettura, può affermarsi che vi manca uno dei più forti elementi di civiltà". La questione della riforma dell'istruzione professionale non riguarda solo gli architetti ma anche gli ingegneri che, dall'inizio del secolo si erano affiancati e talora

Opposti ai primi ricoprendo incarichi nelle amministrazioni pubbliche. La rottura definitiva tra i due ruoli verrà sancita dal Congresso di Venezia del 1887 con la separazione delle rispettive lauree, ma solo dopo il 1920 lo Stato istituirà la prima Facoltà di architettura. In Italia, come in tutta Europa il dibattito verte da un lato sul rapporto tra architettura e nuove tecniche costruttive, dall'altro sul rapporto tra i singoli edifici e il contesto urbano. Il rapporto tra arte e tecnica trova una soluzione originale quanto isolata in Alessandro Antonelli (1798-1888): San Gaudenzio di Novara e la Mole (il tempio israelitico di Torino, in seguito Museo del Risorgimento italiano, oggi Museo del Cinema). La modernità di Antonelli consiste nel progettare con rigore lo spazio in base alle necessità funzionali, secondo criteri razionali che si traducono in scelte tecniche e strutturali. Fin dal 1866 Camillo Boito si era scagliato contro l'imperante eclettismo.

Bisognava creare uno stile nazionale rifacentesi ad un unico stile italiano del passato. Boito patrocina un restauro che permetta di individuare gli interventi moderni nel rispetto dello stato originario del manufatto antico; una posizione teorica molto avanzata rispetto alla concezione romantica del restauro stilistico alla Viollet-Le-Duc. Roma, Torino, Milano, Firenze subiscono forti trasformazioni e sventramenti dei centri storici, privilegiando per questi ultimi la teatralità di ampie piazze. I piani favoriscono l'abbattimento di antiche mura e bastioni, nuovi tracciati ferroviari, creazione di assi vari di collegamento, favorendo la speculazione edilizia. Il centro delle città si configurano come luoghi deputati a rappresentare l'interesse della borghesia.

CAMILLO BOITO: IL "RESTAURO ALL'ITALIANA"

Tra Ruskin l'estremista della conservazione e dall'altra, in Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, il fautore della ricostruzione ex novo

durante il IV Congresso degli ingegneri e architetti tenuto a Roma nel gennaio 1883, della Prima Ca