Riassunto esame Teorie e tecniche del linguaggio cinematografico, Prof. Spanu Massimiliano, libro consigliato Manuale del film: linguaggio, racconto, analisi, Rondolino, Tomasi

• È definito sulla base del rapporto fra la sua altezza e la sua larghezza.
• Sistema Polyvision: usato in Napoleone di Gange (1927) che ricorreva 3 macchine cheimmagini di formato standard l'una a fianco all'altra su un unicoproiettavano 3 diverseschermo.
• Cinemascope della 20th Century Fox: uso di lenti anamorfiche in grado di comprimere leimmagini in fase di riprese e riespanderle in quella di proiezione e usava una aspect-ratio chevariava fra 1:2,35 1:2,55 ma difetti cioè le immagini in 1° piano tendevano ad essere più larghedel dovuto e profondità di campo ridotta.
• L'avvento del cinemascope e altri formati widescreen determinarono conseguenze sul pianodell'estetica cinematografica dando vita a inquadrature più ricche e composite checostringevano lo spettatore a prestare attenzione a

Può evidenziare determinati arredi scenografici e attraverso il montaggio la scenografia-madre viene frazionata in una successione di piani che le conferiscono una dimensione temporale e la percorrono secondo un ordine stabilito dal regista.

L'ambiente è spesso legato alle figure: il senso di un'inquadratura può trovare nelle relazioni fra ambiente e figura un significativo elemento di definizione (ambiente in sintonia/contrasto con i sentimenti/pensieri dei personaggi) quindi l'ambiente può dare un contributo essenziale alla definizione dei personaggi.

Ricostruzione degli ambienti nei film storici o ambientati in altre epoche o uso di scenografie per es. musical + ragione economica perché costa meno di costruire una piazza in studio che occuparla realmente + si modificano aspetti per rendere più espressivo e funzionale il contributo significante dell'ambiente all'opera.

Concezione dell'ambiente:

Realista Impressionista

è resa attraverso l’enorme manifesto elettorale che sta alle spalle di Kane (dialettica grande/piccolo) + artificialità scenografica è tutt’uno con l’artificialità dellapolitica così come essa è incarnata da Kane (rapporto fra naturale artificiale dove quest’ultimo si riferisce alla volontà di piacere e persuadere attraverso tecniche di comunicazione).

Es. Marnie di Hitchcock (1964): la casa della madre, il trauma, la nave + Lanterne rosse di Yimou(1991): simmetria.

Scenografie virtuali

Ambienti generati direttamente dal computer che non rappresentano più il calco di una determinata realtà oggettiva e potrebbero portare a una tendenziale scomparsa del profilmico (intendendo ciò che sta completamente davanti alla macchina da presa).

Ambienti virtuali: Puri Parziali

Interamente realizzati al computer. Usano immagini dal vero sottoposte poi a un trattamento di sintesi che ne modifica o stravolge alcune.

Sfondo con un'immagine fissa o in movimento. Questi ambienti virtuali possono creare effetti illusori (realistico: es. Munich di Spielberg del 2005: inserisce digitalmente il World Trade Center) o denunciare la propria dimensione di artificialità (fantastico: es. Inception di Nolan del 2010: case di Parigi si sollevano in cielo e si ripiegano su sé stesse). In Un sogno lungo un giorno di Coppola del 1982: quando i 2 protagonisti viaggiano in auto usano uno sfondo che è chiaramente un modellino e il chroma-key questo serve per esplicitare la diversità delle fonti visive coinvolte.

Scenografo (approfondimento):

• Grafica e l'allestimento delle scene in linea con il contesto storico in cui è ambientata l'opera e con lo stile del regista con cui lavora e col quale discute delle scenografie principali e dello stile generale del film.
• Si confronta con sceneggiatore + direttore della fotografia

1. 3 tipologie di costumi: relativi a film storici VS di grande sartoria per le dive VS liberamente disegnati per film di science-fiction.
2. Preparazione delle scene dei film dipende dai registi: alcuni preparano un decoupage con una visione precisa della disposizione dello scenografo VS altri si affidano totalmente all'inventiva VS altri lavorano al decoupage in collaborazione con lo sceneggiatore e a volte con il cameraman.
3. Il cinema americano ha creato il ruolo del production designer (progettista e disegnatore insieme) incarnato per la 1^ volta da William Cameron Manzies per Via col vento di Fleming (1939): la funzione attualmente consiste nel coordinamento degli elementi che concorrono alla realizzazione del film (es. illuminazione, trucchi, scenografie).