Riassunto esame Storia dell'arte contemporanea, Prof. Meyer Susanne Adina, libro consigliato Carlo Bertelli Invito all'Arte. Edizione gialla. 3., Carlo Bertelli

SURREALISMO

cui occhi hanno caratteristiche umane; le teste spuntano da 2 fori di una tavola. I due sono bloccati (l'imprigionamento simboleggia la colpevolezza); il muro sullo sfondo simboleggia il tabù che non doveva essere violato. I due emergono giganteschi e sproporzionati rispetto agli elementi architettonici e al paesaggio, così come sono enormi le dita che sporgono dalla finestra, le quali sono trapassate da un arco che divide una noce trafitta da una freccia. L'opera è ricca di illusioni alla sessualità: la noce rimanda alla natura femminile violata dall'arma nella mano maschile, che però è a sua volta ferita dall'arco; a rendere più enigmatica la scena è la minuscola mongolfiera che si confonde nell'azzurro del cielo.

A Ernst si devono delle invenzioni tecniche come il frottage (= consiste nello strofinare, tramite matite, un foglio di carta posto su una superficie ruvida) e il grattage (consiste nel raschiare

Rapporto alla superficie. “La battaglia dei pesci” - sulla tela, primaspruzzata di colla, l’artista getta sabbia e altre sostanze che determinano forme casuali, su cui poi interviene con linee o macchie di colore, come il rosso sangue conferendo alla scena evidenza drammatica.

Yves Tanguy (francese). Fu uno degli artisti surrealisti che scelse forme di espressione non figurative, in cui gli elementi della realtà non sono immediatamente riconoscibili. Egli dipinse paesaggi irreali immersi in una tagliente luce fredda e popolati di formazioni metamorfiche come “Eredità dei caratteri acquisiti” - il titolo è riferito alla teoria evoluzionista di uno scienziato, il quale sosteneva che le modificazioni somatiche acquisite da una generazione passano a quella successiva (poi smentita). Nel dipinto gli organismi, invertebrati ma vagamente antropomorfi, si riuniscono in formazioni familiari che evidenziano somiglianze e differenze tra loro.

Delvaux. Pittura sospesa tra sogno e realtà. Egli dipinse scene in cui i sentimenti umani (amore, solitudine) sono rappresentati dall'incontro fra personaggi muti e indifferenti, collocati in composizioni di immobilità che ricordano de Chirico. Ci sono spesso figure femminili nude, fredde e sensuali. "L'aurora" → alla suggestione del mito greco (le fanciulle ricordano le metamorfosi in alberi) si aggiunge un senso di straniamento dovuto alla ripetizione della stessa figura ritratta da 4 punti di vista, effetto accentuato dalla presenza dello specchio che ne riflette il seno in maniera non pertinente.

JOAN MIRÒ (catalano). Egli si avvicinò al Surrealismo dopo aver assimilato i modi del Cubismo. La sua adesione al Surrealismo è legata all'idea di una comunicazione che sprigioni

lo spazio si riempie di oggetti fantastici, segni e piccole figure e metà tra umano e animale (gatti giocano con gomitoli, uccelli depongono le uova e strane farfalle emergono da balocchi per bambini, mentre vicino a una scala, che con la prospettiva fa capire lo spazio bipartito da 2 tonalità di marrone, fluttuano piccole sirene). Mirò crea un ambiente per la libera immaginazione, mettendo in scena un carnevale di immagini.

Fra 1939 e 1941 l'artista eseguì lavori da cui emerge la volontà di evasione rispetto alla realtà della guerra. Una serie di opere chiamata Costellazioni fu pubblicata in un volume, con un commento poetico per ciascuna tavola di André Breton. "Il bell'uccello che svela ciò che non si conosce a una coppia di innamorati" - nell'opera c'è la tendenza all'astrazione, sia mediante la semplificazione degli elementi segnici, collegati gli uni agli altri da una linea nera continua.

Sia con l'eliminazione di contesti spaziali identificabili. Visi, occhi ed elementi animaleschi sono riconoscibili, ma prevale una tendenza all'astrazione evidente nella predominanza delle forme geometriche. Le velature sullo sfondo conferiscono profondità, in contrasto con la piattezza degli elementi disegnati, campiti con colori pieni fra i quali prevale il nero.

SALVADOR DALI' (Surrealismo "paranoico").

Dalì ammirava gli artisti del passato, gli impressionisti e i cubisti. Con il trasferimento a Madrid conobbe il poeta García Lorca, fondamentale per la sua formazione. Nel 1927 arrivò a Parigi e aderì al Surrealismo. La sua pittura è orientata alla scoperta dell'inconscio, animato da desideri e pulsioni nascoste e dal contrasto fra le oscure e opposte forze di Amore e Morte. I suoi primi dipinti finirono per creare disagio anche per gli aderenti al movimento, tanto che si iniziò a delineare una frattura tra

Lui e il gruppo, destinata ad allargarsi a causa delle sue scelte politiche: mentre i surrealisti erano di sinistra, Dalì non condannò il fascismo.

Metodo paranoico-critico. Il metodo adottato da Dalì per portare sulla tela le immagini provenienti dall'inconscio è stato definito "paranoico-critico", ispirato allo stato di delirio provocato da un fenomeno di alterazione della psiche: la paranoia. L'artista parte dalla visione, reale o mentale di un soggetto, ma lascia che il delirio paranoico intervenga a trasformare quel dato oggetto in un altro, generando immagini enigmatiche e distorte. Il metodo di Dalì presuppone il ruolo attivo dell'artista, che elabora e organizza le immagini per svelare ciò che si cela nel proprio mondo interiore.

"La persistenza della memoria" (pag.1305) mostra la tendenza dell'artista a deformare un'immagine per proiettarla in un'altra dimensione, esasperandola.

è accentuata dalla scelta di rappresentarli incontrasto con elementi duri (paesaggio) e dall’accostamento di tonalità di colori calde e fredde.- “Sogno causato dal volo di un’ape intorno a una melagrana un atti