Riassunto esame Storia dell'arte moderna , Prof. Stagno Laura, libro consigliato La storia dell'arte [vol 2 / 3 / 4], Carlo Bertelli

MANIERA MODERNA

Giorgio Vasari pubblica nel 1550 la prima edizione delle "Vite" nelle quali enuncia l'inizio di una nuova epoca, una seconda fase di rinascita di cui vedeva gli inizi con Nicola Pisano e Giotto. Con essa le arti figurative divennero materia di conversazione e giudizio nella società, dunque il "Rinascimento" come stile di vita.

Con il termine Maniera Moderna si fa riferimento all'arte del periodo che va dall'ultimo quarto del Quattrocento al 1520, di cui solo la vita di Michelangelo varca questo arco temporale (esordio di Leonardo) (morte di Raffaello).

In questi anni delle menti geniali quali Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Bramante istituiscono un linguaggio nuovo sia in architettura sia in pittura e scultura:

1. nel primo caso si tratta di comprendere chiaramente le regole di Vitruvio per tradurle in linguaggio moderno in scala, talvolta anche di proporzioni enormi;
2. nel secondo invece si vuole dare vita al corpo umano.

Comprensione unitaria: lasciò una sterminata eredità di disegni e fogli annotati, in cui si nota la sua attenzione a un'ampia gamma di discipline (da qui il mito del "Genio universale"). Proprio questi suoi molteplici interessi lo portano a voler scoprire la realtà mediante la sua osservazione diretta, riproducendola poi mediante l'uso dello sfumato = veicolo con cui riesce a raffigurare la mobilità del mondo o la fugacità di un'espressione. La sua attenzione si rivolge in seguito alla manifestazione esteriore delle emozioni umane e all'indagine dei fenomeni della natura.

Battesimo di Cristo (1475)

• Realizzato in collaborazione con Verrocchio, di cui fu allievo nella sua bottega;
• Leonardo esegue interamente la figura dell'angelo a sinistra, comprensibile dall'inedita complessità della torsione del corpo, ed anche il paesaggio alle spalle di Cristo;
• La tavola risulta disomogenea essendo questi

bensì riproducetutte le manifestazioni della natura, anche le più minutte + si percepisce la consistenza atmosferica dello spazio e la mobilità.dell’aria e della luce

Madonna Benois (1478-80)- Come già detto Leonardo si preoccupò inoltre di dare ai propri personaggi una connotazione psicologica- la madre porge in modo giocoso al figlio un fiore- questo lo riceve con espressione concentratissima- Si comprende lo strettissimo rapporto affettivo fra i due.

Adorazione dei magi (1482)- Abbiamo un disegno preparatorio dela tavola rimasta incompiuta nel quale è osservabile il preciso reticolo propsettico chepermette l’efficace resa spaziale del dipinto;- La scena si concentra nella rappresentazione del significato religioso dell’evento della venuta di Cristo.

MILANO

Dall’autunno del 1481 Leonardo lascia Firenze per trasferirsi nella Milano di Ludovico il Moro.

Negli scritti di questo periodo l’artista si rivolge ad un

Sfumato per restituire tutti i complessi effetti ottici.

Dama con ermellino (1485-90)- Fra i ritratti eseguiti vi è quello di Cecilia Gallerani, giovane aristocratica amante del Moro;

Questa è raffigurata a mezzobusto girata di tre quarti, stagliandosi su sfondo nero di derivatezza fiamminga;

L'animale che tiene con sé era simbolo di nobile e virginale purezza;

Suplice rotazione del busto e del volto in direzioni opposte;

Viene mostrata l'interno della donna attraverso un appena accennato sorriso;

Preferiva mostrare sentimenti contenuti piuttosto che renderli espliciti.

Ultima cena (1494-98)- L'opera milanese più impegantiva fu il "Cenacolo" realizzato sulla muratura del refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie, di cui però lo stato conservatorio appare compromesso a causa del fatto che venne usato la tempera per dipingere su una preparazione gessosa che non fece presa sul muro;

Venne realizzata una copia.

prima a Mantova e poi a Venezia, per tornare in seguito a Firenze dove si trattenne fino al 1506.

Sant'Anna, la Madonna, il bambino e san Giovannino (1501)

• L'esposizione pubblica del disegno fu di forte influenza per la monumentalità delle figure e la complessa interazione psicologica delle figure.
• La composizione piramidale delle figure colpì in particolare il giovane Raffaello.

Battaglia di Anghiari (1506)

• Raffigurante la vittoria dei fiorentini sui milanesi, non giunge a noi se non per alcune copie parziali.
• La parte centrale mostrava un'energica lotta di cui faceva parte un groviglio intricato di uomini e animali.

La Gioconda (1503)

• Identificata da Vasari come Monna Lisa.
• Importante ritratto femminile di tre quarti ed ambientato all'esterno.
• Il posizionamento del corpo è intricato vedendo il busto, le braccia ed il volto tutti disposti secondo direzioni diverse.
• Il volto non è ovale, bensì

leggermente asimmetrico così da donare realisticità alla donna- L'espressione con un sorriso appena accennato conferisce un tono malinconico alla donna, suggerendo in modo delicato il suo stato d'animo- anche lo sfumato e la complessità generale delle ombre partecipano all'atmosfera mistica del quadro.

MICHELANGELO (1475-1564)

A Firenze apprese presso la bottega di Ghirlandaio i rudimenti tecnici della pittura ma dedicandosi invece con maggiore attenzione allo studio di Giotto e Masaccio.

Fu accolto a quindici anni alla corte di Lorenzo il Magnifico, influenzando dunque il giovane artista con l'ambiente umanista del proprio ambiente: gli viene insegnato il valore della civiltà classica, un mondo del passato assimilato e compreso nei suoi valori spirituali.

Centauromachia (1491)

- Classico nel soggetto di riferimento che allude alle sculture dei sarcofagi greco-romani;

- Particolare nella resa di ogni singola figura plastica che pare uscire dal blocco.

Come se esse fossero prese da un'energia interna che li muove - le direzioni contrastanti e le pose ardite donano un forte dinamismo - privo di dettagli ornamentali.

Michelangelo lasciò una prima volta Firenze nel 1494, tornandovi poi nei due anni successivi quando il governo della città passò nelle mani di Savonarola. Il giovane rimase colpito dalla sua predicazione profetica ed il rigore morale imposto, creando nell'artista un forte slancio religioso che lo indussero a porsi il problema del valore etico, e non solo estetico, delle proprie opere.

Pietà (1497-99) - Realizzata durante il soggiorno romano dal 1497 al 1499 - Il gruppo marmoreo è considerabile il primo capolavoro dell'artista, di cui si riporta la firma sul manto di Maria - si raffigura la Vergine avente in braccio il Cristo morto - Si denota la naturalezza con cui il Cristo si distende sulle ampie ginocchia della madre, conferendo alla struttura un armonioso schema triangolare.

Questa organicità risponde agli ideali di perfezione armonica rinascimentale.