Riassunto esame Storia contemporanea, Prof. Rossi Maurizio, libro consigliato Le avanguardie artistiche del Novecento, Mario de Micheli

2. Cubismo (1907–1914)

Origini

Il Cubismo nasce in Francia con Pablo Picasso e Georges Braque, spinti dall'interesse per la

frammentazione della realtà.

Caratteristiche

● Rappresentazione simultanea di più punti di vista.

● Riduzione della realtà a forme geometriche essenziali.

● Due fasi principali: il Cubismo Analitico (1909–1912), con opere più astratte e

frammentate, e il Cubismo Sintetico (dal 1912), che introdusse collage e texture.

Eredità

Oltre alla pittura, il Cubismo influenzò l'architettura, il design e il teatro, preparando la strada

per l'astrattismo.

3. Dadaismo (1916–1924)

Concorso

Nato a Zurigo durante la Prima Guerra Mondiale, il Dadaismo esprimeva una reazione

nichilista al conflitto e alla cultura borghese. Hugo Ball, Tristan Tzara e Marcel Duchamp

furono tra i protagonisti.

Principi

● Rifiuto delle convenzioni artistiche tradizionali.

● Sperimentazione con il caso e l'assurdo.

● Uso di oggetti quotidiani (readymades) per sfidare il concetto di arte, come Fontana

di Duchamp.

Impatto

Pur durando pochi anni, il Dadaismo pone le basi per il Surrealismo e altre avanguardie. Il

suo spirito anti-istituzionale influenzò anche il teatro e la performance.

4. Surrealismo (1924–1945)

Fondazione

Il Surrealismo fu formalizzato da André Breton nel suo "Manifesto del Surrealismo" (1924).

Influenzato dalla psicoanalisi di Freud, cercava di esplorare il subconscio e il sogno.

Estetica e Tecniche

● Arte visiva : Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst crearono opere oniriche, con

oggetti trasformati e scene impossibili.

● Letteratura : Sperimentazione con l'automatismo e la scrittura libera.

● Cinema : Registi come Luis Buñuel e Dalí realizzarono film come Un Chien Andalou

, una sintesi di immaginazione e inconscio.

Eredità

Il Surrealismo ha influenzato la moda, la fotografia e il design, contribuendo a ridefinire il

rapporto tra arte e psiche.

5. Espressionismo (1905-1920)

Origini

L'Espressionismo nacque in Germania come reazione all'industrializzazione e all'alienazione

umana. Era una forma d'arte emotiva, spesso inquietante.

Manifestazioni

● Arte : I gruppi "Die Brücke" e "Der Blaue Reiter" esplorarono temi esistenziali e

sociali, utilizzando colori vivaci e forme distorte. Artisti come Emil Nolde e Wassily

Kandinsky furono centrali.

● Cinema : Film come Il gabinetto del dottor Caligari incarnarono l'estetica

espressionista attraverso l'uso di scenografie angoscianti e luci drammatiche.

Impatto

L'espressionismo influenzò i movimenti successivi, come il teatro di Bertolt Brecht, e gettò le

basi per il modernismo.

6. Costruttivismo (1913-1930)

Contesto e Obiettivi

Il Costruttivismo nacque in Russia, ispirato dalla Rivoluzione d'Ottobre del 1917.

Promuoveva un'arte funzionale al progresso sociale e collettivo.

Caratteristiche

● Uso di materiali moderni come metallo e vetro.

● Design geometrico e razionalista.

● Applicazioni nell'architettura, nel design industriale e nella grafica, con figure come El

Lissitzky e Vladimir Tatlin.

Eredità

Il Costruttivismo influenzò il Bauhaus e il design contemporaneo, ponendo l'accento sulla

relazione tra estetica e funzione.