Riassunto esame Letteratura Italiana, Prof. Gentili Sonia, libro consigliato L'antichità come futuro, Assunto

L'antichità come futuro

Quiete dell'anima

Nobile semplicità, quieta grandezza.

• Pensieri sull’imitazione degli antichi: Winckelmann pubblica nel 1755 i linee programmatiche, presupposti teorici di un’arte che si modellasse sulla nobile semplicità degli antichi e sulla loro quieta grandezza. Quindi il modello è rappresentato dagli antichi greci e in particolare dalla statuaria, vista come stella fissa. Attua una definizione della categoria estetica che verrà poi ripresa da molti come Kant. Stretto rapporto tra estetica di Winckelmann e illuminismo razionalistico: antichità concepita come modello insuperabile che si deve imitare pur sapendo che esso imitabile non è. Dedica a Vitruvio nella sua opera.
• Quelle forme ignobili, quelle passioni forzate. Bernini fu oggetto costante delle critiche di Winckelmann→rifiuto dell’idea estetica berniniana. La bellezza consiste nell’armonia delle parti per Winckelmann ed è una perfezione sensibile per Wolf. C’è una corrispondenza tra il piacere estetico e il ragionare della mente: le forme sono sempre aderenti al concetto e la linearità del pensiero corrisponde all’armonia e all’equilibrio delle forme. L’antichità è la Ragione.
• Concezione astorica dell’antichità, in quanto la storia è sempre storia di un allontanamento dalla purezza delle origini. Due binomi: antichità-natura, antichità-ragione. Circa mezzo secolo dopo Pietro Giordani si fa portavoce degli ideali di Winckelmann anche se modificandone alcuni aspetti.
• «…Il vel fuggente biancheggiar fra’ mirti». Anche per il Giordani, Bernini rappresenta il risvolto negativo dell’arte. Giordani definisce perfettamente l’effetto che le opere fanno su di noi: ci permettono di godere della varietà composta ad unità e dell’imitazione del naturale, tutto ciò contenta l’animo, lo esercita, lo nobilita, lo esalta. La dilettazione è tranquilla, facile, costante, schietta.
• Per Giordani le opere di Canova sono caratterizzate da gentilezza e grazia che non allettano i sensi ma rallegrano la mente. La grazia è il piacevole secondo ragione. Nelle opere canoviane troviamo il congiungimento della grazia con il sublime e il configurarsi quindi di un “sublime grazioso”. Grazia rococò festeggia la vita e soltanto la vita, mentre la grazia winckelmanniana non esclude la morte dal proprio orizzonte, ma la investe di sé, la attira verso la vita e la include in essa come definitivo riconoscimento di sé da parte della vita stessa. In Foscolo l’idea di grazia fa da attributo alla rappresentazione della morte = quiete dell’anima al cospetto della morte.
• In realtà l’estetica neoclassica non è dialetticamente opposta all’estetica rococò, né è il suo superamento (infatti entrambe condividono esigenze comuni, ad esempio la ricerca della grazia, anche se nei due movimenti artistici ha un valore diverso). La bellezza è tutt’uno con la verità.

La storia, sorella della natura

• «…talché l’entrare abbia del vago e del maestoso». Ode on a Grecian Urn. Sessantaquattro anni dopo l’opera di Winckelmann, Keats scrive, Descrizione del Foro che descrive poeticamente la quiete winckelmanniana. Nella Bonaparte, Giordani espone la sua concezione di architettura come un “servizio sociale” e quindi ogni edificio deve essere espressione di una funzione sociale: i tracciati urbani tendono a razionalizzarsi e a geometrizzarsi.
• Avviene un ribaltamento al futuro dell’ideale estetico di antichità. Che è ideale prospettico e principio operativo (non solo retrospettivo). Questo ideale è ben visto dai sovrani assoluti ma anche alla base della Rivoluzione francese e parte integrante della cultura napoleonica e poi della Restaurazione.
• Giordani afferma che il presente è felice e il presente non può dare altra espressione della propria felicità se non quella che alla felicità meglio si addice, ovvero la forma che non imita servilmente l’antico, ma si riconosce nello spirito.