Letteratura italiana (modulo A)

A.A 2021-22 1

Letteratura Italiana

Parte A del programma: La letteratura italiana dal '200 al primo '500

CONTESTO:

La letteratura italiana nasce in Sicilia nel ‘200:

1. la storia della letteratura italiana, però, non nasce solo ed esclusivamente in Sicilia, ma

anche in altre zone (Umbria: poesia di San Francesco, Lodi, Parabiago, Cremona: testi

didascalico-morale, cioè testi di insegnamento). Nonostante la nascita di molte altre

letterature in italia, viene fatta iniziare in Sicilia perché in quel momento nasce la

letteratura ALTA, il fondamento della grande letteratura italiana, mentre le altre

tradizioni diventeranno molto locali e caratteristiche della determinata area;

2. Geograficamente la Sicilia è una regione periferica rispetto alla penisola italiana, ma

centrale per quanto riguarda l’aspetto culturale della zona del mediterraneo.

La Sicilia è una zona, molto importante in questo campo per il fatto che in questa zona

vivevano ricche comunità allofone: greche, ebraiche ed arabe, che parlavano lingue diverse

da quella ufficiale o “italiana”, importante per la filosofia greca. La Sicilia è una terra contesa

(Impero Romano, greci, arabi e normanni).

FEDERICO II DI SVEVIA:

Federico II di Svevia: nato a “jesus”, nelle Marche (Chiesi) il 26 dicembre. Gesù

suona simile a “jesus” e il 26 dicembre sembra la data di Natale; ciò è importante perché in

lui si coagulano diverse visioni, da un parte sembra che lui sembra l’anticristo, come se fosse

una parodia, mentre dall’altro lato sembra una seconda venuta del salvatore.

Di origini metà normanne e metà tedesche, divenne imperatore della germania, impero che

poi si allargò fino alla Sicilia, diventando dunque re di Sicilia. Federico II è l’uomo più potente

del mondo, il suo potere fisico è nel Sud Italia, figura profondamente italiana. Raccoglie varie

tradizioni culturali, in Europa siamo nell’epoca del grande conflitto tra potere imperiale e

potere del papato, conflitto ideologico che in questo periodo è al suo apice; per noi sarà

evidente con Dante nella Divina Commedia. Federico II sembra all’inizio essere il pupillo della

chiesa ma ad un certo punto, essendo una personalità eccezionale, si emancipa e diventa un

vero e proprio antipotere. Federico II essendo una grande personalità, un poliglotta (conosce

l’arabo) comprende che lo strumento fondamentale di lotta politica è la cultura; capisce che in

questo periodo la cultura è in mano alla chiesa, la cultura ha forte matrice religiosa ed è in

latino.

SCUOLA SICILIANA:

La letteratura italiana nasce in ritardo rispetto alle altre letterature europee, ma ben presto

sviluppa caratteri autonomi e originali. L’origine della nostra tradizione è identificata nella

Scuola siciliana. Federico era anche un poeta tant'è che in sicilia nasce la Scuola siciliana: si

definisce scuola perché si ha una compattezza di poeti, provenienti dall’Italia meridionale,

membri della cerchia di amministrazione di Federico II, (Pier delle Vigne, Jacopo da Lentini

detto “il notaro” (autore principale), Stefano Protonotaro.

Perchè nasce la Scuola siciliana?: cultura di riferimento laica da parte di Federico II,

creazione di una letteratura laica di lingua volgare. Questo modello culturale si espanse in

seguito in tutta Italia. La poesia della Scuola siciliana, però, nasce perfetta e con una

precocità analoga, questo perché questa poesia prende spunto da un modello di poesia

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plurisecolare, ci sono pervenuti 5 testi lirici, in provenzale e il poeta non è italiano.

Com’è possibile? Federico II recupera una tradizione secolare, ovvero la poesia d’Oc o

volgare del Si o provenzale (Francia del sud), in lingua d’Oil (ciclo carolingio e bretone)

si scrivono soprattutto poemi e romanzi, Francia del Nord. I poeti del sud della Francia si

chiamano TROVATORI, “trovare” è un termine tecnico della poesia, di conseguenza la poesia

si chiama anche trobadorica. Questa poesia esisteva già quando nacque la poesia siciliana,

questi ne assimilarono le forme e parte del linguaggio. Esiste un codice: Vaticano latino

3793, importante perché tutto ciò che noi sappiamo della poesia di Dante lo dobbiamo a tre

codici, tra cui il più importante è questo. Sono collocabili temporalmente dopo Dante. Questo

autore tradusse i testi in latino. Codice composto da due parti:

1. le canzoni;

2. i sonetti.

In ordine cronologico, la prima canzone è di Jacopo da Lentini “Madonna dir vo voglio”,

questa è la canzone che apre la raccolta di testi perché è la traduzione di un poema

provenzale di Folchetto da Marsiglia. Questa è ricchissima di frasi e termini che derivano dal

provenzale e sono italianizzazioni dal provenzale.

1. LE CANZONI:

La poesia provenzale è una poesia d’amore, con una forte connotazione sociale legata fra

l’amante uomo e l’amata di grado sociale superiore tipicamente “castellana”, il cosiddetto

“amor cortese”; un amore contrassegnato dalla divaricazione sociale, dalla distanza sociale.

Da qui nasce l’infelicità amorosa. Idea della superiorità sociale della donna rispetto

all’amante. Uno degli effetti che produce tutto ciò è la strategia dissimulatoria, cioè non si

può dire il nome dell’amata perché tutto ciò le procurerebbe infamia - termine tecnico per

definire il nome della donna amata è “senhal” (segnal). Anche nomi della letteratura italiana

come Beatrice e Laura utilizzano la tecnica del senhal. L’uso del senhal è la prima indicazione

della poesia come poesia cortese, risponde a dei codici etici e comportamentali tipici della

corte, all’insegna dell’eleganza, della nobiltà e del rispetto. Tutto ciò non esclude affatto che ci

sia la richiesta di far entrare il poeta in camera, il tema della camera è uno dei grandi temi

della poesia provenzale, “il risarcimento d’amore”.

La poesia occitanica-provenzale alla quale Federico e i suoi guardano, nasce quindi in un

sistema di piccole corti e mette in scena l’amore del poeta per la castellana. Nella poesia dei

trovatori non è estranea la vena erotica. Se ci si sposta nella corte di Federico cambia il profilo

sociale e non è pensabile che il poeta si metta a fare poesia per l’imperatrice. Il punto è che i

siciliani riprendono temi, forme e linguaggio di una poesia provenzale fortemente cortese

trasportandoli in un’altra dimensione. Nella poesia siciliana i modelli formali (distanza uomo

donna) restano, ma viene teorizzata, distanza morale e psicologica. Questa poesia è una

poesia rarefatta, cioè molto meno concreta e realistica, ad esempio il tema dell’amore è un

amore romantico, che sarà col tempo l’unica dimensione esclusiva della poesia siciliana,

troviamo “l’immagine della donna dipinta nel cuore come idea di una contemplazione costante

e ossessivo”, che successivamente diventerà tema anche di tutta la poesia italiana.

La letteratura siciliana perde rispetto alla poesia provenzale la poesia politico-militare. È

scontato che se nel mondo provenzale ci sono tante piccole corti, raffinate ma in lotta tra di

loro. La cultura provenzale produce anche una grande poesia politica e militare di esaltazione

della guerra. La sua figura emblematica è nel cavaliere. La guerra è l’elemento dove si vede la

virtù dell’uomo. In Italia essendoci una figura di imperatore senza altre corti, l’elemento

bellico viene meno. L’imperatore la politica vera e propria la tratta a livello politico e

diplomatico, non la affida a un testo poetico. Guerra e politica cadono quindi dalla poesia

siciliana.

Gli intellettuali della Scuola siciliana sono in grado di scrivere testi poetici ma non musicali.

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Non è più un testo-canzone ma nasce un testo per una lettura. Sicuramente i testi erano

anche musicali ma non nascono come un unico organismo. Il divorzio tra testo e musica avrà

cambiamenti visibili nella storia della letteratura.

La prima canzone all’interno del codice vaticano è di Jacopo da Lentini e Abate da Rivoli, ed è

una canzone d’amore. La canzone non ha origini italiane e neanche la parola è originaria

dell'Italia, ma della Provenza.

Con la scuola siciliana il testo si stacca dalla musica, non nascono più insieme ed è ovvio che

a questo punto però il testo scritto perde la base musicale. L’elemento musicale e armonico è

da recuperare. Se si è perso da una parte è da recuperare dall’altra ed è per questo che

questa struttura è così rigida e questa musicalità si recupera con la struttura delle rime.

[Accenno alla grammatica]:

La lingua italiana è accentuativa, quindi ogni parola ha un accento. La cosa fondamentale è

l’ultimo accento. Gli accenti non si contano dall’inizio. Si contano dalla fine. La stragrande

maggioranza delle parole italiane è piana (l’accento è sulla penultima sillaba) (es. casa,

parassita). Le parole piane sono moltissime. Le parole tronche (accento cade sull’ultima) (es:

libertà). Nelle sdrucciole l’accento cade sulla terzultima sillaba (terza dal fondo) (es:

sdrucciolo, anima, soccorrere). Le parole bisdrucciole hanno l’accento sulla quartultima (es:

liberami). Se l’ultima parola è piana il verso è piano e così via. Un endecasillabo sarà

piano/tronco/ sdrucciolo ed è definito tale dall’accento dell’ultima parola. La poesia italiana è

modellata sulla poesia francese. Come luogo comune la lingua francese e provenzale sono

fatte da parole tronche. L’effetto è che se si crea un verso, in francese finisce con una parola

tronca. Il francese ha un verso nobile che è il decasillabo. L’accento cade sempre in decima

posizione, perciò quei versi francesi avranno sempre 10 sillabe. Quando quel decasillabo si

vuole portare in Italia bisogna fare in modo che l’accento cada sulla decima sillaba. L’effetto è

però che di parole tronche se ne hanno pochissime. L’endecasillabo perciò si chiama così non

perché ha 11 sillabe ma perché l’ultimo accento forte cade sempre sulla decima posizione

sillabica. Principalmente ha 11 sillabe ma non si può considerare come una regola. La sinalefe

è un fenomeno metrico per cui una vocale che chiude una parola e una vocale che inizia la

parola dopo contano 1. Es: Passami l’olio e il sale> nel pronunciarlo c’è un unico suono,

un’unica posizione sillabica. C’è un codice preciso per tutti gli aspetti della metrica, poi si può

decidere di romperlo.

2. Il SONETTO è stato inventato in italia, probabilmente da Jacopo da Lentini, forse il

sonetto è una rielaborazione della “stanza di canzone isolata”. Forma metrica che

viene poi usata in tutta Europa, grande diffusione (Baudelaire, Hugo, Goethe,

Shakespeare hanno scritto sonetti). Il sonetto non è difficile, guarderemo la struttura

classica, il sonetto canonico. E’ chiaro che si possono trovare variazioni di ogni tipo.

Noi parleremo sempre del sonetto canonico. Il sonetto si impone perché mescola il

massimo della struttura con amplissimi margini di libertà, formalmente si può definire

con estrema esattezza ma anche all’interno del sonetto canonico si possono

individuare tante varianti. Il sonetto è costituito da 14 (e solo 14 nella forma

canonica!) versi endecasillabi. Se si trova un settenario o non è un sonetto o è un

sonetto particolare.

Quartine e terzine

Il sonetto si divide sempre a metà, tra le prime due quartine e le seconde due terzine. Ci

sono rientranze all’inizio di ognuno di ogni 4 segmenti, queste sono apparenze, sono modi in

cui oggi l’editore impagina ma non ci sono nel sonetto. Il modo in cui si impagina dipende

dalla cultura che impagina. Per noi è naturale che i versi vadano a capo, nei manoscritti

dell’epoca non lo fanno perché la carta costa troppo, non si può sprecare spazio. Come capire

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dove finisce il verso? Si capisce dalla struttura interna, che si costruisce sulle rime: la rima è

la parte che comincia con l’ultimo accento forte. Li c’è la rima, tutto ciò che c’è prima sono

degli spazi è ritmo è elemento molecolare. Indicare le rime con delle lettere è la prima cosa

da fare. Attenzione allo schema ritmico! Prima si comincia con la A, la seconda riga è in “iso”

quindi è diversa dalla prima quindi sarà una B, la terza è in “ire” quindi come la prima A, la

quarta è in “iso” quindi è una B. Andando avanti arriva tutto lo schema ritmico, c’è in mezzo

“gaudere”, anche quella fa parte di A in realtà. Nel sonetto bisogna usare solo le lettere

maiuscole. Abbiamo esaurito lo schema delle quartine in ABAB, non è l’unico questo schema

per le quartine però. Ci possono essere ABBA ABBA o anche ABAB ABBA.

Schema Rime

Che tipi di schemi si possono e quali non si possono usare nelle quartine?

- Legge assoluta: possono esserci solo due rime A e B, non di più e non di meno. Se

nei primi otto versi si arriva alla C, o non è un sonetto o abbiamo sbagliato. Può

essere anche che ci sia solo A: in questo caso non abbiamo sbagliato, ma alcuni poeti

fanno rimare tutti i versi tra di loro. Qual è quindi il principio? In profondità il gioco

degli incroci è uguale, non cambia, quindi bisogna guardare la struttura di base. Nella

stragrande maggioranza dei casi però ci sarà A e B.

- Seconda legge: le due quartine devono incrociarsi, cioè non potremo avere AAAA o

BBBB; non è un sonetto perché ci deve essere almeno un verso della prima quartina

che rima con almeno un verso della seconda quartina. Non è vero che debbano essere

due i versi della prima che rimano che due versi della seconda quartina. In teoria

potrei avere ABBB e BAAA, andrebbe bene comunque. La cosa importante è che ci sia

almeno un legame e che ci siano 4A e 4B, con almeno un incrocio. La rima alternata

(ABAB ABAB) è assolutamente dominante nelle origini, successivamente diventerà

dominante ABBA ABBA cioè la rima abbracciata. Cambiano perché cambiano

semplicemente le mode e l’orecchio, ovvio anche nella poesia si recuperano forme

vecchie e “vintage”, non è qualcosa di immobile e bloccato però in linea di massima

una cosa va di più in un periodo che in un altro.

- Per le quartine ci sono sempre e solo due rime, A e B.

- Per le terzine si possono avere due o tre rime: se abbiamo due rime saranno

indicate come C e D, perché A e B già in uso nelle quartine. Se sono tre rime saranno

C, D e E. Come per le quartine, l’importante è che ci sia un legame tra la prima terzina

e la seconda terzina. Su due rime C e D, non potremo avere CCC e DDD; devono

avere un legame. La disposizione può essere molto varia perché una volta creato un

legame, ci si può organizzare in diversi modi. Si può avere CDC DCD, abbiamo due

rime, ognuna ritorna tre volte ma non è obbligatorio ma c’è un legame. Si possono

avere anche altre cose come CCD CCD; non siamo obbligati ad avere 3C e 3D, perché

il D che sta una volta nella prima terzina e una volta nella seconda comunque

garantisce il legame. Oppure si può avere CDC CDC. Se ci sono tre rime invece CDE

CDE è la forma più comune, ma è anche presente CDE EDC. Il legame c’è sempre.

Iacopo Mostacci, Solcitando un poco meo savere:

Stimolando un poco il mio pensiero e volendomi divertire con lui, mi è sorto un dubbio che vi

sottopongo perché lo sciogliate. In genere si dice che l’amore è potente e costringe i cuori ad

amare, ma questo io non lo condivido, perché l’amore non si è mai veduto, e non si vede. Si

trova, è vero, una disposizione ad amare, che sembra nascere dal piacere, e la si vuol definire

amore. Ma io non le riconosco nessun’altra qualità, e vorrei sentire da voi di che cosa si tratti:

perciò vi chiedo di fare da giudice. 5

Pier della Vigna, Però ch’Amore no si pò vedere:

L'amore è un desiderio che proviene dal cuore per abbondanza di grande bellezza; e gli occhi

in primo luogo generano l'amore, mentre il cuore gli dà nutrimento. Può accadere talvolta che

uno si innamori senza vedere l'oggetto del proprio sentimento, ma quell'amore che stringe

con forza è quello che nasce dalla vista degli occhi: infatti gli occhi raffigurano al cuore la

bontà e la cattiveria di ogni cosa che vedono, come essa è formata in modo naturale; e il

cuore, che concepisce questo, immagina, e quel desiderio gli piace: e questo amore è quello

che regna fra la gente

TESTI IN SICILIANO, TOSCANO E LATINO:

Con la morte di Federico II, nel 1250 il suo potere va in crisi, con il figlio Manfredi si mantiene

all’inizio l’impero e la poesia provenzale prosegue però ormai la grande spinta si è esaurita, e

nel ’66/’67 crolla il potere Svevo, Manfredi viene ucciso e in Sud Italia (Sicilia Regno di

Napoli) si instaurano gli Angioini francesi. La poesia siciliana in Sicilia, così legata a Federico

II, muore con la sua morte. Non abbiamo nessun documento che arriva dal sud, ma arrivano

dal nord.

Il filologo Barbieri trovò un manoscritto in una maniera diversa rispetto a com’era prima e

copia questa. Molti studiosi hanno accusato questo filologo di aver fatto un falso. Solo nel XX

secolo sono usciti altri frammenti di testi sici