Letteratura Francese - le Fantastique

LES POEMES SATURNIENS

Dans les Poèmes saturniens, Verlaine décrit le poète, né sous le signe de la planète

Saturne, comme un être inquiet, mélancolique, fragile et destiné au malheur. Dans ses

poèmes, il exprime sur le ton de la confidence des sentiments simples et des

impressions vagues et fugitives. Sa langue, naïve en apparence, oppose les registres de

discours et joue sur les écarts avec la norme, prenant discrètement le contre-pied de

l'esthétique parnassienne à laquelle il est censé adhérer. Verlaine cultive également la

musicalité du vers, dont il rend les sonorités plus denses par le recours à l'allitération et

à l'assonance, et affiche une négligence recherchée à l'égard des règles de la métrique.

L’ART POETIQUE

Le poème ''Art poétique'' a l'air d'un traité poétique et il est considéré le manifeste du

symbolisme. Verlaine définit et exprime sa conception poétique et la met en pratique. Le

style didactique est marqué à travers l'emploi de l'impératif et du subjonctif.

Verlaine met d'emblée la primauté de la musique: le poète peut exprimer et transposer

ses émotions et ses impressions le rythme et les sonorités, une transposition musicale

des états de l'âme.

Il privilégie la fluidité du vers impair et les effets plus suggestifs et impressionnistes de

l'allitération ou de l'assonance. L'enjambement donne l'impression de voler d'un vers à

l'autre.

La poésie doit suggérer la correspondances entre l'intériorité du poète et le monde

extérieur.

En dehors de la leçon de poésie, c'est un texte polémique à travers les strophes V, VI, VII

qui attaque la poésie spirituelle du des XVIIe et XVIIIe, la poésie romantique du XIXe et la

poésie parnassienne. Verlaine tourne en dérision les effusions lyriques d'un Lamartine et

la poésie parnassienne à travers l'un de ses principaux représentants, Théophile Gautier.

A la précision de la couleur d'un Gautier, Verlaine préfère le contraste, la demi- teinte, la

nuance.

Verlaine estompe les formes et les couleurs, privilégiant le flou seul capable de susciter

toutes sortes de confusions.

• L'IMPAIR - dans son poème, l'Art poétique Verlaine met en œuvre les principes

qu'il énonce. Le poème se scande en 4/5, " de la musique avant toute chose " mais

aussi en 3/6 , " ce ton vers soit la chose envolée ", en 2/4/3, "Plus vague et plus

soluble que l'air " ou 1/3/5. C'est un équilibre instable qui s'apparente à un faux

pas perpétuel.

• RIME

La - si Verlaine conserve la rime, il ne la place pas au dessus de tout. Si la

rime est, pour lui, une parure nécessaire dont on ne peut se passer, on ne doit pas

en abuser. La rime n'est plus qu'un des multiples éléments sonores dont il

dispose pour traduire ses impressions.

• MÉPRISE

La - l'art de la méprise consiste à créer une confusion dans le langage,

de façon à mêler étroitement le dit et le non dit.

Tous ces conseils paraissent bien inapplicables car ils se réfèrent à un état d'âme

particulier, celui de Verlaine. On aurait tort d'y voir une sorte de modèle prêt à l'emploi

que Verlaine aurait systématiquement appliqué.

Il est considéré le manifeste du symbolisme.

Caractéristiques du manifeste :

• Verlaine partage ses idées sur la création poétique à travers des impératifs

• Le style didactique est marqué par l’emploi de l’impératif et du subjonctif,

soulignant l’ordre et la précision du discours.

• Le poème rejette les formes poétiques précédentes, affirmant une conception

nouvelle de la poésie.

La musicalité et la nuance :

• Verlaine insiste sur l’importance de la musicalité dans la poésie

• Il préconise la nuance plutôt que la couleur

• Le poète peut exprimer et transposer ses émotions et ses impressions le rythme

et les sonorités, une transposition musicale des états de l'âme

• Il privilégie la fluidité du vers impair et les effets plus suggestifs et

impressionnistes de l'allitération ou de l'assonance. L'enjambement donne

l'impression de voler d'un vers à l'autre.

La poésie doit suggérer la correspondance entre l'intériorité du poète et le monde

extérieur. Cette poésie impressionniste se veut enfin art de la nuance.

CHANSON D’AUTOMNE

Comme l’ensemble des Poèmes saturniens c’est une œuvre de jeunesse de Verlaine. Il

offre un exemple poignant de la mélancolie qui assaillait le poète, qui se croyait sous

l’influence néfaste de Saturne. Le thème est celui de la fuite du temps. Le poème prend

donc une valeur symbolique mais aussi prophétique puisqu’il suggère déjà le drame que

sera l’existence de Verlaine.

Le personnage principal, dans la première strophe, c’est l’automne. Celui-ci n’est pas

présenté d’une façon figurative. Il est cependant personnalisé par des réactions

purement humaines et appréhendé par la perception auditive.

La dernière strophe n’exprime plus la souffrance mais plutôt une sorte de résignation. Le

poète semble s’en remettre à la nature, s’abandonner à elle. Verlaine était convaincu

d’être sous l’influence néfaste de Saturne et donc, qu’un destin fatal l’attendait.

Ce poème a également servi à annoncer le débarquement lors de la Seconde Guerre

mondiale sur Radio Londres. En effet, le 6 juin 1944 , ces vers sont addressés aux

résistants chargés de saboter les installations ferroviaires et téléphoniques avant le

débarquement des alliés sur les plages de la Normandie.

ARTHUR RIMBAUD

Arthur Rimbaud est né à Charleville-Mézières (Ardennes) d'un père militaire et d'une

mère, fille de propriétaires ruraux.

En 1870, durant la guerre avec la Prusse, Arthur Rimbaud fugue à deux reprises pour aller

à Paris rencontrer des poètes puis, pendant la Commune de Paris, il prend parti pour les

insurgés. Il fait la connaissance de Paul Verlaine et devient son compagnon début 1872.

Il voyage dans de nombreux pays d'Europe où il occupe divers petits emplois. Il découvre

une tumeur. Il est amputé de la jambe droite et meurt quelques mois plus tard à l'âge de

trente-sept ans.

Arthur Rimbaud est un poète romantique, inclassable, créateur d'un style moderne.

Révolté contre l'ordre des choses, il a écrit très jeune et sur une courte période de

nombreux poèmes en prose.

Il est devenu l'un des plus célèbres poètes français.

VOYELLES

Est extrait du recueil des poésies qui regroupe les poèmes composés par Rimbaud entre

1869 et 1871. Dans sa fameuse ''Lettre du voyant'' il exprime sa volonté de renouveler la

langue poétique. Ce désir de renouvellement est manifeste dans ''Voyelles''.

Rimbaud multiplie la richesse des correspondances dans ce poème : chaque voyelle est

associée à une couleur (A noir - E blanc - I rouge - U vert - O bleu) et cette association

entre lettre, couleur et forme correspondent des sensations :

• tactiles et visuels

• olfactives

• corporelles

En outre chaque couleur est associée à une connotation morale :

• MORT,

Le noir représente la la saleté

• PURETÉ

Le blanc représente la et l'INNOCENCE

• VIOLENCE

Le rouge est associé à la et aux excès

• CALME PAIX

Le vert est associé au et à la

• DIVIN

Le bleu est associé au

La musicalité du poème renforce les correspondances évoquées.

MARCEL PROUST

Né à Auteuil, un petit village dans la banlieue de Paris, Marcel Proust est le fils d'un

brillant médecin. Sa mère, qui appartient à la grande bourgeoisie juive, lui transmet son

immense culture.

Dès ses études secondaires, Proust témoigne d'une grande curiosité philosophique et

artistique. Il poursuit jusqu'à la licence des études de lettres et de droit et suit, à la

Sorbonne, les cours du philosophe Henri Bergson. Son origine sociale facilite l'accès du

jeune homme au monde des élites et à l'intelligence des arts: il fréquente les salons du

Faubourg Saint-Germain et les milieux littéraires parisiens. De cette époque datent des

chroniques publiées dans des revues, des articles de critique littéraire, des nouvelles et

poèmes en prose.

Pendant l'affaire Dreyfus, Proust prend position en signant le document des intellectuels

dreyfusards en faveur de la révision du procès.

À LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU

Dans son œuvre imposante et jugée par certains comme une entreprise littéraire

indépassable, Proust met en scène un narrateur qui éveille les images d'un passé caché

dans les profondeurs de son inconscient.

En effet, le narrateur ne saurait être complètement identifié à Proust; des

caractéristiques importantes le séparent de lui (les attaches familiales, l'orientation

sexuelle ou la religion par exemple). Ainsi, la Recherche s'apparente plutôt à un récit de

formation: après avoir surmonté les pièges de la mondanité, puis ceux de l'amour, le

narrateur découvre sa vocation d'artiste.

Sa composition est en effet moins narrative que musicale en raison de ses jeux de

reprises et de modulations thématiqu