Appunti presi a lezione di Storia dell'arte contemporanea

DADAISMO

Il dadaismo nasce a Zurigo, in un Cabaret chiamato Voltaire. A partire dal 1916 in questo cabaret i dadaisti realizzavano degli spettacoli basati su dei criteri irrazionali. In parte queste serate riprendono la tradizione delle serate futuriste. Il dadaismo nasce a Zurigo, ma anche delle propaggini internazionali. A New York grazie anche ai soggiorni compiuti da Duchamp che incontrerà Man Ray, ma anche a Berlino. Si scoglie nel 1922. Alla base del movimento c'era un forte spirito di ribellione che non aveva una valenza istruttiva, ma intendeva affidare un pieno potere all'immaginazione.

Il termine dada rimanda al suono che emette il bambino quando non riesce ancora a parlare, quindi questa idea di tabula rasa dei codici tradizionali, per ritornare all'origine. Alla base del dadaismo vi è una forte sperimentazione a livello tecnico linguistico, i dadaisti realizzano collage, assemblage, oggetti. Quindi parliamo di nuove tecniche che vengono immesse nella

scena artistica. Allargare la sperimentazione ai diversi linguaggi artistici. Un protagonista importante del Dada è Kurt Schwitters che lavora soprattutto con l'assemblaggio, l'idea di prelevare gli oggetti di uso quotidiano e unirli per creare una composizione.

LEZIONE 5

METAFISICA, RITORNO ALL'ORDINE, SURREALISMO

METAFISICA

La nascita della metafisica italiana avviene intorno alla metà degli anni 10 del 900. Una nascita che avviene grazie all'incontro tra Giorgio De Chirico, suo fratello Alberto Savinio (un musicista e poi successivamente pittore) con altri due pittori, Filippo De Pisis, e Carlo Carrà (un nome già incontrato nel futurismo). Possiamo però dire che già tra il 1910 e il 1911, abbiamo già le prime opere metafisiche realizzate da Giorgio De Chirico durante

I suoi soggiorni fiorentini e torinesi. Quindi il pittore lo possiamo considerare come un capostipite. Il termine metafisica, significa letteralmente al di là della fisica. Quindi alla base vi è l'intento di leggere la natura nascosta delle cose. Sembra quasi un passo indietro rispetto alle ricerche precedenti. Perché la sua pittura a livello linguistico formale è una pittura molto figurativa. Fa anche riferimento alle grandi iconografie della grande tradizione pittorica da secoli, ma che De Chirico sovverte. Tutta l'opera avrà una fortissima influenza sull'avanguardia surrealista. Infatti André Breton, il padre del surrealismo, individuerà nella pittura dell'artista l'esempio paradigmatico di arte che scava nei territori dell'inconscio. Infatti nelle sue pittore D C ritrae degli elementi riconoscibili, ma carica questi elementi di significati simbolici ed enigmatici che sembrano rimandare alla dimensione del sogno.

Un mito greco che parlava di questo viaggio compiuto da una serie di eroi per conquistare il bello d'oro.

Era nato mentre si trovava a Santa Croce, ma che in questo caso viene trasformata nell'immaginario dell'artista come una sorta di tempio greco. Ancora una volta è sempre presente la figura di Ulisse, la figura che guarda lontano che in questo caso ha preso le sembianze di una statua. Una metafora di un viaggio infinito che però ancora una volta viene precluso alla nostra vista. De Chirico porterà questo quadro con se quando soggiornarà a Parigi.

Un altro dipinto della fase metafisica è: Giorgio De Chirico, Meditazione Autunnale, 1912. Opere, questa e la precedente esposte al salone di autunno. In quegli anni in Francia imperversavano le ricerche cubiste. Immaginiamo quindi la distanza tra le opere di Picasso e Braque e queste di De Chirico. Si tratta di opere in cui una serie di oggetti reali, si trovano in relazioni innaturali, insolite calate in un atmosfera fortemente sospesa. I critici di allora, parleranno di queste opere come le realizzazioni di un

pittore primitivo. In effetti vi è una forte semplificazione dal punto di vista formale. Dal punto di vista linguistico formale possiamo dire che il colore è dato per campiture fortemente omogenee, anche se in realtà non è privo di accenni che possiamo definire espressionisti, quasi irreali (forte azzurro del cielo). Il disegno è fortemente preciso che contorna le architetture e le figure ritratte, ci parla dell'importanza dell'elemento mentale. Inoltre la costruzione è determinata da un forte senso prospettico. De Chirico parlerà della sua pittura in termini di una solitudine dei segni, gli elementi inseriti sembrano bloccate nella loro attimalità. Opere colte in un attimo e isolate tra di loro.

Altro celebre quadro: Giorgio De Chirico, Melanconia, 1912

Ancora una volta viene rappresentata una piazza, a dominarla vi è una statua antica che rappresenta Arianna addormentata. È interessante come Arianna sia sì un

Personaggio tratto dall'amitologia greca, ma in questo caso viene rappresentata con un atteggiamento riflessivo che ci parla della contemporaneità.

Giorgio De Chirico, La torre rossa, 1993

Altro dipinto in cui tornano ancora una volta le architetture, la statua e un atmosfera sospesa di solitudine. Opera conservata in Italia alla fondazione Gugghenaim.

L'opera è animata da architetture ritratte in maniera fortemente semplificata, e dall'enigmatica presenza di questo cavaliere. Quando soggiorna a Torino, è fortemente colpito dalla struttura delle piazze di Torino, animate dalla presenza di queste statue a cavallo. De Chirico parlerà della città di Torino in cui tutto è apparizione.

Giorgio De Chirico, Incertezza del poeta, 1913

Altro elemento molto importante e genere sono le nature morte, insolite rispetto alle nature morte realizzate dalla tradizione pittorica. Anche nelle nature morte De Chirico rappresenta una serie di oggetti che sono accostati.

Giorgio De Chirico, Canto d'Amore, 1913

Si stagliano su uno scenario architettonico, un insieme di oggetti anche in questo caso privi di nessi specifici tra di loro.

Il critico Apollinaire, con cui De Chirico stringerà una forte amicizia, parlerà dell'opera come un dipinto impressionante e terribile. Infatti De Chirico parlerà delle sue nature morte, come nature morte in cui viene messa in atto l'interruzione della collana dei ricordi. Quando questa collana si spezza, gli oggetti si presentano nei loro accostamenti illogici e irrazionali.

"Pigliamo un esempio: io entro in una stanza, vedo pendere una gabbia con dentro un canarino, sul muro scorgo dei quadri, in una biblioteca dei libri; tutto ciò mi colpisce, non mi stupisce poiché la collana dei ricordi che si allacciano

L'unl'altro mi spiega la logica di ciò che vedo; ma ammettiamo che per un momento e per cause inspiegabili ed indipendenti dalla mia volontà si spezzi il filo di tale collana, chissà come vedrei l'uomo seduto, la gabbia, i quadri, la biblioteca; chissà allora quale stupore, quale terrore e forse anche quale dolcezza e quale consolazione proverei io mirando questa scena. La scena però non sarebbe cambiata, sono io che l'avrei sotto un altro angolo. Eccoci all'aspetto metafisico delle cose. Deducendo si può concludere che ogni cosa abbia due aspetti: uno corrente, quello che vediamo quasi sempre e che vedono gli uomini in generale, l'altro lo spettrale o metafisico che non possono vedere che rari individui in momenti di chiaroveggenza.