Appunti delle lezioni di Storia dell'arte contemporanea

Appunti delle lezioni del corso di Storia dell'arte contemporanea per le industrie creative, tenuto dalla professoressa Alessandra Acocella nell'anno accademico 2021/2022, seguito in presenza. Discorsivi, completi, ben divisi per movimenti, autori e unità.

Esame Storia dell'arte contemporanea

Facoltà Lettere e filosofia

Dal corso del Prof. Acocella Alessandra

Università Università degli Studi di Parma

Publisher irene.lampredi

A.A. 2021-2022

90 pagine

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Storia dell’arte contemporanea POSTIMPRESSIONISMO Dove: Francia e Germania. Quando: metà 800-inizio 900, periodo di crisi dei temi e delle modalità espressive della scuola impressionista. Queste nuove avanguardie = continuazione delle esperienze impressioniste, poiché è il canone d’arte oramai apprezzato da galleristi e da collezionisti francesi. 1886 – Parigi, ottava e ultima mostra degli impressionisti a cui partecipano anche due importanti esponenti del postimpressionismo: 1. George Seurat (causa una frattura nell’Impressionismo, dando vita al Pointillisme) 2. Paul Gauguin (maestro della tendenza sintetista) Impressionisti: riproduzione della realtà en plein air (percezione della realtà). Post-impressionisti: importanza al dato pittorico (importanza della pittura). Uno dei principali artisti: George Seurat, teorizza una divisione tra impressionismo lirico/canonico (= quello della scuola impressionista, di artisti come Monet e Renoir) e impressionismo scientifico, denominato dalla critica “Pointillisme” (= scomposizione dei colori sulla tela thru piccoli punti). Aspetti principali del Pointillisme: - Rendere operativo l’imperativo degli impressionisti ma mai reso concreto: la materia pittorica è disposta in tessere di colori tra loro non mescolati - Recuperare i criteri geometrici e proporzionali venuti meno nelle opere impressioniste - Opporsi all’idea impressionista di cogliere la realtà nella sua visione transitoria (cogliere l’attimo, en plein-air): Seurat dipinge l’essenza della realtà, ciò che è immutabile Nei quadri impressionisti il colore veniva mescolato sulla tela. Ma a partire da Seurat, esso viene suddiviso attraverso piccoli punti/tessere di colore, ed è l'occhio che, osservando l’opera da lontano, ne deve ricostruire la sua integrità. Seurat parte sempre da un colore locale (il colore naturale di un oggetto che non viene modificato da una luce e dall’ombra) e vi sovrappone un colore che è il riflesso del tono locale. Poi, attorno al colore locale situa dei piccoli puntini che devono suggerire i suoi colori complementari  grazie a questa giustapposizione di colori primari e rispettivi complementari, la retina desume le tinte intermedie e i colori secondari  forte studio sulla percezione del colore che teorizza e mette anche in pratica nelle sue opere. Baudelaire (nel 1859) aveva individuato due istanze principali per l’arte: 1. Contemporaneità ed effimero: ricerca perseguita dall’Impressionismo (pittori della tensione urbana, di una realtà mobile ed in costante cambiamento). 2. Ricerca del permanente: esigenza del recuperare l’essenza, ciò che tentano di trovare Seurat, Cezanne e Gauguin. Vincent Van Gogh Pittore di origini olandesi, altro grande esponente post-impressionista.  Nel suo primo periodo (prima del 1886 - “periodo olandese”) emerge già un segno pittorico molto forte, quasi deformante, che sarà un tratto caratteristico della sua produzione più matura. 

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