Appunti del corso in Didattica della letteratura italiana

L'idea del sublime nel Romanticismo

LIMEN Beaconsfield, 9 luglio 1797, è stato Edmund Burke, un politico, filosofo e scrittore britannico di origine irlandese, nonché uno dei principali precursori ideologici del Romanticismo. Burke definisce il sublime tramite le cause:

• Causa formale: la paura.
• Causa materiale: l'infinito.
• Causa efficiente: stupore.
• Causa finale: dio come ente ignoto e potente per eccellenza.

Il sublime è la percezione della grandezza esterna, della meraviglia, ma anche il rischio è quello di farsi sopraffare da questa paura, da questo incubo. La morte è la regina dei terrori, la paura delle paure e torna molto spesso nei dipinti ispirati al sublime.

The Nightmare di Johann Heinrich Fussli, ad esempio, rappresenta l'incubo e le sensazioni premendo sul torace della donna; la cavalla porta l'incubo stesso.

nightderiverebbe damare“notte” e che è lacavalla. I cavalli sono in The Nightmare - 1781, Johann Heinrich Fussligenere animali potenti emaestosi, simbolo del sublime e lo vediamo anche in Foscolo: cavalliche corrono come messaggeri, come il leone e la tigre in Tasso.Abbiamo altre versioni dell’incubo in cui la cavalla emerge subito.Luogo tipico del sublime è la selva.Gerusalemme Liberata -Torquato Tasso, Canto XIIILa letteratura ci svela anche quelle che sono le contraddizioni deiberata/Canto_tredicesi luoghi e dei paesaggi di cui l’esempio tipico è la selva. Essa può esseremo locus amenus,vista come il luogo idilliaco dove rinfrescarsi, sostare,riposarsi (Teocrito, Boezio, Virgilio), però questo paesaggio si piòtramutare nel suo opposto: la selva oscura di Dante, terrificante,paurosa, che sfugge al nostro controllo. Questo gioco di luci ed ombraci appartiene da sempre, fin

paura in un modo molto raffinato. Questa paura non viene dalla natura, ma viene dal diabolico, dall'intrigo: in quel bosco c'è una sorta di città infernale. Il destino delle persone è proprio la natura della paura che uno si porta dietro.

Climax delle paure: Maestri d'ascia.

I. [18-19] Paura primordiale, infantile, preverbale, di chi non è abituato ad affrontare il pericolo. Quando tornano non riescono nemmeno a dire cosa hanno visto, balbettano, tornano bambini: sono turbati dalla stessa immagine del bosco e non sanno nemmeno se sono turbati da qualcosa o dalla loro stessa paura (rif. A Manzoni di Renzo sull'Adda); il primo livello è quello di chi teme senza sapere bene cosa teme. È interessante il fatto che non lo sappiano raccontare: la loro esperienza è così istintiva che non sanno dire cos'hanno provato, sono stati sconfitti da un'apparenza, da una visione.

Soldati.

II. [20-21] Paura interiorizzata

Poiché sono abituati a reprimerla e quindi è di tipo silenzioso che non si può esprimere. È paradossale che questa silenziosa paura si risvegliata dal suono che diventa qualcosa di terrificate per loro; Arcasto.

III. [22-38] Paladino spavaldo che sfida la paura perché entra nella selva di sua volontà per scoprire cosa si cela al suo interno, ma, quando entra, per la prima volta nella sua vita prova effettivamente paura e, di conseguenza, vergogna nello scappare, ma anche lui viene sconfitto; Arcasto ha scoperto un'altra sua natura, quella di chi è stato vigliacco e se ne è andato dalla prova. Le persone vanno a cercar sè stesse, ad affrontare la propria paura, per questo è una ricerca. Tancredi.

IV. [38-46] Eroe della tragedia, principe paladino che ha paura di sé stesso, della sua stessa coscienza. Infatti, quando si addentra nella selva si trova davanti a Clorinda, donna amata ma uccisa per errore, e ciò

risveglia il senso di colpa, la paura che si tramuta in dolore per il lutto e poi folliaperché gli fa riprovare le stesse emozioni di quando l'uccise. È interessante il fatto che dentro il sepolcro l'artificio si nasconde col sangue di un'anima, l'anima di chi lui ha ucciso, ma di ciò lui è parzialmente cosciente, non crede fino in fondo che sia Clorinda. Tuttavia, già il fatto che lo teme provoca in lui quell'incertezza che fa sì che il suo gesto, anche se ripetuto, sia vano. La sua spada allora cade e lui stesso viene ripreso in questo lutto che non riesce ancora a elaborare che lo fa travolgere da un'angoscia che è quella di aver commesso un delitto. Questo è un altro orrore personalizzato e creato dall'inferno poiché esso conosce tutti i nostri segreti: ci aspetta al varco per demolirci e la battaglia vera sarà vinta non soltanto con le armi ma con quella forza in più che risiede dentro di noi, quella forza interiore che ci permette di affrontare le nostre paure e i nostri errori.

Dà la fede che va riportata al primo posto. Il ritratto dell'eroe si è spettacolarizzato al proprio interno.

Sepolcri

Ugo Foscolo, Dei Giovedì 10 novembre 2022

Lezioni XIV-XV Dei Sepolcri è un canto di 295 endecasillabi di argomento non proprio lieto: la morte.

L'oggetto dei sepolcri è proprio sublime perché riguarda ciò che sopravvive all'individuo oltre la morte. Questa è una lezione imperdibile per ogni insegnante: si hanno varie scelte per attuarla. Nei sepolcri ci sono tantissime cose che ci riguardano da vicino, come l'idea del potere come immagine della morte, l'idea della letteratura italiana e di una letteratura che non è fatta soltanto di scrittori e letterati in senso stretto, ma anche di scienziati e artisti (Petrarca, Galileo); vi è altresì l'idea di un'identità nazionale costruita su un'identità letteraria. Nei sepolcri c'è qualcosa che ci porta a Monti,

Poiché nel Prometeo frammento del si vede Ettore che ritorna sulla strada di Troia, là abbraccia la tomba, le mura, Ettore che ritorna a Troia, che non è altro che l'Omero dei Sepolcri. C'è anche molta Inghilterra, il mito inglese, Newton.

Se si controllano le date si può notare come nel 1803 muore Alfieri e nel 1807 escono i L'Alfieri descritto in queste righe è eminentemente foscoliano, ha già assunto la maschera tragica ed è un Vita Alfieri solitario. Se andiamo a vedere le ultime pagine della sua vediamo Alfieri che si descrive come un intellettuale che ha rinunciato alle occasioni mondane e quell'Alfieri scostante, selvaggio, appartato è un po' l'immagine dell'intellettuale sdegnoso.

Quest'opera è fondamentalmente politica dal punto di vista dell'intellettuale e ci permette di tracciare due profili: quello che non si piega e non si sottomette nemmeno.

All'astro sorgente del momento (Napoleone) e non si fa portatore di un culto per cui prometeorivoluzionario è diventato Zeus ma è un'intellettuale che pensa al futuro. Si potrebbe spiegare questa opera così complessa anche alla luce della visione del potere: se il '700 aveva coltivato l'illusione che l'intellettuale potesse in qualche maniera essere funzionale al potere da dell'intellettuale un uomo contro questa teoria tanto è che anche Machiavelli viene descritto non come colui che consiglia i potenti, ma come colui che sfronda gli allori del potere e dimostra di quanto sangue grondi quel potere. Si ha così una lettura della visione del potere da un lato e della memoria dall'altro poiché un popolo senza memoria è un volgo. Questo senso di appartenenza in senso di memoria è collegato a una memoria unica, particolare, una memoria che però si fa anche europea perché di mezzo ci sono

Pure Newton e l'ammiraglio Nelson. La memoria è sia delle persone che hanno vinto e sia di quelle che hanno perso.

Dividiamo così la memoria dei in due parti: privata e pubblica.

Da una parte i culti privati della tomba che ci riportano alle tradizioni classiche di portare il cibo ai morti e dividerlo con loro, che ci riportano (In morte al fratello Giovanni) anche ai sonetti di Foscolo 46.

Ma dove si costruisce la memoria pubblica e collettiva italiana? Ciò che è bello è anche ciò che è giusto: c'è un momento in cui non c'è più niente a cui aggrapparsi, e allora si va sulla tomba dei propri cari o su quella del popolo italiano, un popolo che ha costruito la propria identità per certi aspetti universale ma per altri sconosciuta ai più degli italiani: è una cosa quasi unica, straordinaria.

Alfieri è un nobile che diventa cittadino, un intellettuale anti-tirannide, anche se non