Tesina sul decadentismo

Infine, c’è da considerare l’influenza della psicanalisi sulla cultura della “crisi”.

Freud, studiando l’attività psichica in generale, scoprì una zona oscura: l’inconscio,

capace di condizionare l’attività cosciente degli individui. La psicanalisi tenta la cura

dei disturbi mentali a partire proprio dall’analisi dell’inconscio. Lo scienziato

riconosceva tre livelli nella vita psichica dell’individuo: Es, Io, Super-Io. Il primo

corrisponde all’ inconscio, a quella parte dell’Io dove risiedono gli istinti, le pulsioni,

ma anche le paure e i traumi che la coscienza non ha accettato e ha censurato

( rimosso ). L’Io è la coscienza della propria identità, fatta di ricordi, distinta da altre

identità e dal mondo esterno; mira a raggiungere un equilibrio tra l’Es ( mondo

istintuale) e il Super-Io, che è l’insieme delle norme morali e degli insegnamenti che

fin dall’infanzia ci vengono insegnati. Il mancato equilibrio tra questi tre livelli

genera la nevrosi. ROMANZO PSICOLOGICO

Nel Novecento nacque un nuovo movimento culturale detto “romanzo psicologico”

con alcune innovazioni significative:

▪ la concentrazione su un solo personaggio,spesso in chiave antieroica ( inetto,

malato );

▪ la rinuncia alle lunghe e dettagliate descrizioni di ambienti e caratteri umani, a

favore di ua maggiore caratterizzazione psicologica;

▪ il trattamento del tempo del racconto in modo “deformato” e subordinato ai ritmi

dell’attività interiore ( pensieri e ricordi dilatano il tempo «normale» del racconto );

▪ un intreccio debole;

▪ l’impiego di strategie narrative, come il monologo interiore ( parte di testo in cui il

personaggio recita senza che altri interlocutori interagiscono verbalmente con lui ) e

il flusso della coscienza ( quando non controlla i pensieri e li riporta direttamente ),

che permettono di registrare in forma diretta ciò che avviene nella coscienza del

personaggio;

▪ l’uso frequente della prima persona narrante;

▪vita raccontata per temi ( per esempio Svevo racconta “il fumo”, “la morte di mio

padre”..). LUIGI PIRANDELLO

(1867-1937)

LA VITA

Nasce nel 1867 ad Agrigento da una famiglia agiata. I Pirandello, di origine ligure, si

erano trasferiti da tempo in Sicilia, facendovi fortuna nell'industria e nel commercio

dello zolfo. Dopo aver frequentato le università di Palermo e di Roma, Pirandello si

trasferisce a Bonn, dove si laurea nel 1891.

L'anno seguente ritorna in Italia e si stabilisce a Roma; nel 1894 sposa Maria

Antonietta Portulano, figlia di un ricco socio del padre, dalla quale avrà tre figli. A

Roma Pirandello entra in contatto con gli intellettuali siciliani e collabora con

crescente intensità a riviste e giornali. Nel 1897 assume l'incarico di insegnamento di

lingua e letteratura italiana presso l'Istituto Superiore di Magistero di Roma; inizia

così la sua duplice attività di scrittore e insegnante.

Purtroppo nel 1903 una sciagura mineraria riduce la famiglia alla povertà e in

conseguenza del dissesto economico inizia la malattia mentale della moglie, che

degenera più tardi in forme di follia persecutoria nei confronti del marito. Intanto

Pirandello è costretto a impartire lezioni private e a chiedere un compenso per le

collaborazioni alle riviste.

Pirandello raggiunge presto notorietà con il romanzo "Il fu Mattia Pascal" e con un

seguito di novelle; mentre prosegue la sua attività di narratore, inizia nel 1910 il suo

interesse specifico per il teatro, che lo porterà al successo anche in campo

internazionale.

Nel 1924 aderisce al partito fascista con un telegramma a Mussolini; l'anno seguente

fonda la Compagnia del Teatro d'Arte di Roma, i cui componenti porteranno in

trionfo i suoi testi per tre anni in tutti i maggiori teatri d'Europa e dell'America

meridionale.

Nel 1934 gli viene conferito il premio Nobel e nel '36, durante le riprese di una

riduzione per il cinema de "Il fu Mattia Pascal", si ammala di polmonite e muore il 10

dicembre; vengono rispettate le clausole del suo testamento: essere avvolto nudo in

un lenzuolo e messo in una cassa sul carro dei poveri, per un funerale senza fiori,

senza discorsi, senza essere accompagnato da nessuno, nemmeno dai figli.

LA POETICA

Contemporaneo di Svevo, condivide con questo la convinzione che l'uomo è un'entità

dinamica ed è agitato da passioni, tensioni interiori, contraddizioni; ha quindi una

personalità sempre problematica. Proprio la problematica dell'uomo e della vita, della

dimensione tragica della condizione umana, è il tema in cui si incentra la produzione

letteraria di Pirandello. Ma quali sono le circostanze della vita che portano Pirandello

a questa condizione? Egli è costretto a convivere con la pazzia della moglie, che lo

perseguita con la sua gelosia, rendendogli la vita faticosa e tetra; la vita di Pirandello

è proprio caratterizzata dalla continua presenza della pazzia, sia come evasione dal

tormento della vita, sia come sofferenza dell'individuo che la vive e delle persone che

lo circondano. Pirandello acquista quindi il sentimento della vita come sofferenza,

sentimento che lo accompagna sempre, anche nei momenti più belli della sua

carriera, quando la sua notorietà in campo teatrale superò i confini italiani. La vita è

qualcosa di inconsistente, una sorta di grande fluido sempre in movimento, caotico,

inarrestabile; è una grande forza universale che si incarna poi nelle varie "forme". La

vita è quello che l'individuo vuole per sé e per il quale lotta (questa forma può essere

definita come la situazione sociale). Una volta raggiunta la forma si finisce di vivere:

la forma imprigiona la vita, che diventa statica. Possiamo dire che il nucleo centrale

della tematica pirandelliana è il contrasto tra illusione e realtà, contrasto che va inteso

in modo molto radicale e profondo, iniziando proprio dall'interiore coscienza di

ognuno. Infatti in ognuno di noi c'è una serie di contrasti tra quello che vorremmo e

quello che in realtà siamo, tra quello che sembriamo agli altri e quello che realmente

siamo. Pertanto l'esistenza umana è una vicenda di solitudine, di pena e di illusioni,

condizionata all'esterno da tutta una serie assurda di convenzioni, e amareggiata

all'interno dalla consapevolezza della falsità e delle ipocrisie a cui si deve ricorrere

per restare "nel flusso di vita" della società. Tutti infatti indossiamo una "maschera",

conforme a ciò che da noi si aspettano gli altri e che noi ci siamo imposti.

Sconsolante è quindi il quadro di questa società, fondata sul nulla della finzione, della

convinzione, del credere vero quello che si sa non essere tale. L'individuo viene

travolto facilmente da questo gioco tragico e finisce per "vedersi vivere": non più

vivere la vita in senso attivo e fattivo, ma lasciarsi imporre la vita, subirla come un

peso. A questo punto l'individuo, che si è visto vivere, si ribella, ma si tratta di una

ribellione solo momentanea, infatti i personaggi che si ribellano alla forma finiscono

per riaccettare la loro situazione perché in effetti non ci sono alternative, oppure

succede che si precipiti nella pazzia senza più uscirne. In genere i personaggi di

Pirandello sono degli associali perché capiscono che la vita sociale non ha

spontaneità, immediatezza; ci sono però delle situazioni sociali inevitabili, una di

queste è la famiglia, che non appare un luogo di serenità, tranquillità e pace, ma che

diventa invece un luogo di tensione, un ambiente pieno di ipocrisie, di menzogne. Nei

personaggi pirandelliani è venuto soprattutto un indebolimento dell' "io": l'uomo ha

perso coscienza di se stesso (già la psicanalisi glielo ha dimostrato), questo "io" ha

perso la sua forza nei confronti delle tradizioni sociali; quest'indebolimento dell' "io"

è caratteristica non solo di Pirandello, ma in generale del Decadentismo.

Per quel che riguarda poi il concetto di umorismo, Pirandello pone una differenza

fondamentale tra l'opera d'arte e quella umoristica. Nell'opera d'arte l'artista cerca di

armonizzare tutte quante le parti e mentre lo fa, sotto la spinta dell'ispirazione, la

coscienza dell'artista tace, non giudica l'opera mentre viene composta. L'umorista,

invece, nel momento in cui si accinge a fare la sua opera, ha vicino a sè una coscienza

vigile, che giudica la sua opera momento per momento. Quindi non rappresenta una

realtà armoniosa, ma la realtà così com'è, sempre frammentaria, scomposta, proprio

perché mentre compone la sua opera la coscienza lo avverte di tutte le disarmonie che

ci sono nella realtà, smaschera le menzogne delle convenzioni sociali e degli

autoinganni. L'umorista fa quindi un'opera completamente diversa dall'opera d'arte:

su quella che chiamiamo ispirazione artistica prevale la coscienza dell'artista.

L'umorismo è il "sentimento del contrario", da non confondere con il comico, che è

solo l' "avvertimento del contrario". L'esempio è dello stesso Pirandello: "Vedo una

vecchia signora coi capelli ritinti….., poi tutta imbellettata e parata d'abiti giovanili.

Avverto che quella signora è il contrario di ciò che una vecchia rispettabile signora

dovrebbe essere". Il comico è appunto un avvertimento del contrario. Se però

subentra la riflessione, si può pensare che la povera donna sia costretta a mascherarsi

così nel disperato tentativo di trattenere a se l'amore del marito più giovane di lei;

ecco che allora la risata lascia il posto ad un complesso di sentimenti più profondi e

più umanamente vicini a quella vistosa maschera. Dall'avvertimento del contrario si

è quindi passati al sentimento del contrario, che rompe il riso e fa vedere una realtà

più triste, difficile per l'uomo. L'arte umoristica non cerca l'armonia, ma scompone la

vita per metterne in luce tutte le contraddizioni; l'umorista quindi, rispetto a Svevo, è

un malato, perché è quello che effettivamente vede la realtà della vita com'è e ne

comprende tutte le contraddizioni.

Per quel che riguarda il teatro, Pirandello partì dedicandosi al teatro abbastanza

presto, ma all'inizio non ebbe grande successo. Egli riprende il teatro borghese

dell'Ottocento, che aveva sempre suoi temi fondamentali: il tema amoroso (con il

solito triangolo moglie-marito-amante) e il tema economico; naturalmente in questi

temi del teatro classico dell'Ottocento Pirandello introduce i suoi concetti della vita.

Egli affronta l'attività teatrale con un tipo di teatro nuovo e proprio per la novità di

questo teatro all'inizio non fu capito; a poco a poco però questo teatro finisce per

piacere al pubblico, perché la problematica dei temi che Pirandello rappresenta è la

stessa problematica della vita in questo momento. Egli rappresenta sempre situazioni

un po’ grottesche con cui prende di mira la società con tutti i suoi pregiudizi, la

società che ti dà una determinata forma e, costretto a quella forma, devi fare

determinate cose. Questa è una critica sociale, che però non porta mai a niente di

positivo (non c’è infatti rimedio a questa società).

Il momento veramente più importante fu però quando Pirandello sperimentò il

“Teatro nel teatro”: egli abolisce la finzione scenica come principio costitutivo e il

teatro diventa così il luogo stesso in cui si svolge il dramma vero, non quello finto, e

diventa l’emblema del contrasto finzione-realtà che caratterizza la condizione

dell’uomo moderno. ( veduta della casa natale di Pirandello in

Sicilia )

LE OPERE