Concetti Chiave
- L'affresco "La Crocifissione" di Masaccio, creato nel 1426, è esposto nel museo di Capodimonte a Napoli e presenta un fondo oro di ispirazione bizantina.
- La composizione include la Madonna, San Giovanni Evangelista e Maddalena, ciascuno raffigurato con dettagli espressivi e cromatici distintivi.
- Cristo è rappresentato con un realismo sorprendente, con proporzioni perfette e dettagli che suggeriscono la morte, come il colore dell'incarnato e la posizione della testa.
- L'affresco è un esempio di quadro rinascimentale che incorpora elementi antichi per accrescere la drammaticità della scena.
- L'albero sopra la croce simboleggia la conoscenza del bene e del male, arricchendo il significato simbolico dell'opera.
Descrizione dell'affresco
L'affresco "La Crocifissione" è stato realizzato da Masaccio nel 1426 ed oggi si trova nel museo di Capodimonte di Napoli.
Sembra un'opera bizantina a causa del fondo oro che rimanda molto a alla Crocifissione (1277-1283) realizzata da Cimabue; il fondo oro, inoltre, mette in risalto le figure rappresentate.
Troviamo tre personaggi:
- la Madonna: è situata a sinistra, di profilo, avvolta da un mantello azzurro ed è rappresentata mentre piange di dolore;
- San Giovanni Evangelista: è situato a destra ed è rappresentato con un'espressione di dolore e sconforto, avvolto da un mantello rosso. Viene raffigurato con i capelli biondi, simbolo di giovinezza;
- Maddalena: situata in basso, in ginocchio, avvolta da un mantello arancione ed è rappresentata con le braccia protese verso Cristo.
Rappresentazione di Cristo
Cristo è dipinto con un realismo eccezionale, verrà superato solo da Michelangelo.
- caratterizzato da proporzioni perfette;
- viene rappresentato con il collo insaccato nelle spalle come conseguenza della testa che è crollata;
- l'incarnato viene realizzato con un colore blu/verde, tipico colore dei defunti;
- viene rappresentato con gli occhi chiusi e con la pancia ( simbolo della rilassatezza della morte).
Simbolismo e stile
L'albero sopra la croce è quello della conoscenza del bene e del male. Si tratta di un quadro rinascimentale, forse parte di un'opera più grande, esso viene realizzato con un naturalismo mai visto che richiama l'antico. Masaccio imita l'antico per dare maggiore drammaticità agli eventi.