Concetti Chiave
- Il Tondo Doni è il primo incarico pittorico di Michelangelo, commissionato da Agnolo Doni, e presenta una forma circolare, tipica dei deschi da parto medievali.
- Il dipinto rappresenta la Sacra Famiglia con Gesù bambino, San Giuseppe, la Madonna e San Giovanni, caratterizzati da un forte plasticismo e colori vivaci.
- Le figure nel Tondo Doni appaiono volumetriche e muscolose, simili a sculture, con contrasti chiaroscurali che enfatizzano la loro bellezza e realismo.
- Ignudi, figure nude con un forte valore simbolico, sono rappresentate sullo sfondo, simboleggiando l'universo pagano che non conosce Cristo, ma è degno di salvezza.
- Michelangelo riduce l'elemento naturalistico al minimo, in contrasto con Leonardo, concentrandosi su una rappresentazione simbolica della storia e della religione.
Indice
Il primo incarico pittorico di Michelangelo
Subito dopo avere realizzato il David, Michelangelo riceve il suo primo incarico pittorico, che sarà anche il più importante: Agnolo Doni, un ricco fiorentino, commissiona a Michelangelo quello che è stato definito il Tondo Doni; il nome Tondo è dovuto al fatto che la sua forma è circolare e proprio la forma di quest'opera si deve al fatto che, in occasione o del matrimonio con Maddalena Strozzi o in occasione, come è più probabile, della nascita del primo figlio, vi era l’abitudine di portare alla donna un omaggio di frutta o cibi, servito all’interno del desco da parto, ossia un vero e proprio piatto da parto decorato ( usanza questa già in voga nel Medioevo ) con un tema calzante.
Il tema in questo caso è la natività, la Sacra famiglia, e quindi sono rappresentati Gesù bambino, San Giuseppe, la Madonna e anche San Giovanni bambino, cugino di Gesù, che viene inserito nella rappresentazione attraverso un taglio orizzontale. Poiché egli si sentiva maggiormente uno scultore riteneva che nel momento in cui bisognava dipingere un’opera pittorica, essa era più bella e realistica quanto più si avvicinava alla scultura.La rappresentazione della Sacra famiglia
Le figure rappresentate appaiono molto volumetriche, elastiche, come in una scultura, con muscoli possenti, il tutto realizzato con la prospettiva e ogni figura ha una bellezza esteriore molto accentuata. Proprio ad indicare il movimento delle figure, caratterizzate da forti contrasti chiaroscurali che rendono perfettamente la fisionomia delle figure simili a quelle scolpite e colori molto vivaci, come il giallo, il rosso e il verde, ma in particolare le forme esagerate e il tono muscolare che hanno portato gli storici e critici d’arte a coniare per Michelangelo il termine plasticismo.
Il simbolismo degli ignudi
Analizzando i personaggi presenti all’interno del dipinto si nota che San Giovannino si sporge da quello che potremmo definire un parapetto e subito alle sue spalle osserviamo delle figure completamente nude, che Michelangelo chiama ignudi. La nudità si carica di un forte valore simbolico nella concezione di Michelangelo, ma tale valore non è sempre identico: nel David, infatti, essa simboleggia l’eroismo e il termine ignudi sta per ignoranti, ossia coloro che non hanno conosciuto Cristo, vale a dire l’universo pagano che, proprio perché non ha potuto accedere alla rivelazione, non deve essere condannato, in quanto Michelangelo credeva che tutti fossero degni della salvezza.
La concezione religiosa di Michelangelo
Proprio perché essi non hanno potuto conoscere Cristo sono posizionati alle spalle della rappresentazione della Sacra famiglia. Oltre a testimoniare la grande conoscenza che l’autore aveva delle Sacre Scritture e di cui fornisce anche nuove interpretazioni, esso è stato interpretato come una raffigurazione dell’Antico e del Nuovo Testamento, separati fra di loro dalla balaustra e con San Giovannino che svolge il ruolo di tramite tra questi due mondi: egli, infatti, nasce prima della venuta di Cristo, ma vive negli anni in cui Gesù nasce e ne predice la venuta in terra. La rappresentazione dell’opera fa anche capire che Michelangelo, nella sua concezione religiosa, vorrebbe salvare tutti, ma fa anche comprendere il ruolo che per lui svolge la natura: mentre per Leonardo l’uomo non poteva vivere privato della natura e della sua naturalità e quindi egli inseriva in ogni suo dipinto la natura per suggellare tale legame, qui l’ambientazione naturalistica è minimale, ridotta ai minimi termini, in quanto egli non rappresenta più ad esempio il cielo e le montagne, bensì pochi fili d’erba. La funzione della natura diventa quindi quella di accogliere la storia: tra il paesaggio che circonda la Gioconda di Leonardo, ma ancora di più la bellissima rappresentazione del prato nella Primavera di Botticelli, sembra essere mutato completamente il clima sociale e artistico.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza del Tondo Doni nella carriera di Michelangelo?
- Qual è il significato della forma circolare del Tondo Doni?
- Come Michelangelo rappresenta le figure nel Tondo Doni?
- Qual è il significato degli "ignudi" nel dipinto?
- Come viene rappresentata la natura nel Tondo Doni rispetto ad altre opere rinascimentali?
Il Tondo Doni rappresenta il primo incarico pittorico di Michelangelo e uno dei più importanti, commissionato da Agnolo Doni, un ricco fiorentino.
La forma circolare del Tondo Doni si rifà all'usanza medievale di offrire un desco da parto, un piatto decorato, in occasione di eventi come matrimoni o nascite.
Le figure nel Tondo Doni appaiono volumetriche e muscolose, con forti contrasti chiaroscurali e colori vivaci, riflettendo l'influenza della scultura.
Gli "ignudi" rappresentano l'universo pagano che non ha conosciuto Cristo, simbolizzando l'ignoranza e la salvezza universale secondo Michelangelo.
Nel Tondo Doni, la natura è rappresentata in modo minimale, con pochi fili d'erba, a differenza delle ricche ambientazioni naturalistiche di artisti come Leonardo e Botticelli.
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