Concetti Chiave
- Michelangelo torna a Firenze nel 1501, attirato dalle nuove opportunità artistiche offerte dalla repubblica laica, dopo la caduta di Savonarola.
- Il David simboleggia il coraggio e la determinazione, rappresentando un giovane forte e nudo, in contrasto con le versioni precedenti che lo ritraevano come un bambino.
- La scultura del David riflette la concezione artistica di Michelangelo, che liberava forme già presenti nel marmo, portando a sproporzioni deliberate come la mano destra più grande.
- Il David diventa un simbolo della repubblica di Firenze, rappresentando le virtù civiche e l'importanza della difesa attiva da parte dei cittadini, secondo Machiavelli.
- La composizione del David mostra un equilibrio tra tensione e rilassamento, evidenziando la maestria di Michelangelo nell'arte scultorea e nella ponderazione del corpo.
Indice
Michelangelo torna a Firenze
L’esperienza romana si conclude nel 1501, quando Michelangelo decide di ritornare a Firenze: il suo ritorno è spiegabile con il fatto che in città non c’è più Savonarola, è stata creata una repubblica laica che offre delle grandi occasioni agli artisti nei loro campi, quindi con il ritorno di Leonardo segue dopo poco tempo quello di Michelangelo. I due artisti vengono coinvolti nella realizzazione di opere che devono esaltare la repubblica fiorentina.
Il David e lo scontro con Leonardo
Realizza il David: aneddoto che riguarda lo scontro fra Leonardo e Michelangelo. Grande pezzo di marmo sbozzato da Ducio. Michelangelo arriva per vedere questo blocco di marmo e contemporaneamente arriva anche Leonardo. Michelangelo si accorge del suo arrivo e gli dice “vattene via! Questo blocco spetta a me perché sono più giovane e quindi più forte!”. È un episodio aneddotico. Aver concesso a Michelangelo la realizzazione del David confermava i ruoli: Michelangelo è un ottimo scultore, mentre Leonardo è un affermato pittore.
Il simbolismo del David
Il David è il nume tutelare di Firenze, ovvero una figura nella quale i fiorentini si riconoscono. Michelangelo si distingue rispetto ai David precedenti:
• non raffigura un bambino, bensì un giovane nelle sue piene capacità fisiche e psicologiche, nel momento in cui si sta preparando per uccidere Golia. Vuole mette in risalto il coraggio e la determinazione di questo giovane uomo che da solo riesce a sconfiggere il gigante Golia: già David è gigante, Golia quanto lo sarebbe stato in una statua.
• Contrariamente al testo biblico, David è nudo. Michelangelo ottempera alla sua personale predilezione per il tema del nudo: è un nudo eroico e possente, che denuncia la sua origine classica.
Nella mano destra nasconde il sasso che servirà per uccidere Golia, mentre nella mano sinistra tiene la fionda che lo lancerà.
La tecnica e la concezione artistica
Il David di Michelangelo è un’opera che possiamo capire grazie al Bacco, che Michelangelo aveva realizzato durante il periodo romano, in cui aveva recuperato la ponderazione e la composizione a chiasmo: per il David la storiografia artistica è difesa. C’è chi difende l’originalità assoluta di quest’opera e che non vuole sentire parlare di una possibile ispirazione, mentre ci sono storici dell’arte che mettono in risalto l’affiliazione e la derivazione del David dalla scultura classica. Tuttavia quest’ultima posizione è più difficile da difendere, perché non ci sono esempi di opere antiche da ammirare: ci sono però gli autori classici, che descrivono in maniera puntuale e precisa la forma della composizione dei grandi scultori del passato (Policleto).
La gamba destra sostiene il peso del corpo, mentre la gamba sinistra è rilassata: il braccio destro è rilassato, mentre il braccio sinistro è in tensione: composizione a chiasmo che rimanda alla ponderazione, che tra l’altro si capisce dalla distribuzione del peso del corpo, al fine di trovare il perfetto equilibrio della statua. La testa è rivolta verso sinistra, proprio per dare stabilità al corpo nel suo complesso.
In questa testa Michelangelo segue la sua concezione della scultura, basandosi sul principio che allo scultore compete il fine di liberare una forma già presente all’interno della materia, che era già stata sbozzata superficialmente. Michelangelo non segue un progetto sistematico, al contrario liberando una forma che lui ritiene già presente della materia, determina anche alcune sproporzioni: la mano destra è più grande di quella sinistra. Questa incongruenza è strettamente legata alla concezione artistica di Michelangelo, per cui l’artista non cerca la perfezione, ma libera la forma già presente nel blocco di marmo.
Il David come simbolo repubblicano
Il David diventa un simbolo della repubblica di Firenze e verrà citato nel Principe di Niccolò Macchiavelli, che attribuisce al David tutte le qualità del civis fiorentino: la scultura diventa l’exemplum di come una repubblica deve essere difesa. Per Macchiavelli una repubblica deve essere difesa dai propri cives e non bisogna affidarsi alle truppe mercenarie, come facevano le monarchie e le signorie. Non è solo un simbolo delle virtù, ma la stessa essenza e idea di repubblica.
Domande da interrogazione
- Qual è il motivo del ritorno di Michelangelo a Firenze nel 1501?
- Qual è l'importanza del David nel contesto fiorentino?
- In che modo Michelangelo si differenzia dai precedenti artisti nel raffigurare David?
- Quali sono le caratteristiche tecniche del David di Michelangelo?
- Come viene interpretato il David nel contesto della repubblica fiorentina secondo Machiavelli?
Michelangelo torna a Firenze nel 1501 perché la città ha creato una repubblica laica che offre nuove opportunità agli artisti, e non c'è più Savonarola a influenzare l'ambiente culturale.
Il David è considerato il nume tutelare di Firenze, rappresentando il coraggio e la determinazione dei fiorentini, e si distingue per la sua rappresentazione di un giovane in piena forza, pronto a sconfiggere Golia.
Michelangelo rappresenta David come un giovane nudo e possente, enfatizzando la sua forza fisica e psicologica, contrariamente alle versioni precedenti che lo ritraevano come un bambino.
Il David presenta una composizione a chiasmo, con un equilibrio tra tensione e rilassamento nei membri, e riflette la concezione artistica di Michelangelo di liberare una forma già presente nel marmo, anche se ciò porta a sproporzioni.
Il David diventa un simbolo della repubblica di Firenze, rappresentando le virtù civiche e l'idea che la repubblica deve essere difesa dai propri cittadini, piuttosto che da truppe mercenarie, come sottolineato nel "Principe" di Machiavelli.
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