Concetti Chiave
- Il dipinto di Botticelli, realizzato nel 1477 per il Cardinale Gonzaga, raffigura una scena dell'adorazione con simboli religiosi profondi.
- La rappresentazione include un Bambino Gesù su un cuscino di rose, alludendo al concetto sacro dell'hortus conclusus.
- San Giovannino, raffigurato alla sinistra, è considerato un'aggiunta originale, anche se parzialmente modificato in seguito.
- Il dipinto incorpora elementi simbolici come le rose e il paesaggio ispirato a Leonardo, trasmettendo messaggi di fecondità e salvezza.
- L'opera è conservata al Museo Civico di Piacenza e presenta una cornice con intagli e dorature della bottega di Giuliano di Maiano.
Indice
Descrizione della scena
In questa tempera su tavola, di 95 cm di diametro, realizzata nel 1477 su commissione del Cardinale Gonzaga, Botticelli rappresenta una scena dell’adorazione.
Il Bambino Gesù è disteso su di un lembo di mantello, appoggiato su di un cuscino di rose, all’ombra di un roseto senza spine, un particolare che fa allusione al concetto dell’ “hortus conclusus”. Nell'arte sacra europea, l'hortus conclusus è simbolo del Giardino dell'Eden e della verginità di Maria. Il gesto del Bambino rimanda alla circoncisione e alla discendenza dalla tribù di Davide secondo i preannunci profetici.
Dettagli e influenze artistiche
Alla sinistra, riconosciamo San Giovannino adorante, con una croce. I critici ritengono che il san Giovannino sia originale, anche se di mano di un aiuto, poiché alla sua figura vennero sovrapposte, in epoca successiva, le foglie e l’aureola del Bambino. Il motivo di san Giovannino fu introdotto da Filippo Lippi verso il 1450, e adottato per la prima volta dal Botticelli nella Madonna del Roseto del Louvre; ebbe poi una rapida diffusione tra i compagni del Botticelli, quali Leonardo e Perugino. La Vergine è collocata a destra, china sul Bambino in atteggiamento anch’essa adorante e con le mani giunte. Due cespugli di rose fiorite servono da quinta e lasciano intravedere un paesaggio che fa pensare a Leonardo da Vinci. In basso figura la scritta”Quia respesit humilitate ancile sue”, un versetto tratto dal Magnificat.
Cornice e allegorie
Il dipinto è racchiuso in una cornice, i cui intagli e le cui dorature sono opera della bottega di Giuliano di Maiano. Essa reca tracce di policromia che fanno ragionevolmente presupporre che le foglie della parte centrale fossero in origine colorate con lacca verde. Le foglie, le spighe di grano, i fiori e i nastri costituiscono un’allegoria alla fecondità, vitalità e salvezza, in accordo quindi con il messaggio che il dipinto intende trasmettere.
Conservazione dell'opera
L’opera è conservata nel Museo Civico di Piacenza.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato simbolico del roseto senza spine nel dipinto di Botticelli?
- Chi è rappresentato alla sinistra del Bambino Gesù e quale è la sua importanza?
- Quali elementi decorativi sono presenti nella cornice del dipinto e quale messaggio trasmettono?
Il roseto senza spine allude al concetto dell'"hortus conclusus", simbolo del Giardino dell'Eden e della verginità di Maria.
Alla sinistra del Bambino Gesù è rappresentato San Giovannino adorante, con una croce, considerato originale anche se di mano di un aiuto, e il suo motivo fu introdotto da Filippo Lippi e adottato da Botticelli.
La cornice presenta intagli e dorature con tracce di policromia, e gli elementi come foglie, spighe di grano, fiori e nastri costituiscono un’allegoria alla fecondità, vitalità e salvezza.
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