Esplorazione del surrealismo: artisti, tecniche e paradossi visivi

In questo appunto di storia dell'arte viene descritto attentamente il movimento artistico del surrealismo, di cui vengono descritti gli aspetti principali e le sue caratteristiche. Il surrealismo è un movimento artistico facente capo alle Avanguardie storiche del Novecento e nacque nella città di Parigi, in Francia, come una vera e propria evoluzione del movimento artistico dadaista. Nell'anno 1924 è stato elaborato il primo manifesto del surrealismo.

Esso ha come obiettivo quello di rivelare gli aspetti più diversi della psiche, quindi esprime una realtà di gran lunga superiore che risulta essere permeata di irrazionalità e di sogno. Uno dei più importanti esponenti del movimento artistico del surrealismo è stato senz'altro Salvador Dalì. Anche Mac Ernst e René Magritte sono tra i più importanti esponenti del celebre movimento artistico del surrealismo in ambito artistico.

Tecniche e tematiche del surrealismo

Tra le tecniche a cui ricorrono gli esponenti del surrealismo in ambito pittorico si ricordano le seguenti: il frottage, l'assemblage, il collage, il grattage, il dripping. Tra le sue tematiche prevalenti si ricordano: l'amore che viene considerato come fulcro della vita, la liberazione delle persone dalle costrizioni sociali, il sogno e la follia visti come strumenti per andare oltre la razionalità.

Origini e influenze del surrealismo

Dopo il moto artistico del Dadaismo, alcuni poeti e artisti francesi, hanno dato vita a Parigi al Surrealismo, un moto artistico basato sulla teoria della psicanalisi di Freud, che andava a riprodurre ciò che c’era di più nascosto nella mente dell’uomo, i suoi desideri più sinistri, tutto ciò che vi era nel suo inconscio.

I pittori surrealisti utilizzavano delle tecniche di pittura molto diverse da quelle classiche. Utilizzavano, ad esempio, la scrittura automatica, attraverso la quale il braccio scriveva più velocemente della mente, oppure il frottage, attraverso il quale si strofinava una matita su un foglio sovrapposto ad una superficie ruvida facendo evidenziare la parte in rilievo; oppure il paradosso visivo, secondo il quale venivano sovrapposte immagini completamente separate tra di loro creando così un’immagine paradossale, irreale, impossibile.

Esempi di paradossi visivi

Un esempio di paradosso visivo nell'ambito del surrealismo è il quadro del famoso artista surrealista Salvador Dalì, Apparizione di un volto e di una fruttiera su una spiaggia. Il soggetto di questo quadro non è molto chiaro. All’inizio potremmo vedere il grande volto di una donna, ma poi, guardando meglio, potremmo notare una fruttiera di pere che poi si trasformerà in un grande cane da caccia, che in effetti però è solo una grande spiaggia con qualche sperone di roccia e l’occhio del cane è una grotta e il suo collare un ponte.

Artisti surrealisti famosi

Come Salvador Dalì vi sono altri pittori surrealisti molto famosi, come ad esempio lo spagnolo Juan Mirò, il tedesco Max Ernst e il belga Renè Magritte.

Magritte è il secondo artista surrealista più importante dopo Dalì. Uno dei suoi quadri più famosi è Prospettiva II: Il balcone di Manet. In questo quadro Magritte riproduce tutti i particolari dell’originale quadro Il Balcone, dipinto da Edouard Manet, in cui vi sono quattro figure affacciate al balcone. Dopo circa ottant’anni dall’opera originale, Magritte lo riproduce rappresentando l’effettiva situazione attuale di quelle quattro figure, per questo le sostituisce con delle bare nella stessa, medesima e improbabile posizione, compresa la donna seduta.