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Concetti Chiave

  • La pittura di Renoir è caratterizzata da pennellate minute e l'uso di colori puri e ravvicinati, che trasmettono una gioia di vivere.
  • Nel dipinto "La Grenouillère", Renoir si focalizza maggiormente sulle presenze umane rispetto a Monet, creando figure più definite nel contesto.
  • Monet e Renoir ricreano la mobilità dell'acqua, ma Monet usa meno colori, concentrandosi su luce e ombra, mentre Renoir frammenta la luce per vivacità.
  • "Moulin de la Galette" ritrae un ballo popolare all'aperto con un uso innovativo del colore, suggerendo movimento e stato d'animo collettivo.
  • Nel "Moulin de la Galette", la prospettiva è creata dall'insieme dei gruppi di figure, con colori che definiscono forma e movimento.

Indice

  1. La gioia di vivere nella pittura
  2. Differenze tra Renoir e Monet
  3. Moulin de la Galette: un ballo popolare

La gioia di vivere nella pittura

Per lui la pittura è gioia di vivere.

La sua tecnica consiste in pennellate minute e nell’uso di colori puri e ravvicinati.

- La Grenouillère 1869 – Nationalmuseum
“Grenouillère” è il nome di un complesso costituito dall’isolotto di Croissy, dal ponte che lo collega alla terraferma, un ristorante allestito su uno zatterone ormeggiato alla riva e alcuni stabilimenti balneari.

Differenze tra Renoir e Monet

Renoir e Monet, grandi amici, decisero di dipingere questo stesso soggetto. Il punto di vista è più o meno lo stesso, ma è diversa l’attenzione che essi pongono alla scena. Mentre Monet privilegia l’immagine d’insieme, allontanando prospetticamente l’isolotto, Renoir è più sensibile alle presenze umane che, pur nella vaporosa indeterminatezza delle piccole e veloci pennellate, appaiono comunque meglio definite di quelle dell’amico. Le figure di Monet, infatti, sono tratteggiate e per questo appaiono perfettamente equilibrate con l’ambiente circostante, anch’esso sfocato. L’attenzione di Monet è quindi estremamente sintetica. Entrambi gli artisti hanno saputo ricreare perfettamente la mobilità dell’acqua e tutti i suoi riflessi. Monet usa pochi colori, individuando le zone di luce e di ombra con bruschi cambiamenti cromatici, mentre Renoir frammenta la luce in piccole chiazze di colore, conferendo vivacità all’opera. La rappresentazione di Monet è molto più rigorosa e meno appariscente di quella di Renoir, che invece comunica vivacità.

- Moulin de la Galette 1876 – Musée d’Orsay

Moulin de la Galette: un ballo popolare

L’opera viene iniziata en plein air e conclusa in studio. La scena ritrae un ballo popolare all’aperto ambientato appunto al Moulin de la Galette, un vecchio mulino abbandonato. Vari personaggi sono seduti su sedie e panchine fra gli alberi, mentre alcune coppie danzano, in un’atmosfera allegra e chiassosa. Tramite un uso nuovo e libero del colore l’artista cerca di suggerirci sia il senso del movimento che lo stato d’animo collettivo. Forma e colore diventano un tutt’uno: la prima è costruita mediante il secondo che, a sua volta, assume un rilievo diverso a seconda delle luci e delle ombre e dei toni caldi o freddi. Ad esempio, i vestiti delle ragazze sulla sinistra spiccano maggiormente rispetto a quelli scuri degli uomini e definiscono sia la forma dei corpi che il senso di movimento. Ogni personaggio risulta inserito in un gruppo; l’insieme di questi gruppi determina la profondità prospettica dell’opera.

Domande da interrogazione

  1. Qual è la differenza principale tra l'approccio di Renoir e Monet nella rappresentazione de "La Grenouillère"?
  2. Renoir si concentra maggiormente sulle presenze umane, rendendole più definite, mentre Monet privilegia l'immagine d'insieme, con figure tratteggiate che si fondono con l'ambiente sfocato.

  3. Come Renoir utilizza il colore per trasmettere vivacità nelle sue opere?
  4. Renoir frammenta la luce in piccole chiazze di colore, conferendo vivacità all'opera e utilizzando il colore per costruire la forma e suggerire movimento e stato d'animo.

  5. In che modo l'opera "Moulin de la Galette" rappresenta il movimento e l'atmosfera del ballo popolare?
  6. L'opera utilizza un uso libero del colore per suggerire il movimento e lo stato d'animo collettivo, con i vestiti delle ragazze che spiccano e definiscono il movimento, inserendo ogni personaggio in un gruppo che contribuisce alla profondità prospettica.

Domande e risposte