eddie guerrero
Genius
6 min. di lettura
Vota 3,3 / 5

Concetti Chiave

  • Pierre-Auguste Renoir, nato nel 1841 a Limoges, è stato un pittore francese di famiglia modesta, noto per la sua partecipazione al movimento impressionista.
  • Le opere di Renoir, inizialmente rifiutate per le innovazioni stilistiche, sono caratterizzate da colori vivaci e pennellate rapide, che trasmettono una gioia di vivere.
  • Il suo soggiorno in Italia e lo studio dell'arte di Raffaello influenzarono profondamente il suo stile, portandolo a intensificare l'uso del colore nei ritratti.
  • Nel confronto tra "La Grenouillère" di Renoir e Monet, le figure di Renoir appaiono più definite, con una vivace frammentazione della luce in piccole chiazze di colore.
  • In "Bal au Moulin de la Galette", Renoir cattura il dinamismo di un ballo popolare mediante un uso innovativo del colore e una composizione che esalta il movimento collettivo.
Questo appunto di Storia dell’Arte fornisce una panoramica biografica sul pittore francese Pierre-Auguste Renoir, che è stato uno dei principali esponenti dell’impressionismo. In seguito, vengono approfondite alcune delle sue opere più importante, tra cui ricordiamo: “La Grenouillère”, “Bal au Moulin de la Galette”, “La Colazione dei canottieri” e “Bagnante seduta”.
Opere e panoramica biografica di Pierre-Auguste Renoir articolo

Indice

  1. Breve panoramica biografica su Pierre-Auguste Renoir
  2. Analisi dell’opera “La Grenouillère”: confronto tra Renoir e Monet
  3. Analisi dell’opera “Bal au Moulin de la Galette”
  4. Analisi delle opere “La colazione dei canottieri” e “Bagnante seduta”

Breve panoramica biografica su Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir è stato un pittore francese vissuto tra la seconda metà del diciannovesimo secolo e la prima metà del ventesimo secolo.
L’artista è nato nel 1841 a Limoges, in Francia, in una famiglia modesta.

Il padre di Pierre-Auguste Renoir era un modesto sarto, che decise di trasferirsi a Parigi per cercare fortuna. In questo periodo, Pierre-Auguste Renoir ha iniziato l’apprendistato da un decoratore di ceramiche e ben presto evidenziò la sua predisposizione alle arti. Per tale motivo, il padre ha acconsentito a iscrivere Renoir a dei corsi serali di disegno, nella speranza che diventasse artigiano. Nel 1862, Pierre-Auguste Renoir si è iscritto alla Scuola di Belle Arti e ha ottenuto sin da subito degli ottimi risultati, sebbene i suoi quadri inizialmente sono stati rifiutati dai Saloni. Le motivazioni sottese a questo rifiuto erano legate alle innovazioni presenti dei dipinti di Pierre-Auguste Renoir, quali ad esempio: l’uso di colori luminosi e le pennellate rapide e istintive. Per via di quest’ultimo aspetto nello specifico, la critica considerava i dipinti di Pierre-Auguste Renoir come sommari, abbozzati e poco definiti.
Pierre-Auguste Renoir considera l’arte e la pittura gioia di vivere, legata alla capacità di meravigliarsi alla vista della natura. In effetti, le sue prime opere sono incentrate sulla riproduzione di paesaggi, che avveniva soprattutto en plein air, tuttavia, ben presto ha iniziato anche a realizzare dei ritratti di figure umane inserite nel loro contesto naturale.
Il viaggio del pittore in Italia è stato determinante e ha influenzato notevolmente la sua produzione artistica. Nello specifico, lo studio dell’arte di Raffaello Sanzio ha messo in crisi la sua concezione artistica. Da questo momento, infatti, notiamo come i personaggi delle sue opere vengano ritratti con colori più densi.
In seguito, Pierre-Auguste Renoir sviluppa una malattia reumatica, che lo porta alla paralisi degli arti inferiori e alla semi-paralisi degli arti superiori. È morto nel 1919.
Per approfondimenti sul pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir vedi anche qua

Analisi dell’opera “La Grenouillère”: confronto tra Renoir e Monet

Pierre-Auguste Renoir dipinge il quadro “La Grenouillère” nello stesso periodo durante il quale è stato realizzato da Claude Monet. Confrontando le due opere, notiamo come le figure umane ritratte da Renoir si presentano come più definite rispetto a quelle realizzate da Monet. Un'altra differenza è che nel dipinto di Renoir, le pennellate per realizzare l’acqua sono piccole e la luce viene frammentata in piccole chiazze di colore; mentre nel quadro di Monet notiamo che vengono utilizzate pennellate vaste e pochi colori. L’uso del colore e del tipo di pennellate di Renoir rendono la composizione più gioiosa e vivace.
Per approfondimenti su Claude Monet vedi anche qua

Analisi dell’opera “Bal au Moulin de la Galette”

“Bal au Moulin de la Galette” (Ballo al moulin de la Galette) è stato realizzato nel 1876, nello specifico, è stato abbozzato en plein air e successivamente concluso presso l’atelier.
Pierre-Auguste Renoir ritrae la scena di un ballo popolare e folkloristico, presso il Moulin de la Galette. Grazie ad un innovativo utilizzo del colore, Pierre-Auguste Renoir riesce a esprimere il senso di dinamicità e movimento e a rappresentare efficacemente lo stato d’animo collettivo di gioia e spensieratezza. La forma è costruita mediante il colore che a sua volta assume un rilievo diverso in relazione al contrasto fra luci ed ombre e fra toni caldi e freddi. I vestiti delle donne sono in risalto rispetto agli abiti degli uomini e questo aspetto definisce sia la forma delle figure, sia la sensazione del movimento.
L’opera è contraddistinta da un’attenta valutazione della composizione: in effetti, nessuna figura è isolata ed è il gruppo nel suo insieme a determinare la profondità della prospettiva dell’intera composizione.
Per approfondimenti su “Bal au Moulin de la Galette” di Pierre-Auguste Renoir vedi anche qua
Opere e panoramica biografica di Pierre-Auguste Renoir articolo

Analisi delle opere “La colazione dei canottieri” e “Bagnante seduta”

L’opera “La colazione dei canottieri” è stata realizzata nel 1881 en plein air. In questo quadro, Pierre-Auguste Renoir ritrae la scena di una colazione in una veranda, i cui frequentatori sono soprattutto sportivi.
La scena è illuminata dalla luce tenue e rosata di un primo pomeriggio estivo, le cui tonalità sono in contrasto con la vegetazione verdastra sullo sfondo. Notiamo come l’affiancamento dei colori crea i volumi e le prospettive.
Il dipinto “Bagnante seduta” è stato realizzato nel 1883 e ritrae la figura di una bagnante, ritratta attraverso una separazione tra figura umana e sfondo. In effetti, la figura della bagnante risulta staccata dallo sfondo, costituito da un paesaggio realizzato con la tecnica impressionistica.
Per approfondimenti sull’impressionismo vedi anche qua

Domande da interrogazione

  1. Qual è stata l'influenza del viaggio in Italia su Pierre-Auguste Renoir?
  2. Il viaggio in Italia ha influenzato notevolmente Renoir, in particolare lo studio dell'arte di Raffaello Sanzio ha messo in crisi la sua concezione artistica, portandolo a ritrarre i personaggi con colori più densi.

  3. Quali sono le differenze tra "La Grenouillère" di Renoir e quella di Monet?
  4. Le figure umane di Renoir sono più definite rispetto a quelle di Monet. Renoir utilizza piccole pennellate per l'acqua e frammenta la luce in chiazze di colore, mentre Monet usa pennellate vaste e pochi colori.

  5. Come riesce Renoir a esprimere dinamicità e movimento in "Bal au Moulin de la Galette"?
  6. Renoir utilizza un innovativo uso del colore per esprimere dinamicità e movimento, rappresentando efficacemente lo stato d’animo collettivo di gioia e spensieratezza, con un contrasto tra luci e ombre e toni caldi e freddi.

  7. Quali elementi caratterizzano "La colazione dei canottieri"?
  8. "La colazione dei canottieri" è caratterizzata da una scena illuminata da una luce tenue e rosata, con tonalità in contrasto con la vegetazione sullo sfondo, creando volumi e prospettive attraverso l'affiancamento dei colori.

  9. In che modo "Bagnante seduta" rappresenta la figura umana rispetto allo sfondo?
  10. In "Bagnante seduta", la figura della bagnante è staccata dallo sfondo, che è costituito da un paesaggio realizzato con la tecnica impressionistica, separando chiaramente la figura umana dallo sfondo.

Domande e risposte