Concetti Chiave
- L'opera, realizzata nel 1869, è considerata un capolavoro dell'arte impressionista ed è esposta al National Museum di Stoccolma.
- L'artista combina lo studio meticoloso dei capolavori al Louvre con la pittura en plein air, in compagnia di Claude Monet.
- Renoir si concentra sulla piattaforma rotonda sulla Senna, raffigurando l'atmosfera vivace e il gioco di luci e ombre.
- I dettagli sono suggeriti da rapide pennellate, evidenziando l'interazione tra luce e colore, con particolare attenzione ai riflessi sull'acqua.
- La composizione della tela ricorda un'inquadratura fotografica, con un centro di convergenza costituito dalla piattaforma e dall'albero.
Indice
Descrizione dell'opera
Si tratta di un olio su tela, realizzato nel 1869 ed esposto al National museum di Stoccolma, considerato il capolavoro dell’arte impressionista.
Nel periodo in cui dipinge la tela, l’artista alterna lo studio e l’analisi meticolosa dei capolavori esposti al Louvre con lo studio en plein air, soprattutto in compagnia di Claude Monet, di cui l’opera è un esempio molto significativo. La Grenouillère, letteralmente “Lo stagno delle rane”, era un piacevole luogo di ritrovo per i parigini, alla ricerca di un’oasi di tranquillità lontano dalla vita frenetica della capitale, non lontano da Bougival.
Differenze tra Monet e Renoir
Se Monet preferisce ritrarre il paesaggio e soprattutto sugli effetti luminosi della luce che si riflette nell'acqua, spesso Renoir predilige la gente. Nell'opera, egli concentra la sua attenzione sulla piattaforma rotonda in mezzo alla Senna, costruita intorno ad un albero e collegata al ristorante della riva con un pontile. Sulla piattaforma le persone sostano per chiacchierare e mettersi all’ombra. Con un gioco di luci molto particolare, il pittore rende la sensazione degli abiti che frusciano, il vociare e il movimento dei personaggi, il raggio di sole che attraverso le foglie brilla riflettendosi nell'acqua e l’ondeggiare della barca attraccata.
Tecnica pittorica di Renoir
All'artista non interessano i dettagli: i particolari non sono identificati ed è dal contesto della scena che l’ osservatore riesce a decifrare o ad
Ruolo della luce e del colore
La luce e il colore hanno quindi un ruolo fondamentale, soprattutto per l’interazione fra luce dell’ambiente e lo specchio d’acqua, quasi sempre presente nelle tele di Renoir. Qui prevale il colore dell’acqua e il verde della vegetazione; tuttavia, in lontananza, gli alberi tendono al giallo perché sono maggiormente e forse, più direttamente, illuminati dal sole. In primo piano, l’acqua della Senna appare increspata ed i riflessi sono resi dai forti contrasti fra l’azzurro, il grigio e il nero. Osservando in lontananza, si nota, invece, che i contrasti sono attenuati e tutto sembra più chiaro.
Composizione e inquadratura
L’aspetto compositivo della tela ricorda l’inquadratura di una macchina fotografica, come se la scena proseguisse al di fuori dei bordi della tela, come succede nei tagli fotografici. Il centro della tela è costituito dalla piattaforma galleggiante e soprattutto dal piccolo albero che può essere assimilato ad una sorta di punto di convergenza. La linea che segue la riva del fiume, sul fondo, è leggermente obliqua e questo dà l’impressione di movimento dell’acqua che scorre.
Domande da interrogazione
- Qual è il soggetto principale dell'opera "La Grenouillère" di Renoir?
- Come Renoir utilizza la luce e il colore nella sua opera?
- Qual è l'approccio di Renoir ai dettagli nella sua pittura?
- In che modo l'opera di Renoir ricorda una fotografia?
Il soggetto principale dell'opera è la piattaforma rotonda in mezzo alla Senna, dove le persone si fermano per chiacchierare e mettersi all'ombra, con un'attenzione particolare al gioco di luci e al movimento.
Renoir utilizza la luce e il colore per creare contrasti e riflessi, mettendo in risalto le parti in luce e in ombra, con un ruolo fondamentale nell'interazione tra la luce dell'ambiente e lo specchio d'acqua.
Renoir non si concentra sui dettagli specifici; invece, suggerisce le forme con rapide pennellate, lasciando che l'osservatore decifri o immagini le diverse forme dal contesto della scena.
L'opera ricorda una fotografia per il suo aspetto compositivo, con un'inquadratura che sembra proseguire oltre i bordi della tela, simile ai tagli fotografici, e un punto di convergenza centrale rappresentato dal piccolo albero sulla piattaforma.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
