Diamantino12
Ominide
2 min. di lettura
Vota 3 / 5

Concetti Chiave

  • Renoir, con un temperamento tranquillo rispetto a Monet, inizialmente dipinge come attività secondaria, prediligendo uno stile romantico e colori pastello.
  • È un eccezionale ritrattista, noto per la celebrazione della femminilità attraverso opere che riflettono sia l'impressionismo sia influenze rinascimentali.
  • Passa da paesaggista urbano a ritrattista, mostrando un interesse per la rappresentazione dei centri sociali e l'interazione umana.
  • Renoir rompe con l'Impressionismo tradizionale utilizzando colori sfumati e forme definite, ispirato dalla pittura rinascimentale italiana.
  • Opere come "Bal au Moulin de la Galette" evidenziano il suo uso della luce e del colore per creare scene vibranti e dettagliate, senza ombre nere.

Indice

  1. Renoir e il suo temperamento
  2. Evoluzione artistica e influenze
  3. Ottimismo e rappresentazione umana

Renoir e il suo temperamento

Renoir ha un temperamento molto più tranquillo rispetto a Monet, pittura inizialmente solo come attività secondaria.
Pittura di stampo romantico: colori pastello e tenui, dolcezza.

Grandissimo ritrattista, anche di personalità anonime→cantore della femminilità sia nel periodo impressionista (dopo un viaggio in Italia nel quale conoscerà la pittura rinascimentale come quella di Raffaello) sia successivamente.

Evoluzione artistica e influenze

Inizialmente paesaggista, non paesaggio campestre, ma urbano, rappresentazione dei centri di incontro della società←attenzione per l’uomo
Utilizzo di colore sfumato estremamente morbido e tenue (non come Monet, che utilizza molti contrasti) - rottura con l’Impressionismo: pittura aerea e vibratile non più sufficiente - visione dei capolavori italiani rinascimentali in Italia - dominio della forma, linea di contorno sottile ma presente, talvolta nera: ciclo delle bagnanti come la postura e la posizione può modificare la rappresentazione e l’intera scena (a differenza di Monet)(tema classico, poi ripreso anche da Cezanne, da Seurat, da Picasso) - donne piene morbide ed abbondanti nelle forme.

Ottimismo e rappresentazione umana

Atteggiamento sempre positivo e ottimista nei confronti dell’uomo e della realtà (espressionismo francese) manifesto attraverso linee morbide (espressione di un popolo che guarda al futuro con ottimismo).

- - - luogo di ritrovo, nel quale andava a ballare il piccolo proletariato dell’epoca a

- opera che ha richiesto molto tempo a Renoir (affittò una stanza da cui poter osservare i riflessi di luce)

- grande attenzione per i personaggi, che sono perfettamente delineati e riconoscibili (amici posarono per lui)

- realizzato in parte all’aria aperta, ma terminato in

- ombre e luci investono le figure prive di linee di contorno

- toni chiari per gli abiti delle ragazze e scuri per quelli degli uomini che si alternano

- mosaico di persone, coppie, colori.

- luce intride ogni cosa: vesti, visi, pista da ballo

- no ombre nere, sempre colore [bianco e nero sono NON-colori e la Natura non conosce bianco e nero]→aspetto scintillante e luminoso

- esposto alla terza mostra degli impressionisti (’77) - ultima a cui partecipa Renoir

Domande da interrogazione

  1. Quali sono le caratteristiche distintive della pittura di Renoir rispetto a Monet?
  2. Renoir ha un temperamento più tranquillo e utilizza colori pastello e tenui, con un'attenzione particolare alla dolcezza e alla femminilità. A differenza di Monet, Renoir rompe con l'Impressionismo tradizionale, preferendo un uso del colore sfumato e morbido, con una linea di contorno sottile ma presente.

  3. Come si manifesta l'ottimismo di Renoir nelle sue opere?
  4. L'ottimismo di Renoir si manifesta attraverso linee morbide e un atteggiamento positivo verso l'uomo e la realtà, esprimendo una visione di un popolo che guarda al futuro con speranza. Questo si riflette nella rappresentazione di scene di vita sociale e nella dolcezza dei suoi ritratti.

  5. Quali sono le caratteristiche principali dell'opera "Bal au Moulin de la Galette"?
  6. "Bal au Moulin de la Galette" è caratterizzata da una grande attenzione ai personaggi, che sono delineati e riconoscibili. L'opera presenta un mosaico di persone e colori, con una luce che intride ogni cosa, senza ombre nere, creando un aspetto scintillante e luminoso. È stata esposta alla terza mostra degli impressionisti nel 1877.

Domande e risposte

Hai bisogno di aiuto?
Chiedi alla community