Concetti Chiave
- Il Cubismo esplora l'essenza profonda degli oggetti, influenzato dalle teorie di Freud sull'inconscio e dalla relatività di Einstein, distaccandosi dalla realtà visibile.
- Il movimento trae ispirazione da Cézanne, riducendo il visibile a forme geometriche fondamentali e perseguendo una visione simultanea che sfida la prospettiva tradizionale.
- La collaborazione tra Picasso e Braque a Parigi nel 1907 segna l'inizio del Cubismo, caratterizzato dalla scomposizione della realtà in piani e volumi elementari.
- Il Cubismo analitico scompone oggetti quotidiani nei loro piani principali, mentre il Cubismo sintetico crea forme autonome e fantasiose, introducendo collages come i papiers collés.
- Il movimento del Cubismo influenzerà le Avanguardie storiche, interrompendosi temporaneamente durante la guerra, ma continuando a evolversi con Picasso.
1907 - 1914 essenza profonda dell’oggetto
Presupposti culturali:
- Ricerche sulla psicoanalisi di Freud; nell’uomo esiste una realtà profonda, non visibile che va oltre a ciò che vedo → inconscio;
Gli studi di Freud sull’inconscio aprono al mondo dentro di noi, l’arte non trova più le sue motivazioni solo nella realtà visibile ma si apre alla realtà interiore dell’uomo.
- Relatività di Einstein; dimostrano che spazio e tempo non sono realtà assolute e indipendenti, per l'uomo del Rinascimento l'idea del cosmo è chiara ed ordinata, per quello del XX secolo è un insieme di frammenti.
Presupposti culturali dell'arte moderna
L’arte si apre a sperimentazioni e ricerche nuove: le Avanguardie storiche, in contatto col mondo esterno.
Cezanne e la geometria
Influenza di Cezanne e geometria
Il riferimento principale dei Cubisti fu Cézanne, di cui fu organizzata a Parigi una grande mostra nel 1907: non solo il colore, ma la forma, il disegno, il modo di costruire lo spazio andavano profondamente rinnovati.
Si riduce il visibile alle sue componenti geometriche fondamentali: cono, cilindro e sfera. Alcune premesse stanno nella cultura classica: Platone (la natura è costituita da forme geometriche semplici).
Cezanne approfondisce e studia una realtà profonda delle cose che ritrova nella geometria. Egli interpreta la realtà attraverso la sua visione, la geometria,
la realtà profonda che mi permette di cogliere le cose.
Riduzione del colore: ricerca razionale più che contenuti emotivi.
Simultaneità e percezione nel cubismo
Simultaneità della visione: rappresentare simultaneamente aspetti dell’immagine che avrebbero bisogno del tempo per essere percepite; tempi sincronico (contemporaneamente)
II cubismo va alla ricerca dell’essenza, l’artista stressa lo scollegamento tra visione e l’essenza di cose.
Pittura e natura sono messe sullo stesso piano: l’arte ha una dignità ed un'autonomia senza precedenti. I pittori non cercano di compiacere l’occhio imitando la realtà o interpretandone le suggestioni. La riproduzione prospettica mostra i suoi limiti, è verosimile ma ci mostra una realtà “diversa”.
L’esempio del cubo → vediamo solo 3 facce, angoli deformati, spigoli disuguali.
I bambini sono involontariamente cubisti con la loro percezione istintiva della realtà.
Il cubismo considera anche il fattore tempo, variabile mai considerata prima. Il pittore ruota l’oggetto che deve rappresentare tra le mani: percepisce diversi aspetti in successione, occorre il movimento e quindi il tempo.
Il nome del movimento deriva dalla scomposizione della realtà in piani e volumi elementari.
Picasso, Braque e la rivoluzione cubista
Inizia dall’incontro e con la profonda amicizia tra Picasso e Braque a Parigi nel 1907, collaborano e discutono animatamente vedendosi ogni giorno, la rivoluzione cubista era troppo grande per essere condotta da un solo uomo.
Nel 1907 Picasso dipinge les Demoiselles d’Avignon, nello stesso anno una grande mostra dedicata a Cézanne morto l’anno prima la sua pittura trattava la natura riconducendola a solidi elementari… era il punto di partenza ideale.
Dal 1910 insieme Picasso e Braque:
- piattezza dei volumi
- perdita del chiaroscuro
- simultaneità della visione
Cubismo analitico e sintetico
Cubismo analitico: i semplici oggetti quotidiani sono scomposti nei piani principali che li compongono che poi si distendono e si accostano; i colori sono terrosi e neutri per non interferire con la comprensione delle forme.
Non si sa il significato delle opere, spesso sono gli artisti stessi a non conoscere il significato di ciò che creano.
Cubismo sintetico: che attua l’equivalenza tra pittura e natura, l’artista crea forme che non hanno relazione con quelle note di cui conservano solo alcune caratteristiche riconoscibili; ricomposizione degli oggetti in nuovi oggetti fantastici che vivono una realtà autonoma; i colori sono brillanti e non verosimili.
Collages e l'evoluzione del cubismo
Collages: Per sottolineare il diverso uso dei frammenti di realtà Braque inventa i papiers collés: i ritagli di giornale e le carte da parati incollati per definire un oggetto di altra natura.
Dissociano colore e forma e consentono di osservare l’indipendenza dal primo, il colore agisce simultaneamente alla forma ma non ha nulla a che fare con la seconda.
La guerra interrompe il cubismo, Braque è richiamato, al congedo nel 1916 il percorso di Picasso è andato avanti.
Il cubismo apre la strada delle Avanguardie storiche diventando punti di riferimento per tutti gli artisti successivi.
I cubisti per non essere scambiati con l’astrattismo introducono scritte e pezzi di giornale nelle loro opere.
Domande da interrogazione
- Quali sono i presupposti culturali che hanno influenzato il cubismo?
- Qual è stato il ruolo di Cézanne nello sviluppo del cubismo?
- Come si differenziano il cubismo analitico e il cubismo sintetico?
- Qual è l'importanza del tempo nel cubismo?
- In che modo il cubismo ha influenzato le Avanguardie storiche?
Il cubismo è stato influenzato dalle ricerche sulla psicoanalisi di Freud, che hanno aperto la strada alla realtà interiore dell'uomo, e dalla relatività di Einstein, che ha dimostrato che spazio e tempo non sono realtà assolute.
Cézanne ha influenzato i cubisti con la sua mostra del 1907 a Parigi, promuovendo il rinnovamento della forma e del disegno attraverso la riduzione del visibile a componenti geometriche fondamentali come cono, cilindro e sfera.
Il cubismo analitico scompone oggetti quotidiani in piani principali con colori terrosi e neutri, mentre il cubismo sintetico crea forme autonome con colori brillanti, ricomponendo oggetti in nuove realtà fantastiche.
Il cubismo considera il tempo come una variabile essenziale, poiché il pittore percepisce diversi aspetti di un oggetto in successione, richiedendo movimento e quindi tempo per rappresentarli simultaneamente.
Il cubismo ha aperto la strada alle Avanguardie storiche, diventando un punto di riferimento per gli artisti successivi e introducendo nuove tecniche come i collages per sottolineare l'indipendenza tra colore e forma.
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