Concetti Chiave
- Frédéric Bazille è stato un artista impressionista influenzato da Renoir, Sisley e Monet, con una carriera artistica breve a causa della sua morte prematura.
- Il dipinto "Réunion de famille" ritrae la famiglia di Bazille sulla terrazza della loro residenza estiva, con una chiara gerarchia visibile nella disposizione dei personaggi.
- Bazille evidenzia la rigidità e il conformismo del gruppo familiare attraverso posture formali e abbigliamento tradizionale, senza alcun sorriso o nota gioiosa.
- Contrariamente a Monet, che spesso pone l'accento sui paesaggi, Bazille utilizza il paesaggio come cornice per mostrare la famiglia nel suo ambiente naturale.
- Il dipinto gioca con il contrasto di colori e l'uso della luce mediterranea per creare effetti di ombra e luminosità, ispirandosi all'opera di Monet.
Indice
La breve carriera di Bazille
La carriera artistica di Frédéric Bazille fu molto breve. Nato nel 1841, fu ucciso dai tedeschi durante la guerra franco-prussiana del 1870. La sua famiglia apparteneva alla grande borghesia protestante di Montpellier che vedeva nel figlio un futuro medico. Invece, egli riuscì, infine a dedicarsi alla carriera artistica Purtroppo la sua scomparsa prematura non gli permise di affinare il suo stile personale.
L'influenza impressionista
Nonostante quello, egli si inserisce nella corrente impressionista per il tentativo di fissare sulla tela, all’aria aperta, gli effetti della luce sul paesaggio e sui personaggi. Egli entrò in contatto con Renoir, Sisley e Monet e addirittura si prestò per servire da modello a Monet per la realizzazione del quadro Déjeuner sur l’herbe. Alcune sue opere furono riconosciute dalla giuria dell’Accademia delle Belle Arti.
Il ritratto di famiglia
Si tratta di un ritratto, iniziato nel 1867 che rappresenta la famiglia del pittore sulla terrazza della residenza familiare nelle vicinanze di Montpellier. Si individuano sei donne e cinque uomini. Quasi tutti hanno lo sguardo rivolto verso lo spettatore (la donna seduta sulla panchina con l’abito blu è la madre dell’artista che ha vissuto fino a 107 anni). Questo particolare indica che volutamente Bazille non ha inteso cogliere la vita di famiglia nella sua spontaneità. La famiglia borghese è rappresentata nel suo luogo abituale di villeggiatura.
La gerarchia familiare
La gerarchia è molto chiara: il padre, seduto sulla panchina con le gambe incrociate non sta guardando verso l’osservatore contrariamente a tutti gli altri personaggi. La sua posa è molto rilassata e dal viso risalta un senso di autorità. In questa residenza estiva, egli ha la funzione di capo famiglie e Bazille ce lo presenta in tale ruolo senza nessuna ambiguità. Gli altri uomini indossano tutti un panciotto e una redingote: il loro aspetto è convenzionale e sembrano infagottati in abiti che male si accordano con il clima estivo della Francia meridionale.
Contrasti di abbigliamento
Invece, le donne indossano abiti dai colori chiari e gli accessori quali cinture, cappelli o scialli, portano una nota di fantasia e di vivacità. La ragazza seduta sul muretto ha una postura un po’ rilassata che contrasta con quella degli altri.
Le caratteristiche psicologiche del gruppo familiare sono quindi conformismo nel modo di vestire, modo di tenersi, rigorosa serietà, autorità patriarcale. Non si nota alcun sorriso e nemmeno c’è posto per una nota gioiosa. L’artista ha così voluto mettere in evidenza la rigidità dei personaggi e la distanza che sembra separali uno dall’altro.
Differenze con Monet
Contrariamente a Monet che è molto attratto dai paesaggi marittimi e poco dai componenti della sua famiglia (come nel dipinto Terrasse a Sainte-Adresse), Bazille ci vuole presentare la famiglia nel suo ambiente abituale. In lui il paesaggio fa da cornice, mentre per Monet esso diventa il soggetto della tela. Pertanto, si può affermare che Bazille non tanto innovativo quanto Bazille. Nonostante questo, nel collocare i personaggi sulla terrazza che si apre su di un vasto panorama campestre, il pittore ha scelto liberamente il contrasto fra il verde, il blu e il bianco. Il cielo e gli abiti femminili contrastano fortemente con le foglie, illuminando così l’insieme della tela. Monet opera la stessa scelta nella Terrasse de Sainte-Adresse dove colore del cielo è accostato al verde scuro degli arbusti.
L'importanza della luce
Collocare la famiglia all’aria aperta, con la luminosità propria della regione mediterranea, permette a Bazille di assegnare una grande importanza agli effetti di ombra e di luce: il grande albero sotto cui si trovano i personaggi lascia filtrare i raggi di sole che creano le ombre sul suolo e sui vestiti. Molto probabilmente Bazille si è ispirato all’opera di Monet Femme au jardin del 1866 per questo suo avvicinarsi alla luce., la cui influenza è ancora più evidente negli abiti bianchi che danno luminosità alla scena.
Modifiche e compromessi
Nell’estate del 1967, Bazille ritoccò la tela affinché fosse criticata positivamente nell’ esposizione dell’anno successivo. Dopo la mostra, non ancora soddisfatto, continuò la modifica sostituendo un piccolo con un mazzo di fiori abbandonato sul suolo. Questo ci fa capire come un giovane artista dovesse sempre accettare dei compromessi estetici per essere accettato.
Domande da interrogazione
- Qual è il contesto storico della carriera artistica di Frédéric Bazille?
- Quali sono le caratteristiche principali del dipinto "Réunion de famille" di Bazille?
- In che modo Bazille si differenzia da Monet nel suo approccio ai soggetti e ai paesaggi?
- Quali influenze artistiche sono evidenti nel lavoro di Bazille?
- Come Bazille ha modificato il suo dipinto per l'esposizione e perché?
Frédéric Bazille ebbe una carriera artistica breve, essendo nato nel 1841 e morto durante la guerra franco-prussiana del 1870. Proveniva da una famiglia borghese protestante di Montpellier che inizialmente lo vedeva come futuro medico, ma riuscì a dedicarsi all'arte.
Il dipinto rappresenta la famiglia di Bazille sulla terrazza della loro residenza estiva vicino a Montpellier. Mostra una gerarchia chiara, con il padre in una posa autoritaria. Le donne indossano abiti chiari e accessori vivaci, mentre gli uomini appaiono convenzionali. Non ci sono sorrisi, evidenziando la rigidità e la distanza tra i personaggi.
Bazille si concentra sulla rappresentazione della famiglia nel suo ambiente abituale, con il paesaggio come cornice, mentre Monet è più attratto dai paesaggi marittimi e meno dai componenti familiari. Bazille utilizza il contrasto tra colori per illuminare la scena, simile a Monet ma con un focus diverso.
Bazille fu influenzato da Monet, come si vede nell'uso della luce e nei colori degli abiti bianchi che illuminano la scena. Si ispirò a opere come "Femme au jardin" di Monet per avvicinarsi agli effetti di luce e ombra.
Nell'estate del 1867, Bazille ritoccò la tela per ricevere critiche positive all'esposizione dell'anno successivo. Dopo la mostra, continuò a modificarla, sostituendo un piccolo dettaglio con un mazzo di fiori, dimostrando come un giovane artista dovesse accettare compromessi estetici per essere accettato.
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