Decadentismo (4)

Decadentismo

Alla fine dell'Ottocento, il positivismo entra in crisi. Alcune scoperte rivelano i limiti della visione meccanicistica e quanto sia complessa la conoscenza della realtà: la teoria della relatività di Einstein, la psicanalisi di Freud la filosofia di Nietzsche.

Inoltre, in questo periodo, emerge la figura dell'intellettuale che vuole essere protagonista del suo tempo, assieme a quella del poeta che da questo tempo si tira fuori, in quanto non ne condivide i valori. L'artista ha perso la sua “aureola” (Baudelaire), il suo privilegio spirituale e ruolo di guida, e vive una condizione di declassamento. La logica di mercato riduce l'opera d'arte a merce di scambio e costringe l'artista stesso a rivolgersi a lavori impiegatizi.

L'origine del termine "Decadentismo" si trova nel sonetto Langueur ("Languore") di Paul Verlaine, pubblicato sul periodico parigino Le Chat Noir nel 1883. Il poeta afferma di identificarsi con l'atmosfera di stanchezza e di estenuazione spirituale dell'Impero romano alla fine della decadenza, incapace di forti emozioni e caratterizzato dalla noia. Egli al termine "Decadentismo" aveva dato una connotazione quasi positiva, perché il suo intento era quello di interpretare il senso della fine di una civiltà e l'inizio di una nuova.

Il Decadentismo rifiuta il positivismo e la sua fiducia nella scienza come capace di conoscere oggettivamente la realtà. I decadenti credono nell'irrazionale. Per loro, l'essenza della realtà è misteriosa, al di là delle cose. Essi sentono una forte identità tra l'io e il mondo e arrivano alla conoscenza, cogliere le analogie e le corrispondenze, tramite degli strumenti irrazionali.

Aspetti fondamentali del decadentismo

La scoperta dell'inconscio è il dato fondamentale del Decadentismo. Freud ne dà una sistemazione scientifica nel 1899 con L'interpretazione dei sogni. Invece, i decadenti rifiutano di sottoporre l'inconscio alla ragione, convinti che esso possa essere lo strumento per conoscere la realtà. Dunque, vengono formulati nuovi strumenti conoscitivi della realtà. Fra questi, vi sono tutti gli stati irrazionali dell'uomo: la malattia, la follia, la nevrosi, il panismo e l'epifania.

L'arte è lo strumento privilegiato per approcciarsi alla conoscenza. L'artista è come un veggente, capace di arrivare a vedere ciò che l'uomo comune non vede. La poesia è lo strumento di rivelazione del mistero, dunque la parola poetica deve rinunciare a essere uno strumento comunicativo immediato. Assume un valore evocativo, rivolta a quei pochi in grado di comprenderla. Comunicano tramite l'analogia il simbolismo. Ne consegue che l'arte decadente ha un carattere elitario: non si rivolge a un pubblico borghese, ma raffinato. Infatti, l'artista decadente rifiuta la cultura di massa, fatta in serie: ciò causa una frattura, un conflitto tra intellettuale e società, tra artista e pubblico. Gli scrittori decadenti manifestano un atteggiamento anti-borghese, di ribellione.
Il linguaggio è oscuro, suggestivo ed evocativo. Predilige: musicalità del verso, ambiguità sintattica, linguaggio analogico e sinestesie (fusione di sensazioni relative a sensi diversi - Correspondences).

Gli artisti decadenti hanno un vero e proprio culto per le epoche di decadenza (bellezza non evidente a tutti), per i temi della malattia, della nevrosi e della morte. Queste condizioni sono la metafora della condizione storica in cui vivono, un momento di profonda crisi delle certezze (scoperte scientifiche mettono in crisi la conoscenza, creando disorientamento). Al fascino di morte e malattia si contrappongono vitalismo e superomismo.

Le figure ricorrenti nella letteratura decadente sono: