Petrarca, Francesco - Solo et pensoso i più deserti campi (6)

Il Colloquio dell'Anima

Il sonetto, uno dei capolavori del Canzoniere, mette in scena il colloquio dell’anima con se stessa e con Amore, un colloquio che avviene in luoghi solitari e, perciò, adatti alla meditazione e all’autoanalisi.

● il desiderio di solitudine e la vergogna di mostrarsi agli altri;

● il tentativo di trovare rifugio nella natura;

● il colloquio interiore con se stesso e il senso d’infelicità;

● l’incessante presenza dell’amore nei pensieri del poeta.

● Sonetto con quartine a rime incrociate (schema: ABBA ABBA) e terzine a rime replicate (schema: CDE CDE).

Solitudine e Protezione

Il sonetto si apre con l’immagine del poeta che passeggia, solo e immerso nei suoi pensieri, in un paesaggio deserto, attento a evitare ogni contatto con le altre persone.

Non vuole infatti incontrare nessuno. Nella seconda quartina scopriamo che questa ricerca di solitudine è una difesa («schermo») con cui il poeta tenta di proteggersi dalla curiosità e dai commenti malevoli della gente. Chiunque, incontrandolo, percepirebbe il suo turbamento: l’aspetto esteriore del poeta rivela infatti il tormento amoroso che lo agita nell’animo.

Contraddizioni e Debolezze

Il sonetto riassume il profondo travaglio che anima un po’ tutto il Canzoniere: da una parte, il poeta ricerca nella solitudine un sollievo dalle pene d’amore; dall’altra, questo sforzo è reso vano dal continuo ritornare del pensiero di Laura, che fa emergere tutte le contraddizioni e tutta la debolezza dell’io. Malgrado ciò, il poeta non smette di guardarsi dentro né rinuncia a un colloquio con se stesso che potrebbe almeno in parte alleviare il suo tormento. L’autoanalisi e la tensione introspettiva sono infatti elementi ricorrenti nelle liriche di Petrarca. Anche le parole scelte da Petrarca contribuiscono a sottolineare il bisogno di solitudine e il tormento interiore dell’io.

L'Ineluttabilità dell'Amore

La ricerca di solitudine offre a Petrarca un sollievo soltanto parziale e temporaneo, poiché come precisa nell’ultima strofa (anche se sommessamente) il suo animo non può liberarsi di Amore, che segue il poeta persino nei luoghi più impervi e isolati. Capiamo allora che le ragioni del dolore sono dentro l’uomo. Se è possibile fuggire dal mondo e dagli altri uomini, non è possibile fuggire da se stessi. È questo il messaggio del sonetto.

Espressione Formale del Dolore

L’angoscia del poeta trova nel sonetto un’espressione anche sul piano formale. Pur senza rinunciare allo stile sobrio e piano tipico delle liriche del Canzoniere, Petrarca si serve di alcune figure retoriche per far emergere le contraddizioni insite nel suo animo. Ciò spiega, per esempio, il frequente ricorso all’antitesi, ossia all’accostamento di termini dal significato opposto.

1. vo mesurando: il passo lento del poeta ricorda quello di un agrimensore, cioè di un tecnico che attraverso i suoi passi misura l’estensione dei campi. 2. et gli occhi … stampi: il poeta presta attenzione a evitare ogni luogo abitato.

3. manifesto accorger: gli altri, dunque, si accorgono della triste condizione del poeta.

4 d’alegrezza spenti: l’accostamento di due termini di significato opposto è molto espressivo: con esso il poeta sottolinea la propria sofferenza interiore. Allo stesso obiettivo concorre la figura retorica dell’anastrofe (o inversione), poiché l’ordine corretto delle parole dovrebbe essere “spenti d’alegrezza”.

5. di fuor … avampi: dal comportamento esteriore si deduce lo stato d’animo.

6. di che tempre: il termine tempre, cioè “qualità”, “genere”, “tipo”, assume qui una sfumatura negativa, perché riferito alla dolorosa vita interiore del poeta.

7. altrui: agli altri, inclusa Laura, che non sospetta di essere la causa di tanta sofferenza.

8. Ma: la congiunzione avversativa in posizione iniziale rivela l’impossibilità di risolvere la crisi. Le precedenti affermazioni sono negate: il ritirarsi dal mondo e il rifugiarsi nella natura non producono alcun sollievo.

9. con meco: mecum in latino significa “con me”; il con è quindi ridondante, ma serve a sottolineare l’intensità di questo colloquio interiore.

10. co.llui: con lui; il puntino alto segnala un’assimilazione, ossia un processo fonetico per cui due suoni vicini tendono a pronunciarsi in modo identico. In questo caso, la -n di con si assimila alla l- di lui, e quindi si pronuncia collui.