Letteratura Secondo Dopoguerra – Linea Intimista

Evoluzione della letteratura postbellica

Nel secondo dopoguerra nella letteratura italiana si svilupparono diversi generi letterari, in particolare si ricorda la letteratura civile che si impegnava a ricordare i traumi e i dolori subiti nel corso della seconda guerra mondiale, oppure la letteratura industriale che invece raccontava sia gli aspetti positivi che quelli negativi del fenomeno dell’industrializzazione che si stava sviluppando in Italia.

Questi generi sono sicuramente considerati come un tipo di letteratura d’impegno, anche se il genere del disimpegno fu ugualmente diffuso e importante, magari non si concentra su quella che era la cronaca del tempo ma non per questo la conoscenza riguardante l’uomo e la natura passa in secondo piano. Un filone importante di questo genere è dato dalla linea intimista espresso nello specifico da Carlo Cassola in opere come “Fausto e Anna” del 1952 e “La ragazza di Bube” del 1960, in queste opere si verifica una vicenda praticamente davanti al lettore, in quanto affronta tematiche molto care all’uomo del tempo: traumi subiti con la seconda guerra mondiale, difficoltà ripartite dalla resistenza e il complicato reinserimento nella società moderna dei soldati e dei partigiani che avevano lottato poco prima.

Intimismo e psicologia nei romanzi

Fondamentale è il fatto che l’autore non narri le vicende dei suoi personaggi da un punto di vista storico, bensì psicologico, focalizzandosi dunque su quella che era l’interiorità emotiva, le relazioni affettive dei protagonisti arrivando a sviluppare un romanzo di tipo intimista, che va ad unire un romanzo psicologico ad uno civile o epico.

L'intimismo nell'arte di Morandi

La linea intimista coinvolse in realtà tutto il panorama artistico italiano, basti pensare alla pittura di Giorgio Morandi, come dimostra il quadro “Cortile di via Fondazza”, lui è considerato uno dei più grandi paesaggisti italiani e in questo caso va a dipingere un paesaggio che lui stesso osservava quotidianamente dal suo studio di Bologna. La scena è divisa in due parti: a sinistra una sezione quasi monocromatica che riguarda il muro di casa sua e che crea una sensazione di vuoto, dall’altra parte invece emerge un mondo più dinamico, fatto da case, un cielo limpido e una fervida vegetazione. L’intimismo del suo stile e della tendenza presa in considerazione emerge in particolare nei modi figurativi ma non naturalistici e infatti questo va a rispondere ad una sensazione soggettiva e personale della realtà che lui osservava e di cui aveva avuto esperienza, a cui quindi era particolarmente legato.