Concetti Chiave
- Il teatro antico, sia greco che latino, era un evento pubblico che mirava a rinforzare valori culturali e sociali, con un forte accento sulla critica sociale attraverso la satira.
- Nel teatro medievale, le rappresentazioni religiose e di intrattenimento avevano luogo nelle chiese e nelle corti, con una scenografia centrale e l'assenza di strutture teatrali dedicate.
- La commedia dell'arte del Rinascimento introduceva personaggi fissi e stereotipati, basandosi sull'improvvisazione piuttosto che su un copione definito.
- La Riforma Goldoniana segnò il passaggio a personaggi più realistici e all'uso di copioni completi, riflettendo cambiamenti sociali come l'ascesa della borghesia e l'emancipazione femminile.
- Il teatro dell'assurdo, sviluppatosi in Francia nel 1961, sfidava le convenzioni narrative tradizionali con dialoghi incomprensibili e personaggi e azioni non definiti.
Indice
Il Teatro nell'Antica Grecia
- Elemento chiave è la dimensione pubblica dell’evento teatrale
- In particolare, per l’antica Grecia andare a teatro è un evento che riguarda tutta la collettività, serve a rinsaldare tutti i valori (mitologici) culturali e della comunità di quei tempi. Anche nel teatro greco c’è un filone, in cui oltre a questo aspetto di mitologia emerge una satira sociale (critica della società) operata principalmente da testi di tipo comico. Questo spetto satirico viene accentuato nel teatro Latino, in modo comico si critica la società (anche in campo politico).
Teatro nel Medioevo
(Medioevo va dal 476 d.C. al 1492 – anno della scoperta dell’America)
Due filoni di teatro:
- Religiosi – rappresentazioni religiose eseguite in chiesa, che servono per insegnare i principi del vangelo
- Di Intrattenimento – giullari di corte (a corte)
Nel medioevo non ci sono le strutture teatrali (luogo fisico), si eseguivano o nelle corti o in chiesa.
- La scenografia è molto importante
(dopo la fine del medioevo fino alla commedia dell’arte, 1600)
Rinascimento e Commedia dell'Arte
Ritorna la struttura fisica del teatro
Tratta anche di storie di corti, onorando la casata
I piccoli regni (signorie), ospitano gli artisti e gli commissionano opere
– fenomeno chiamato Mecenatismo
Essa nasce alla fine del rinascimento (1600, 1700)
- Nella commedia dell’arte i protagonisti sono dei personaggi fissi e stereotipate chiamati maschere (quelle del carnevale), le più famose sono:
arlecchino – servitore affamato e astuto,
pantalone – ricco mercante avaro,
colombina – servetta un po’ stupida e maliziosa
- La commedia dell’arte era costruita sull’improvvisazione
Non esisteva il copione, c’era un canovaccio di linee guida (traccia)
Riforma Goldoniana e Teatro Borghese
Riforma goldoniana è il passaggio dalla commedia dell’arte al teatro goldoniano, nel 1700
- Passaggio dalle maschere (personaggi piatti sempre uguali) ai Caratteri (personaggi più realistici – che hanno un carattere e non sono stereotipati).
- Gli attori prima non avevano un copione ma un canovaccio (traccia) e quindi dovevano interpretare i ruoli (improvvisazione), invece Goldoni passa all’uso dei copioni completi.
Durante quel periodo: nel 1700 in occidente,
- ascensione del ceto borghese (il ceto borghese è il ceto definito dal censo)
- declino del ceto nobiliare (il titolo nobiliare si eredita)
- emancipazione della donna
Il dramma borghese o Teatro Pirandelliano
È un genere teatrale moderno, e si sviluppa tra il 1800 e il 1900.
Teatro Pirandelliano e dell'Assurdo
Uno dei più famosi drammaturghi italiani era Luigi Pirandello.
- Il teatro pirandelliano ruota attorno al concetto di maschera pirandelliana, essa è un ruolo fisso che secondo lui ogni individuo deve svolgere nella società (fisso – non cambia).
- Pirandello mette in scena questo perché vuole che tutti si rendano conto che nella vota quotidiana nessuno è sé stesso e tutti indossano una maschera.
- Il concetto di maschera di Pirandello, però è molto diverso dal concetto di maschera della commedia dell’arte.
- Sono molto presenti le tragedie domestiche
Nato nel 1961, originato in Francia
Non veniva usato un linguaggio logico sequenziale, le azioni e i luoghi non sono ben definiti, non ci sono motivazioni razionali, i personaggi non sono definiti, non si capiscono i dialoghi, personaggi stereotipati, essi cambiavano nome e carattere.
In conclusione, questo teatro si chiama dell’assurdo perché è assurdo e molto difficile da comprendere.
Domande da interrogazione
- Qual era l'importanza del teatro nell'Antica Grecia?
- Quali erano i due principali filoni teatrali nel Medioevo?
- Quali sono le caratteristiche principali della Commedia dell'Arte?
- In cosa consiste la riforma goldoniana nel teatro?
- Quali sono le caratteristiche del teatro pirandelliano e dell'assurdo?
Nell'Antica Grecia, il teatro era un evento pubblico che coinvolgeva l'intera collettività, servendo a rinsaldare i valori mitologici e culturali della comunità. Inoltre, includeva una satira sociale attraverso testi comici.
Nel Medioevo, il teatro si divideva in due filoni principali: rappresentazioni religiose eseguite in chiesa per insegnare i principi del vangelo e spettacoli di intrattenimento eseguiti da giullari di corte.
La Commedia dell'Arte, nata alla fine del Rinascimento, si caratterizzava per l'uso di personaggi fissi e stereotipati chiamati maschere, come Arlecchino e Pantalone, e per l'improvvisazione basata su un canovaccio.
La riforma goldoniana, avvenuta nel 1700, segnò il passaggio dalla commedia dell'arte al teatro goldoniano, introducendo personaggi più realistici e l'uso di copioni completi al posto dell'improvvisazione.
Il teatro pirandelliano si concentra sul concetto di maschera sociale, mentre il teatro dell'assurdo, nato nel 1961, si distingue per l'assenza di logica sequenziale, personaggi e dialoghi non definiti, e un'atmosfera complessivamente assurda.
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