Storia della musica moderna e contemporanea

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Crea una versione sempli cata e schematizzata di questi appunti, cercando di spiegare in modo

chiaro e completo. Il testo deve essere sempre diviso per paragra

ChatGPT ha detto:

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Il testo caricato è molto denso e copre un ampio periodo della storia della musica. Procederò a

creare una versione sempli cata e schematizzata, organizzata per sezioni e paragra , così che i

contenuti siano chiari e facilmente comprensibili. Ci vorrà un po' di tempo. Inizierò con un

riepilogo della prima parte sulla musica dell'Antica Grecia.

Fammi sapere se desideri che proceda così o se hai altre richieste speci che!

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Sì procedi

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Sempli cazione e Schema: Storia della Musica

1. La musica nell’Antica Grecia

• Importanza della memoria:

Prima della scrittura, la memoria era essenziale per trasmettere il patrimonio musicale.

◦ Le muse, protettrici delle arti, erano considerate glie di Zeus e Mnemosyne (dea della

◦ memoria).

• Concezione della musica: nómos

Trasmissione orale basata sui (moduli melodici prede niti).

◦ Di erenti visioni loso che:

◦ Platone: di dava dalla musica per il suo potenziale controllo sociale, seguendo una "catarsi

◆ allopatica" (evitare il male per vivere bene).

Aristotele: sosteneva la "catarsi omeopatica" (conoscere il male per superarlo), accettando

◆ melodie che portavano a stati di trance.

Damone (450 a.C.) studiò gli e etti della musica sulla psiche:

◦ Diastaltico: esaltazione eroica.

◆ Esicastico: trance attraverso musica enarmonica.

◆ Sistaltico: lirismo emotivo.

◆

• La musica nella Grecia Classica:

Di cile da ricostruire per la mancanza di fonti scritte.

◦ La lingua greca, con qualità melodiche intrinseche, era strettamente legata alla musica.

◦ polifonica,

La musica greca era fondamento della cultura musicale europea.

◦

• Strumenti e tipi di canto:

Lyra: simbolo della razionalità e del culto apollineo.

◦ Aulos: simbolo del culto dionisiaco, legato all’irrazionale.

◦ Altri strumenti: cetra, syrinx, cimbali, tympanon, etc., utilizzati per riti o intrattenimenti.

◦

ff

ffi ffi fi fi fi fi fi ff fi fi fi fi fi

Tipi di canto: inno (per gli dei), peana (in onore di Apollo), ditirambo (per Dioniso), threnos (riti

◦ funebri), epitalamio (celebrazioni nuziali), prosodio (processioni).

• Testimonianze musicali:

Pochissimi frammenti scritti, come l’Ode di Pindaro e gli Inni Del ci.

◦ La musica era tramandata oralmente, con indicazioni pratiche per i cori.

◦

Questo è un esempio di come possiamo strutturare il testo. Vuoi che proceda con la sezione

successiva sulla musica liturgica nell’Alto Medioevo?

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2. Musica liturgica nell’Alto Medioevo

2.1 Prime comunità cristiane

• Origini del canto cristiano:

Nasce nelle celebrazioni cristiane in greco, poi in latino dal 390 d.C.

◦ Diversità regionale: canto patriarchino, gallicano, ambrosiano, mozarabico, celtico, bizantino.

◦ Papiro di Ossirinco

Testimonianza più antica: (simile all'armonia frigia greca).

◦

• Sant’Ambrogio:

Combatté l’eresia ariana utilizzando melodie popolari per comporre inni sacri.

◦ cium,

Introduzione dell’O preghiera cantata scandita secondo le ore del giorno.

◦

2.2 Trasmissione orale

• Modalità:

Cantori trasmettevano melodie tramite formule sse di apertura e chiusura.

◦ Improvvisazione basata su uno scheletro melodico.

◦

• Schola Cantorum (690):

Fondata da Papa Sergio I per standardizzare la formazione dei cantori.

◦ Durata del corso: 10 anni.

◦

2.3 Canto gregoriano

• Origini e leggenda:

Nasce attorno all’850 come unione di canto vetero-romano e gallicano.

◦ Attribuito a Papa Gregorio Magno per consolidare il potere di Carlo Magno e Papa Leone III.

◦

• Caratteristiche:

Sistema modale con otto modi (autentici e plagali).

◦ neumatica

Notazione (segni sopra le parole per indicare il movimento musicale).

◦

• Tropi e sequenze:

Tropi: aggiunte creative al canto gregoriano, di testo o musica.

◦ Sequenze: evoluzione di canti liturgici come il "Dies Irae".

◦ Tropi e sequenze furono eliminati dalla Controriforma per il loro individualismo.

◦

2.4 Invenzione delle note

• Guido d’Arezzo (Guido Monaco):

Ideò la notazione moderna per sempli care l’apprendimento musicale.

◦ note

Introduzione delle (Ut, Re, Mi…) derivate dall’inno a San Giovanni.

◦ mano guidoniana

Strumenti di supporto: per memorizzare intervalli.

◦

3. Musica profana nel Basso Medioevo

3.1 Fonti e caratteristiche

• Produzione musicale:

Centralizzata in Francia, soprattutto in Provenza.

◦ Poesie accompagnate da musica e cantate dai trovatori (1000-1200) e trovieri.

◦ Poche fonti scritte (solo 200 spartiti) per la natura orale e improvvisata della musica.

◦

• In uenze culturali:

fl ffi fi fi fi

Scambi con la cultura araba, che introduce strumenti e forme poetiche come l’amor cortese.

◦

3.2 Generi musicali

• Carmina: canti sul bere e sull’amore carnale.

• Canson: poesia lirica.

• Pastorela: dialogo tra cavaliere e popolana.

• Alba: saluto del mattino tra amanti.

• Tenzone: gara poetico-musicale.

• Planh: canto funebre.

3.3 Stile e strumenti

• Stile poetico:

Trobar ric: versi complessi ed elaborati.

◦ Trobar clus: stile enigmatico con indizi (senhal) per il destinatario.

◦

• Strumenti:

Organo liuto

(musica sacra), (musica colta), tamburello, zampogna, trombe, etc.

◦

3.4 Figure sociali

• Giullari: intrattenitori itineranti, spesso emarginati.

• Menestrelli: musicisti di corte con ruoli amministrativi e diplomatici.

4. La polifonia nel Medioevo (800-1200)

4.1 Introduzione alla polifonia

• La polifonia, tipica della musica europea, consiste nell’esecuzione simultanea di più linee

melodiche.

• diafonia,

Già praticata nell'Antica Grecia e nel canto gregoriano (caratterizzato dalla cioè due

linee musicali sovrapposte).

4.2 L’organum parallelo (IX secolo)

• Prima forma di polifonia documentata.

• Caratteristiche:

Due linee melodiche identiche, ma con altezze diverse, seguono intervalli paralleli.

◦ Struttura: organalis)

una voce principale (vox con note lunghe e una melodia gregoriana che

◦ si sviluppa sopra.

4.3 Il discanto (950-1000)

• Evoluzione del canto gregoriano:

La voce principale (gregoriana) passa sotto, lasciando le altre voci libere di intrecciarsi.

◦ Maggiore libertà rispetto all’organum parallelo.

◦

4.4 L’organum melismatico (1100)

• Nuova tecnica in cui:

tenor

Il (base gregoriana) esegue note lunghe.

◦ duplum

Il (voce polifonica) aggiunge melodie decorative, simili a ghirlande di note.

◦

• Fonti principali:

Monasteri di San Martial de Limoges e Santiago de Compostela.

◦

4.5 La Scuola Polifonica di Notre Dame (dal 1175)

• Centro di innovazione musicale grazie a compositori legati agli ambienti intellettuali di Parigi.

• Contributi principali:

ritmo scritto, brevis longa.

Introduzione del con due gure base: e

◦ Modi ritmici (trocaico, giambico, etc.) creati da combinazioni delle gure.

◦ Compositori celebri:

◦ Leoninus (scrive composizioni a due voci).

◆ Perotinus (aggiunge no a quattro linee melodiche).

◆ fi fi fi

4.6 Generi polifonici

• Organum purum: tenor con note lunghe, mentre il duplum orisce melodicamente.

• Copula: tenor con note lunghe e duplum ritmico.

• Discanto: entrambi seguono un ritmo de nito.

4.7 Il mottetto (XIII secolo)

• Origine: ordines

derivato dagli (blocchi melodici ripetuti) e dai tropi.

• Caratteristiche:

Polifonia ritmica e testi multipli aggiunti alla melodia principale.

◦ Primo mottetto: "Homo qui vigeas" di Filippo il Cancelliere (1220).

◦ mensuralismo

Evoluzione verso il (ritmo più libero e notazione precisa).

◦

4.8 La polifonia in Inghilterra

• Canoni: composizioni con voci che entrano in momenti di erenti seguendo uno schema ciclico.

• Rota/rondellus: canone in nito con intrecci complessi.

• Innovazioni: terza sesta,

Accettazione di intervalli consonanti come la e la in uenzando tutta l’Europa.

◦ gymel

Generi come il (discanto orecchiabile).

◦

5. Il 1300 musicale: L’Ars Nova

5.1 L’Ars Nova

• Contesto storico:

Periodo di grande interesse per tutte le discipline, inclusa la musica.

◦

• Innovazioni musicali:

ritmo binario

Introduzione del (accanto al ternario).

◦ Nascita di metri moderni (es. 4/4, 6/8).

◦ Due principi guida:

◦ Subtilitas: ingegno ed equilibrio matematico.

◆ Dulcedo: dolcezza ed eufonia delle melodie.

◆

• Di usione:

Francia: predilezione per la subtilitas (Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut).

◦ Italia: preferenza per la dulcedo (Marchetto da Padova).

◦

• Resistenze:

Papa Giovanni XXII critica la precisione ritmica e il dinamismo della musica contemporanea.

◦

5.2 Musica profana in polifonia

• La musica profana abbraccia la scrittura musicale con indicazioni ritmiche.

In Francia

• Composizione matematica:

tenor, color).

Melodia costruita dal con strutture palindrome e cicliche (talea e

◦

• Guillaume de Machaut:

forme sse:

Innovatore delle rondeaux, virelais, ballades.

◦ Riservate a un pubblico colto, rappresentano esercizi di stile.

◦

In Italia

• Caratteristiche:

Melodie eufoniche, destinate alle corti.

◦ Accompagnamento con organo portativo.

◦

• Compositori celebri:

Francesco Landini: maestro delle ballate, famoso in tutta Italia.

◦ Jacopo da Bologna: maestro dei madrigali, con testi complessi e ricchi di simbolismo.

◦ Mastro Pietro: introduce ritmi più rapidi e ricchi di espressione, specializzato in cacce.

◦

ff fi fi fi ff fi fl

5.3 L’Ars Subtilior

• Massima complessità musicale:

Strutture ritmiche e melodiche estremamente intricate, con calcoli matematici.

◦ Partiture gra che che rappresentano il tema (es. pentagrammi a forma di cuore).

◦

• Esponente principale: Zacharia da Teramo, noto per composizioni elaborate come un

“sudoku”.

6. Il 1400 musicale

6.1 Una svolta netta

• Separazione tra musica sacra e profa