Risposte domande aperte di Estetica della comunicazione aggiornate al 2023

Quando si parla invece di giudizio determinante, si fa riferimento ad una direzione che va

dall’universale al particolare: ciò significa che si attribuisce una rappresentazione particolare un

concetto empirico.

Quali sono i problemi principali affrontati dalla Critica della facoltà di giudizio di Kant e in che

modo sono connessi tra loro?

I problemi principali affrontati dalla Critica della facoltà di giudizio di Kant sono relativi a

all’estetica, alla teleologia, alla epistemologia della formazione dei concetti e delle leggi empiriche

e, infine, il problema sistematico del collegamento tra natura e libertà. Si tratta di problemi

eterogenei che trovano unità grazie alla concezione di finalità della natura.

Spiega quali sono i problemi fondamentali che Kant affronta nella Critica della facoltà di giudizio

evidenziando in particolare il nesso tra questi problemi

I problemi principali affrontati dalla Critica della facoltà di giudizio di Kant sono relativi a

all’estetica, alla teleologia, alla epistemologia della formazione dei concetti e delle leggi empiriche

e, infine, il problema sistematico del collegamento tra natura e libertà. Si tratta di problemi

eterogenei che trovano unità grazie alla concezione di finalità della natura.

LEZ 34

Che rapporto c'è per Kant tra il bello e il piacevole?

Nel pensiero kantiano la concezione del bello, e quindi il piacere estetico, fa riferimento ad un

disinteresse che si prova nei confronti di qualcosa o qualcuno: si tratta, quindi, di un giudizio di

gusto puro privo da ogni desiderio o inclinazione. Per quanto riguarda il piacevole, invece, Kant lo

indica come qualcosa che provoca desiderio e bisogno fisico; in questo caso si parla di interesse e

quindi di un giudizio di gusto impuro. lOMoARcPSD|985 298 2

LEZ 35

Che validità ha il giudizio di gusto per Kant?

Secondo Kant, il giudizio di gusto, che è un sentimento di piacere estetico e che quindi non è

fondato su un concetto, assume una validità comune perché si tratta di un piacere estetico che si

rivela un piacere universale soggettivo e preteso.

LEZ 36

Che rapporto c'è per Kant tra bellezza e finalità della natura?

Secondo Kant, il rapporto esistente tra bellezza e finalità della natura è fondamentale. Infatti, il

filosofo concepisce la bellezza non fondata sul concetto, ma come percezione di una finalità

soggettiva della natura che, in maniera più dettagliata, viene definita puramente formale perché

non ha legami con alcun scopo particolare.

LEZ 37

In che modo Kant concepisce l'immaginazione?

Kant ritiene che l’immaginazione sia spontaneità; in realtà egli fa una distinzione ben precisa tra

due tipi di immaginazione, quella riproduttiva e quella produttiva, in modo tale da rendere chiara

la sua concezione. L’immaginazione riproduttiva ci dà la possibilità di riprodurre un’immagine nella

nostra mente qualora essa sia assente, mentre l’immaginazione produttiva, che viene definita

anche trascendentale, è una facoltà che ci permette di definire in maniera spontanea la sensibilità.

Cos'è il sublime per Kant e come si distingue dal bello?

Riprendendo alcuni concetti di Burke, Kant individua delle somiglianze tra sublime e bello:

entrambi sono dei giudizi estetici che provocano piacere o dispiacere; si tratta inoltre di due

giudizi riflettenti e sempre singolari, nonostante dimostrino un’universalità soggettiva. D’altro

canto, secondo Kant il sublime si distingue dal bello perché quest’ultimo si trova nella limitazione,

mentre il sublime nell’illimitatezza. Infatti, nel bello si fa riferimento ad un accordo tra

immaginazione e intelletto; nel sublime ad un accordo tra immaginazione e ragione morale.

LEZ 38

Quali sono le caratteristiche del genio per Kant?

Kant determina quattro qualità fondamentali del genio. La genialità è data innanzitutto

dall’originalità e quindi dall’essere innovativi; perciò, un genio non imita; d’altro canto, però, egli

può essere imitato in quanto esemplare, perché si presenta come un modello da seguire. Altra

caratteristica importante è data dall’irrazionalità del genio che, in quanto artista, agisce in maniera

inspiegabile: per Kant, infatti, l’ultima qualità fondamentale è che il genio corrisponde all’artista e

non ad uno scienziato, perché la scienza propone concetti razionali che devono essere capiti,

mentre l’arte, non essendo fondata su concetti precisi, risulta inspiegabile.

In che modo Kant concepisce l'arte? lOMoARcPSD|985 298 2

Nel pensiero kantiano c’è una precisa definizione del concetto di arte in generale. Innanzitutto, c’è

una distinzione tra arte e natura data rispettivamente da una contrapposizione tra libertà, quindi

una riflessine razionale, e istinto, cioè irrazionalità. Kant determina un’altra distinzione

fondamentale, ovvero quella tra arte e scienza: infatti, nonostante l’arte in generale implichi la

capacità di saper fare qualcosa, non ci si può limitare al sapere teoretico della scienza. Inoltre, il

filosofo individua un’ulteriore distinzione tra arte liberale e mestiere: l’arte liberale, essendo fine a

se stessa, provoca piacere in quanto gioco; il mestiere, invece, è un lavoro che presuppone uno

scopo ben definito che mira all’utilità e che risulta spesso faticoso. Nonostante questo, Kant non

nega la capacità tecnica presente nelle arti liberali. Infine, Kant, parlando di arti liberali, riconosce

che esse sono distinte sia in arti piacevoli che in arti belle: le prime mirano al piacere corporeo, le

secondo mettono in gioco immaginazione e intelletto.

LEZ 39

Spiega in che modo Hegel concepisce l'arte

Nel pensiero hegeliano, l’arte viene concepita come manifestazione della verità e quindi dello

spirito, si può più precisamente dire che è manifestazione dello spirito assoluto. Tale

manifestazione della verità avviene in una forma sensibile, che si presenta però in parte

inadeguata. Questo significa che l’arte svolge il ruolo di intermediario tra spirito e materia,

mettendo d’accordo pensiero e realtà materiale.

LEZ 40

Spiega in che modo Schopenhauer concepisce l'arte

Schopenhauer concepisce l’arte come l’unica forma di conoscenza attraverso la quale si può

percepire l’essenza della realtà, in modo tale che l’individuo possa allontanarsi da se stesso e dai

propri interessi individuali. L’arte è inoltre vista da Schopenhauer come un momento di conforto

fra tutti i dolori e gli affanni della vita.

LEZ 41

Spiega perché l'analisi della nozione di merce proposta da Marx è importante dal punto di vista

estetico Marx, nell’analisi della nozione di merce, individua il valore d’uso e il valore di scambio

della merce, a cui viene successivamente attribuito anche il plusvalore estetico: a questo punto si

può parlare di un punto di vista estetico della merce, in quanto il plusvalore fa riferimento alle

qualità estetiche della merce, qualità che vengono elaborate tramite un lavoro sia creativo che

estetico.

LEZ 42

In che modo Baudelaire concepisce la bellezza e la moda?

Baudelaire propone una nozione di bellezza caratterizzata dall’essere transitoria e limitata nel

tempo; allo stesso modo, la moda viene concepita dal filosofo come transitoria e non eterna. Si

tratta, infatti, di due elementi che dipendono dai contesti e dalle situazioni storiche in cui trovano

e che sono legati l’uno all’altro. Se la bellezza risulta per Baudelaire essere un sentimento

soggettivo, e dunque implica una reazione diversa per ogni individuo, d’altra parte la moda appare

come un’arte dell’apparenza, un artificio visto positivamente, grazie a cui è possibile un

superamento della natura, distinguendo così l’uomo da tutti gli altri animali.

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LEZ 43

Spiega in che modo Croce concepisce l'intuizione e l'arte

Croce concepisce l’intuizione come distinta dal concetto ma anche come una sensazione formata,

che si distingue dalla mera sensazione, ossia da quelle impressioni sensibili prive di forma;

l’intuizione si distingue inoltre dalla percezione, perché tutte le percezioni, e quindi le intuizioni

reali, sono intuizioni, ma non tutte le intuizioni sono percezioni in quanto alcune sono fantasie e

quindi non reali. L’arte, invece, viene concepita da Croce come pura espressione, che corrisponde

all’intuizione. Essere capaci di intuire significa avere la massima espressione, motivo per cui un

artista è tale solo se è in grado di intuire.

LEZ 44

Quali sono i principali elementi di differenza tra l'estetica moderna e l'estetica antica e

medioevale?

Sia l’estetica antica che quella medioevale rispecchiano i periodi in cui l’estetica si deve ancora

affermare; quindi, si parla di una sorta di preistoria dell’estetica, i cui temi principali sono

riflessioni filosofiche sull’arte, sulla bellezza e sull’esperienza sensibile, solo che nell’estetica

medioevale queste tematiche vengono affrontate da una prospettiva religiosa, in particolare

quella cristiana. L’elemento di maggiore differenza, però, si pone tra estetica antica e medioevale e

l’estetica moderna, perché durante quest’ultimo periodo avviene la vera e propria affermazione e

nascita dell’estetica: l’argomento della bellezza abbandona la sua dimensione metafisica e

ontologica per lasciare spazio ad un punto di vista soggettivo, tanto da considerare la bellezza un

sentimento: inoltre, la concezione di arte assume un significato totalmente diverso e la figura

dell’artista viene rivalutata improntandola su quella del genio; infine, viene introdotta l’idea

moderna di creatività, che a fino a quell’epoca era assente.

LEZ 45

Che rapporto c'è tra estetica, media e comunicazione?

Nell’età contemporanea l’estetica si ridefinisce, andando incontro a diverse trasformazioni che

renderanno possibile un mutamento della propria prospettiva, che sarà maggiormente incentrata

sulle nuove tecnologie dell’immagine e della scrittura, sui media e le comunicazioni di massa. Si

afferma così la disciplina dell’estetica della comunicazione, tramite cui si riconosce una teoria dei

media e della comunicazione, abbandonando la teoria delle arti.

LEZ 46

Cosa significa la perdita dell'aura per Benjamin?

L’aura è considerata come quell’elemento sacro che rende unico un oggetto, che sia esso naturale,

storico oppure un’opera d&rsquo