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Analisi dell'opera di Pablo Picasso
Università Telematica delle Camere di Commercio Italiane
Alice Vavassori
07/12/2021
Classe L4 - Design del Prodotto e della Moda, elaborato per il corso in Storia dell'Arte Contemporanea
L'opera
Figura 1. Pablo Picasso, Madre con bambino, 1902, olio su tela, 112x97 cm, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts, USA
Descrizione
Madre con bambino raffigura una giovane donna accovacciata che abbraccia dolcemente il figlio, stringendolo delicatamente al petto. La sua guancia poggia sulla fronte del piccolo mentre la sua mano sull'ampio mantello che li avvolge, riscaldandoli e proteggendoli dai pericoli. Il bambino pare turbato: il suo sguardo è serio e basso, le labbra tese. Presto però si addormenterà, rassicurato dalla presenza della madre, il cui viso sereno trasmette un senso di pace. I piedi scalzi, gli abiti umili della donna e il giaciglio di paglia su cui è seduta,
sua tristezza e solitudine si riflettono nelle opere di questo periodo, che sono caratterizzate da un tono malinconico e da una palette di colori freddi. Le due figure nel dipinto sembrano essere in uno stato di profonda tristezza e disperazione. I loro volti sono espressivi e le loro posture sono rigide e contratte. La figura femminile sembra piangere, mentre l'uomo sembra essere immerso nei suoi pensieri. L'ambiente circostante sembra confermare l'idea di povertà e degrado. Le pareti della stanza sono scrostate e sporche, e il pavimento sembra essere fatto di terra battuta. Non ci sono oggetti di lusso o comfort, solo una sedia e un tavolo vuoti. La scelta del colore blu per dominare il dipinto contribuisce a creare un'atmosfera di tristezza e malinconia. Il blu è spesso associato alla solitudine e alla depressione, e qui viene utilizzato per rappresentare lo stato d'animo dell'artista durante il periodo blu. In conclusione, questo dipinto di Picasso durante il periodo blu rappresenta la tristezza e la disperazione che l'artista stava vivendo in quel momento della sua vita. Le figure e l'ambiente circostante sono rappresentati in modo realistico, ma con un tocco di simbolismo per esprimere l'emozione e il significato più profondo del dipinto.La drammaticità delle sue opere allontanò i compratori. La Francia era nel pieno della Belle Epoque e la capitale ancora in fermento per l'Esposizione Universale del 1900: secondo i parigini, i quadri di Picasso stonavano totalmente con quel periodo pervaso dall'ottimismo. La delusione per l'insuccesso della mostra peggiorò lo stato d'animo di Picasso, che si riprese gradualmente solo verso il 1905, dando inizio al periodo rosa.
Relazione con altri artisti
Già durante la sua adolescenza, trascorsa a Barcellona e a Madrid, Picasso si era distaccato dall'arte accademica per maturare il proprio stile. Ammirava le opere colorate e innovative di Antoni Gaudi e si avvicinò al Modernismo Catalano. A Parigi invece, rimase particolarmente colpito dai quadri di Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. In Madre con bambino, così come negli altri dipinti del periodo blu, è possibile notare alcune caratteristiche
Tipiche di questi artisti.
Paul Cézanne, precursore del Cubismo, studiava i soggetti e ne riportava le forme essenziali: in Madre con bambino, anche Picasso delinea i personaggi con pochi, semplici tratti e si focalizza sul volume e sul drappeggio del mantello.
Paul Gauguin, intorno al 1886, aveva sviluppato il cosiddetto Sintetismo, caratterizzato da figure semplificate e dall'uso emotivo del colore: sceglieva i colori in base alle emozioni che gli suscitavano o a seconda di ciò che voleva esprimere. Il giallo acceso ad esempio, corrispondeva al dolore e al tormento.
Picasso invece, manifesta la sua sofferenza attraverso i colori delle opere del periodo blu.
I primi lavori di Vincent Van Gogh sono carichi di contenuti sociali, hanno come protagonisti i poveri e gli emarginati della società. Furono proprio questi temi a rendere Picasso impopolare durante il periodo blu.
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