Storia del teatro e dello spettacolo - edificio teatrale dall'antichità ai tempi moderni

DELLO SPETTACOLO

Scienze e Tecnologie della Comunicazione Università

degli Studi di Ferrara, A.A. 2012/2013

a cura di Marta Pellizzi 3

Indice

INTRODUZIONE

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1. L’EDIFICIO TEATRALE NELLA GRECIA ANTICA 3

2. L’EPOCA ROMANA E GLI ANFITEATRI 3

3. VITRUVIO: IL SUO CONTRIBUTO ALLA CONOSCENZA DEI TEATRI ANTICHI 5

4. L’ASSENZA DEL TEATRO NEL MEDIOEVO 5

5. IL CLASSICISMO RITROVATO NEL RINASCIMENTO 6

6. L’EDIFICIO TEATRALE TRA LE MERAVIGLIE DEL BAROCCO 7

7. IL LUOGO TEATRALE CONTEMPORANEO 9

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INTRODUZIONE

Ho deciso di passeggiare nel tempo per ritrovare in tutte le sue forme l’edificio teatrale. Dalla

lontana Grecia antica fino al contemporaneo edificio teatrale. Un lungo susseguirsi di eventi storici,

di civiltà diverse, di concezione del luogo teatrale, ne hanno fatto cambiare la sua importanza e

rilevanza col passare del tempo.

La nascita del teatro, seppur con estrema complessità, si può attribuire alla civiltà greca del V

secolo a.C. Nonostante la storia del teatro sia molto più vasta, dirompente e necessariamente varia,

la nostra contemporaneità vuole approfondire ciò che più da vicino ci tocca e tende a restringere il

campo alle forme teatrali occidentali, tralasciando forse anche il rilevante teatro degli altri

continenti.

Le origini del teatro si ritrovano negli antichi riti religiosi ed in effetti nella Grecia antica del V

secolo, la tragedia nasce proprio dai riti in onore del dio del vino, Dioniso. Dunque una stretta

connessione vi è tra la religione ed il teatro, connessione che forse viene meno per i latini che

assimilano non in tutto le forme teatrali nei secoli successivi alle origini.

Il teatro che vive nella civiltà, che più o che meno racconta la storia dell’umanità e che attraverso di

essa vive. Un’importante forma di comunicazione, un’arte che per anni è stata fonte di

insegnamento e momento di aggregazione, che poco o tanto è stata qualcosa per la vita di qualcuno.

Un tempo ed un luogo, senza di essi non vi sarebbe teatro.

Proprio il luogo teatrale e nello specifico l’edifico teatrale, verranno descritti di seguito, attraverso

una cronologia essenziale e descrizioni semplificate che non pretendono di essere esaustive. 5

1. L’EDIFICIO TEATRALE NELLA GRECIA ANTICA

L’edificio teatrale della Grecia antica è il luogo dove agiva il Coro e gli attori, che erano

generalmente tre. Nel secolo V a.C., il luogo teatrale per la cultura greca era una sorta di complesso

ricavato da un pendio naturale ove venivano poste delle gradinate (cavea o koilon) posizionate a

formare un semicerchio. Il semicerchio di gradinate abbracciava a metà il coro, che a livello terra,

in uno spazio circolare, sostava; tale parte era detta orchestra. Alle spalle dell’orchestra e di fronte

alla cavea (koilon) vi era la skené, un edificio rettangolare di legno con tre porte (due laterali) che

serviva ai cambi dell’attore, che fungeva anche da scenografia e da mezzo per attuare effetti speciali

come ad esempio il posizionamento di scale nascoste che consentivano all’attore di trovarsi in varie

parti della skené.

A dividere la skené dal koilon vi erano due passaggi detti parodoi, mentre tra l’orchestra e la skenè

vi era una pedana (in legno o pietra) per gli attori chiamata logèion.

I materiali usati per la costruzione dei teatri, dapprima mobili e poi stabili, erano il legno e la pietra.

Le gradinate nei teatri inizialmente erano formate da panche di legno, solo dopo, con i teatri stabili,

ogni elemento è divenuto di pietra.

Tra gli innumerevoli teatri dell’epoca

classica ve ne sono due che meritano

particolare attenzione. Uno è il Teatro

di Dioniso ad Atene (nella figura a

fianco), che è il teatro greco più antico

che risale al 544 a.C. L’altro teatro,

quello meglio conservato, è il Teatro di

Epidauro del 350 a.C.; esso poteva

contenere fino a 12.300 persone.

2. L’EPOCA ROMANA E GLI ANFITEATRI

Il modello del teatro greco si ripropone nell’epoca romana con una sostanziale innovazione che non

sfrutta più il naturale pendio. Si tratta di una struttura a gallerie che osservata da fuori assumeva

l’aspetto di una serie di arcate ad ordini sovrapposti.

Questa modalità di costruzione consentiva di edificare teatri ovunque, a differenza dei greci che per

le loro costruzioni teatrali ricercavano nello specifico zone con un terreno in pendenza che bene si

prestavano al posizionamento del koilon.

L’orchestra invece, che era di forma circolare, si trasforma qui divenendo un cerchio a metà. Anche

la sckené cambia. Si chiamava così scaenae frons la skené modellata, divenuta più ampia, più

maestosa che possedeva più piani. Tra l’orchestra e la scaenae frons vi era il palcoscenico rialzato

chiamato proscaenium; esso era lateralmente delimitato da due quinte (parascaenia). Proprio in un

solco, ai piedi del palcoscenico vi era un sipario di stoffa che scompariva ad ogni inizio di

spettacolo, il cosiddetto aulaeum, inventato proprio dai romani. 6

Il primo teatro in pietra a Roma risale al 55 a.C., si tratta del Teatro di Pompeo. Notevoli e

spettacolari anche il Teatro di Orange (Francia) e il Teatro di Sabratha (Libia).

Il Teatro di Marcello invece, in parte conservato, è il teatro più monumentale che conteneva fino a

20.000 persone; voluto dall’Imperatore Augusto risale al I secolo a.C.

La religione, che è stata la fonte per il teatro tragico greco, viene meno in quello latino. La

spettacolarità domina, attrae e coinvolge i sensi ed è proprio in questo che potremmo appoggiare la

concezione di nuovi edifici, gli anfiteatri.

L’anfiteatro (teatro doppio) è un’arena ove gli spettatori siedono tutt’intorno, dove non esiste

palcoscenico e dove si possono accogliere molte migliaia di persone. Gli anfiteatri erano di forma

ellittica e raggiungevano dimensioni stravolgenti.

Gli anfiteatri accoglievano tutto ciò che era spettacolarità, dalle esecuzioni fino ai combattimenti

crudi e sanguinosi tra gladiatori. L’impiego di armi, macchine da guerra e addirittura di animali

feroci era molto comune. Il pubblico godeva di questi spettacoli. Esso veniva separato dall’area

dove avvenivano i combattimenti da reti metalliche che venivano alzate all’inizio dello spettacolo.

Tali spettacoli si protraevano per molte ore, o addirittura giorni. Inoltre, gli anfiteatri avevano un

velario, che serviva a riparare il pubblico dal sole e dalla pioggia.

I primi combattimenti tra gladiatori risalgono al 264 a.C., da questo momento sono decine gli

anfiteatri che si costruiscono. In Italia abbiamo l’Anfiteatro di Verona (o Arena di Verona del 30

d.C.) che è quello meglio conservato e che tutt’oggi viene utilizzato per spettacoli di musica

leggera.

Il più noto degli anfiteatri è invece il Colosseo (anche detto Anfiteatro Flavio) costruito a Roma

nell’80 d.C. per ordine dell’Imperatore Vespiniano (si veda la figura in basso). L’architetto che lo

ideò è sconosciuto, ma la monumentale opera fu costruita con l’utilizzo di mattoni, cementizi,

travertino e marmo ed è di straordinaria grandezza, i diametri esterni sono infatti 188x156 metri. La

precisione, i decori di alto livello e la raffinatezza si pensano siano derivati da personale

specializzato e ben pagato che lo costruì. Il Colosseo poteva contenere fino a 50.000 persone ed

ospitava ogni tipo di spettacolo, specie le cacce di animali e i combattimenti tra belve – tigri,

coccodrilli, rinoceronti - o tra gladiatori. 3. VITRUVIO: IL SUO

CONTRIBUTO ALLA

CONOSCENZA DEI

TEATRI ANTICHI

Marco Vitruvio Pollione

nasce nell’80 a.C. e muore

all’età di cinquantasette

anni, nel 23 a.C. Lui,

architetto prima che

scrittore, è ritenuto il primo

teorico dell’architettura.

A Vitruvio, teorico romano,

si attribuisce l’aver

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trasformato l’architettura in un qualcosa di scritto:

esso ha infatti, oltre ad aver analizzato macchine

belliche perché ingegnere nel campo e aver scritto

delle dimensioni del corpo umano, ha preso

coscienza delle opere architettoniche e ne ha

descritto tutto ciò che era possibile. Il suo lavoro è

stato fonte e tutt’ora è fonte per gli specialisti del

settore. Anche Leonardo Da Vinci accinse dalle

informazioni sulle proporzioni del corpo umano

creando il famoso disegno a matita e inchiostro detto

Il Vitruviano (o Uomo Vitruviano) del 1490 (si veda

il disegno in alto).

Rilevante e di importanza unica è il trattato De

Architectura scritto in latino dal Vitruvio intorno al

30-20 a.C., suddiviso in dieci libri. Per l’edificio

teatrale è importante il contenuto del libro V, che

tratta di edifici pubblici e della struttura teatrale.

4. L’ASSENZA DEL TEATRO NEL MEDIOEVO

Dalla persecuzione di Nerone fino all’Editto di tolleranza di Costantino (313 d.C.), i cristiani come

la Chiesa sono i punti cardine per capire l’evoluzione del fenomeno teatrale e la non presenza di

edifici nelle epoche successive alla fine dell’Impero Romano (476 d.C.).

Sebbene i teatri e gli anfiteatri vennero costruiti, dopo la fine dell’Impero Romano d’Occidente, la

Chiesa incominciò un’aspra sfida al fenomeno teatrale. Siamo dunque nel Medioevo, di certo gli

spettacoli sanguinosi e cruenti non sono più tollerabili; la spettacolarità è un vizio e il teatro (e gli

attori) rappresentano il diavolo. Infatti in tutti questi secoli non si costruiscono più teatri e il

fenomeno teatrale si affievolisce, anzi, il tutto cade in malora.

Seppur da un lato abbiamo una Chiesa che opera per l’allontanamento del teatro dall’altro lato, con

l’evoluzione e molto tempo, abbiamo una spettacolarizzazione delle prediche che dà il via al teatro

religioso. Dunque, la mancanza di edifici specifici nel periodo Medievale c’è, ma comunque ci

sono minimi allestimenti che permettono al dramma liturgico di procedere. Dapprima abbiamo,

nelle chiese stesse, piccoli palchetti con tendaggi chiamati sedes o mansions (scena multipla), poi

invece il teatro – nel tardo Medioevo - passa al di fuori della chiesa per spopolare nelle piazze con

le Rappresentazioni Sacre. Le Rappresentazioni Sacre proseguiranno anche nel Rinascimento con

l’allestimento di minime scenografie.

5. IL CLASSICISMO RITROVATO NEL RINASCIMENTO

La fine del Medioevo (1492) sancisce per l’Italia la riscoperta del classicismo, dunque di tutto il

patrimonio greco e latino. Vi è la riscoperta dei testi di Plauto e Terenzio e della tragedia greca,

dapprima recitati in lingua originale e poi tradotti.