Riassunto esame Organizzazione dello Spazio teatrale, docente Valenti, Libro consigliato Lo spazio del Teatro, Cruciani

La scenografia non viene vista solo in supporto al dramma ma arriva a costruire una sua vera e propria

drammaturgia in connessione con gli spettacoli che chiedono sorpresa, movimento.

SETTECENTO: la scenografia razionalizza il sistema produttivo: si semplificano scene ed effetti e se ne riduce il

numero. Con la veduta per angolo di Ferdinando Bibiena lo spazio creato con l'immagine scenografica non si

chiude più nell'universo della sala teatrale ma si dilata rimandando ad un esterno. Si sperimentano le piante

della sala e si articola l'arcoscenico. Si creano laboratori per la scenografia dove pre-allestire le scene, si

arricchiscono i magazzini, le quinte si manovrano con tiri e contrappesi nel sottopalco.

OTTOCENTO: l'uso del sipario tra i diversi atti rende meno necessaria la mutazione a vista, si sviluppano

tecniche e spazi per diminuire i tempi di allestimento delle scene sul palco. Diminuisce l'uso di quinte e aumenta

quello dei fondali: si affermano le scene parapettate: non con quinte ma con pareti autoportanti. La soffitta più

attrezzata fino a contenere una scena già pronta per la sostituzione, si sviluppano macchinerie idrauliche e

meccaniche per la scena. L'illuminazione a gas e poi elettrica cambia il rapporto scena-sala e i modi

rappresentativi.

5. Norme e trionfo del modello

Gli edifici teatri sono costruiti per durare nel tempo. Gli incendi erano i protagonisti della distruzione di molti

teatri, questo spiega i vari rifacimenti ma bisogna considerare anche la necessità-desiderio, che si

propagandava nel tempo, di avere luoghi teatrali più adeguati all'idea di teatro.

Le istanze della costruzione dei teatri si fanno più tecniche e ideologiche: si privilegiano i problemi dell'acustica

in un teatro in cui lo spettacolo delle macchine e della meraviglia cede il passo allo spettacolo delle passioni e

degli attori. Si pensa spazi del teatro per società diverse e sempre più comune è la critica contro i palchi per un

ritorno ad uno spazio di comunità come il teatro greco. Da qui viene riconosciuta la costruzione del Teatro

Tordinona di Roma, elaborato da Fontana nel 1671: la quinta ovoidale che comprende anche lo spazio scenico

viene vista come funzione ideologica, come forma che rende assoluto lo spazio del teatro: un teatro che si

esalta nello sfondato aprendo la visione reale del Tevere.

Altri teatri celebrati per la loro funzione sociale e teatrale piuttosto che per le soluzioni spaziali furono La Fenice

di Venezia e La Scala di Milano.

Sono anni in cui si assiste ad una progressiva separazione tra mestieri dell'architetto, dello scenografo, del

macchinista. Gli scenografi non lavorano più globalmente per lo spazio teatrale ma fanno solo le scene, la

macchineria diventa ingegneria specializzata. Il teatro viene sempre più riconosciuto come monumento della

città e si riconosce sempre più nella sua istituzione.

In Francia, metà settecento, Voltaire inizia il movimento di riforma delle sale teatrali sul modello di quelle italiane.

Soufflot costruisce il Grand Theatre di Lione nel 1753 come edificio autonomo, con entrata monumentale,

saloni e scale adeguati. La sala, a pianta ellittica troncata, si salda al profondo del palcoscenico. Teatro ispirato

all'italiana. Ma l'organizzazione della sala è francese: platea divisa in tre parti: orchestra, parterre e anfiteatro. A

Parigi, dopo l'abolizione delle patenti nel 1791 e dell'editto napoleonico che limitava a otto i teatri, gli edifici

teatrali si moltiplicano e le grandi istituzioni teatrali trovano le loro sedi (Comedie Francaise, Opera Comique).

Anche in Inghilterra dopo la chiusura tra il 1642 e il 1660 si costruirono teatri a influenza francese.

1742 a Berlino viene costruito da Von Knobelsdorf il più grande edificio teatrale autonomo d'Europa.

6. La grande tradizione

La sala teatrale barocca e settecentesca non esprime più, nell'Ottocento, il modello di teatro ma la sua tradizione

ripetuta, di grande successo e gratificante per il grande pubblico. Nel XIX secolo il teatro è visto come la via più

efficace per avere fama e onori, andare a teatro è visto come vita di società.

Il teatro dell'Ottocento è il monumento della borghesia, fondato sull'impresariato e organizzato come luogo

sociale della città. I teatri iniziano ad essere costruiti ovunque. Il teatro che più celebra la tradizione del teatro

all'italiana è l'Opera di Parigi di Charles Garnier: teatro organico e magnifico, curato nell'insieme e nei dettagli.

La scenografia trova un suo assetto istituzionale nel repertorio delle scene, in una semplificazione delle modalità

del Sei-Settecento che tende a creare atmosfere adatte al testo potenziando il realismo degli effetti illusionistici.

Dalla fine del Settecento si avvia l'uso di chiudere il sipario tra un atto e l'altro eliminando così le pratiche della

mutazione a vista. Si cerca un meraviglioso nelle sperimentazioni ottiche e meccaniche.

La scenografia diventa il punto di forza dello spazio scenico sia per le nuove possibilità tecnologiche sia per le

rivoluzioni che portano le nuove tecniche di illuminazione. Nel 1850 quasi tutti i teatri sono illuminati a gas, il

primo è l'Opera di Parigi nel 1822. Nella seconda metà dell'ottocento si diffonde la luce elettrica.

Cambia così il modo di crearlo spazio sulla scena e scena e sala si ridefiniscono.

Gli edifici teatrali, visti come monumenti urbani, si fanno sempre più grandi e si attrezzano di nuove qualità

ottiche e acustiche.

Si inizia comunque già a criticare la sala e i palchetti spronando un ritorno alle forme e al senso del teatro greco.

Il professionismo della trattatistica e della pratica nell'Ottocento nascondono in realtà l'accettazione indiscussa di

uno spazio teatrale come tradizione ed è estranea alle istanze innovative e alle diverse realtà di spettacolo

teatrale.

Lo spazio del teatro si conserva come spazio sociale e si definisce come monumento urbano.

Ci sono comunque dei tentativi di rompere il modello e le tradizioni, come il Teatro di Wagner ideato a Bayreuth,

nella seconda metà del secolo o la costruzione di teatri all'aperto come l'Arena del Sole di Bologna (1810).

Lo spazio delle rappresentazioni

Il teatro all'italiana, nella sua morfologia di spazio organizzato dall'unità di sala e scena e nella definizione

specifica al suo interno di questi due elementi, rappresenta la nostra idea di pensare il teatro e lo spazio scenico.

La sua storia si sviluppa tra il XVI e il XX secolo.

Non è comunque l'unica categoria culturale e mentale presente, si sviluppa un altro modo di pensare e

organizzare lo spazio del teatro, quello che vede la rappresentazione come nodo generatore dello spazio, delle

sue forme e dei suoi valori.

1. Il teatro medievale

I diversi spettacoli e le tradizioni di spettacolo non configurano uno spazio del teatro medievale, non sono

presenti edifici teatrali, non c'è un concetto omogeneo di palcoscenico, si usano spazi preesistenti e modalità

funzionali di base.

La distinzione iniziale era tra spettacolo itinerante e spettacolo a sede fissa, al chiuso o all'aperto.

Gli spettacoli a sede fissa sono stati raggruppati in tipologie fondamentali:

• scena piatta, alla francese, prevalente in Francia dove i luoghi deputati sono collocati uno affianco

all'altro in un unico palco

• scena volumetrica, prevalente in Germania, che prevedeva una serie di palchi singoli per ogni luogo

deputato, tridimensionali

• scena circolare, prevalente in Inghilterra, con in luoghi deputati in singoli palchi collocati in cerchio,

anche in centro

• scena italiana caratterizzata dagli ingegni in cui eccelsero i fiorentini.

Negli teatri del Medioevo non esiste una forma dello spazio del teatro e della scena e non si parla di teatri ma di

rappresentazioni agite in spazi che dalla rappresentazione stessa vengono costruiti.

L'elemento base delle rappresentazioni è il luogo deputato, polo di riferimento visivo e simbolico dell'azione ed

elemento costruttivo dello spazio teatrale. Il luogo deputato non è lo spazio dell'azione ma l'oggetto simbolico e

funzionale con cui l'azione rappresentativa entra in relazione, è uno spazio segnato. È in relazione con la platea

che diventa spazio in comune tra attore e spettatore o spazio riservato all'attore.

La presenta di più luoghi deputati dipende dalla narrazione. La successione delle unità spaziali necessita solo

del collocarsi nel tempo. Lo sguardo li fruisce nel tempo, uno dopo l'altro e costruire mentalmente il loro spazio

avvolgente.

Prima di diventare circolare o lineare, lo spazio scenico medievale, fondato sull'unità luogo deputato e sul

processo di fruizione, è uno spazio che si costruisce nel tempo. Lo spettatore lo ricompone mentalmente.

Lo spazio avvolgente è lo spazio del teatro medievale, è uno spazio che si costruisce nel tempo, nella

successione delle azioni e dello sguardo. Appartiene ad una cultura di comunità.

• La serie dei luoghi deputati crea un intervallum tra l'uno e l'altro, intervallo spazio-temporale che rimanda

ai tempi diversi delle azioni.

• La platea si orienta a definire il palcoscenico: lo spazio della scena e quello del pubblico.

• Il luogo del pubblico privilegiato si definisce con palchi e/o gradinate.

Nei secolo dell'Alto Medioevo ci sono molte attività di intrattenimento create dai mimi, histriones, musici, cantori.

La parola teatro e scena non sono dimenticate ma il loro senso è vago e non si riferiva a pratiche

rappresentative. L'intrattenitore creava il suo spazio. Il luogo a cui si faceva più riferimento era comunque la

chiesa.

Nel IX e X secolo si moltiplicarono le attività rappresentative, dai giullari alle danze e nella liturgia si introducono

varianti creative per la pasqua (Quem Quaeritis) e l'epifania. Lo spazio usato è la chiesa stessa e la struttura

processionale tende a farsi statica, incentrandosi sul sepolcro ritrovato nel tabernacolo dell'altare o a fianco

dell'altare. Il sepolcro è una modificazione di una struttura preesistente. Il percorso al sepolcro è diretto o

intervallato da altra situazioni narrative-rappresentatrice.

Nel XII e XIII secolo aumenta la tipologia e la documentazione di rappresentazioni in latino e volgare. Lo spazio

scenico viene sempre creato dalla narrazione e consiste nelle relazioni tra le sedes, tra queste e lo spazio in cui

sono collocate, tra questo insieme e gli spettatori.

Nel Jeu d'Adam il luogo è una piazza in cui si indicano luoghi e azioni. Ai due opposti paradiso, elevato e

decorato con fiori, e inferno, con macchine per fragore e fumo. Molti altri esempi in questa direzione.

Non solo la chiesa ma anche la piazza, la sala per i banchetti, la fiera, sono spaz